《罗兰小语读后感》_优秀范文十篇
罗兰小语读后感
范文一：　　罗兰小语读后感（一）　　在众多我所阅读的书中，最偏爱的当是那本早已泛黄的《罗兰小语》。它的篇幅虽不长，哲理却很深，如同涓涓细溪般慢慢道来，却又清澈见底犹如一湖碧水，让我在懵懂中恍然大悟，在忧郁中豁然开朗。无论什么时候读《罗兰小语》，总感觉是那样的亲切与祥和，仿佛作者就是在和我对话，跟我讨论着人生的闲与忙，体察着工作与处世，品味着美德与教养，教我单纯地面对世事，积极地接受困难与挫败。虽说话语很淡很短，却深入人心，时时温暖净化着我的灵魂。　　“一个人必须自助，然后才可以得到天助和人助。”这是我在读《罗兰小语》时，印象最深刻的一句话。作者诠释了一个人必须要爱自己，懂得帮自己，才会有资本得到天助和人助的道理。的确，我们必须要学会自己帮助自己，只有在提高了自身的才干之际遇上机会，你才有本事得到天助和人助。最怕的就是在遇到机会时却无才，这时候不管是天助还是人助都无济于事了。因此，平时我们便要多多读书、积蓄资本、储备力量，因为机会是留给有准备的人的。　　年青的我因为有一颗冲动的心，每每在大千世界里憧憬着自已的理想，渴望施展自已的满腔抱负，可理想与现实的碰撞往往会击碎我最初的梦想，在挫折面前我显得是那样的脆弱，总在困惑着生命的存在价值，像一只玻璃瓶里的苍蝇般对前途充满了迷茫。《罗兰小语》用一句“生命的本身就是价值，使这生命光耀是每个人与生俱来的愿望”，给当时疑虑的我以迎头棒喝，让我振奋。想来，罗兰首先是一个热爱生活的人，然后才是一个敬业的作家。正如她所说，最好的生活态度便是“以出世的精神做入世的事业”。是啊，少去留意是是非非、尔虞我诈，更多地让自己忙于做实事，便会让自己的生命在“有智慧的忙碌”中获得美丽的充实。　　“读书能时常有机会和一位与自己精神领域接近的作家借书本聊天谈心，他所说的就是你想说的话，他的喜怒哀乐就是你的喜怒哀乐；而且他给你的一些启示，叫你认识你自己狭小天地以外的世界；这时，你就可以得到如同交到知己朋友一般的快乐。”这是《罗兰小语》中关于读书的一番见解，作者有感而发地阐述了读书的宗旨：为了快乐，为了美丽，为了滋养生活。的确，在夜静星稀，人闲花落的时刻，静静地读着心爱的书，除了时针的嘀嗒之声，还可以清楚地听到自己微微的呼吸，美好与怡悦的感觉让我如沐春风，不仅可舒身心更能够增长见识。　　“为了要使自已充实并且跟上时代，我们不但要了解古人的成就和古圣先贤的想法，更要了解今人的成就和年青一代人们的新的创新、新的观念与见解，以及这世界新的趋势。”这是《罗兰小语》想要给我们年轻一代所传递的信息：二十一世纪是机遇挑战并存的时代，我们需要进步，需要不停地完善自己。　　《罗兰小语》并不是那种简单的励志篇章，它没有大道理大口号，不空洞也不脱离实际，只用朴实亲切、淡雅清新的风格一以贯之，如泉水叮咚，叩击着山石，力量虽小，却能达到水滴石穿的深刻效果。此书实在可以担起良师益友的重担啊！它言简意赅，给人以释疑解惑，只用寥寥数语就把一个很深的道理论述得非常透彻，字里行间无不渗透着天然去雕饰的豁达、洒脱与淡泊，句句都给了读者以光明，以希望，所谓“师者，所以传道授业解惑也”，莫过于此。　　品读《罗兰小语》，就像是在欣赏一首首舒缓明丽的钢琴曲，又像是在俯视一条条蜿蜒流淌的小河流，总有那么一缕深入人心的温暖，附带着空谷幽兰般的清香，让我感觉像是航海的人在黑夜里又望见了灯塔似的，心里一下就亮堂起来——原来事情本该如此，原来世界就是这样。　　见贤思齐，每每在情绪苦闷、生活乏味之时，我总会以《罗兰小语》中的励志短句来勉励自己，宽慰自己。古人云“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，之所以将《罗兰小语》奉为我人生的圭臬，或许就是应了这句话的感慨吧。　　罗兰小语读后感（二）　　《罗兰小语》算是一本比较老的书了，能看到这样的好书是我三生有幸。　　这本书强调了快乐，教会我们如何为人处事。第一部分教会我们知足常乐。第二部分教给我们成功不是偶然，失败不是命运，爱你自己的个性，保存自己的特色。第三部分教会我们处世交友，化敌为友，克已恕人，宽以待人。第四部分教会我们推动自己，克服惰性，要学会果断与担当，冲破苦闷。第五部分教会我们要善于发现内在美，时刻带点笑容，待人贵超然。第六部分教会我们要认清自己，()早点为自己设立一个目标，学会原谅、宽恕、豁达、潇脱。第七部分教会我们要走自己的路，战胜自己。　　《罗兰小语》教会了我很多。　　罗兰小语读后感（三）　　昨读《罗兰小语》《何必轻生》。　　人生本不是一段永无尽止的险桥，也不是一出永不闭幕的戏。相反，桥并不长，戏也并不久。所有的悲苦实是世人所共有，悲也罢，愁也罢，谁人免得了，哪个避得了？不如意者常八九，能与人言无二三啊，那有万事如意呢！所以既来之，则安之罢。含笑去看，坦然去对，宽人宽已，别无他法。　　人生何其短暂、渺小，为什么还要选择舍弃，退出原来很偶然很万幸而得的生命舞台呢，因其短暂即使痛苦也应该深深眷恋和忍受啊。　　生活有时并不为了胜利，只为了行动和信心吧，因此即使是失败的奋斗，也值得含笑三味。　　为什么要追求绝对、极至。生存之道，也许于迷离晃忽中才能得淡淡温静的欢愉吧，见似未见，闻似未闻，无似有，有似无，不必当真，可信而不全信。晃晃忽忽中人，于认真大悲大喜者有异，于愚顽者无清无浊有别，间得认真者之敏性，愚顽者之固性。　　这迷离其实是宽容！宽容别人，也得宽容自己。　　静夜好似在嗖嗖流动，外面是什么雀儿在哑叫。失眠是因为什么？白天睡得太多。　　白日里空气躁动，人也躁动，心也躁动，因此我合上眼酣眠。只有静夜里，世界安闲了下来，狐独地睁眼想着，听着，无名的雀鸣和间稀的车笛不时来撞我的心。 *
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范文二：罗兰·巴特《恋人絮语》的解析 1975年1月，罗兰·巴特在巴黎高师开了个讨论班，选择的文本是歌德的《少年维特之烦恼》，初衷是讨论拆解语言，摆弄语言的“外衣”，研究一种话语——即情话——恋人的絮语、独自的特性。维特是充满激情的思辨型恋人的原型，他的一派痴语是典型的恋人情话。讨论班的聚焦点不是这部文学名著本身，而是其中恋人的倾吐方式和絮语的载体。两年后，巴特发现自己陷入了一种“双项运动”的不知不觉之中，他已将自己的情感轨迹和心路历程倾注到书中的情境里去了。最后是水乳交融，落入以一个类似庄生梦蝶的迷惘格局。更有甚者，参加讨论班的才子情种们又都在他们的发言中倾注了自己的生活体验和感受。于是巴特改变了初衷，讨论班的结晶——《恋人絮语》不再是关于情话的论述，不再是诉诸一种一板一眼的科学语言来笼统地概括描述情话，而是一种新的文体，一种虚构的文字。《恋人絮语》的结构匠心旨在反恋爱故事的结构。诸篇章常常以某些生动的场景或情境起首，完全可以任其自然的衍生出一个个爱情场景或故事。但是行文却常常嘎然而止。巴特神往的就是“恋人心中掀起的语言波澜的湍流”（就像诗人叶芝从飞旋的舞姿中瞥见一种永恒的和谐一样）。“像一个细心的厨师，他留意不让语言变稠，变粘”（莱奇《解构主义引论》）。
《恋人絮语》的结构设想就是要碎拆习见的恋爱故事结构，即使是片断情景的排列也不是依从常人所理解的爱情发展顺序的。《恋人絮语》是罗兰·巴特晚期的一本代表作。作者以解构主义的思辨方式，在此尝试了一种高度“发散性”的行文，作者撷取出人类恋爱体验的五彩碎片，在思辨反光镜的折射下，结构出扑朔迷离的排列组合，不时给读者一种阅读的惊喜。这是一本无法用传统体裁界定的奇书。内容简介：这是一部无法用传统体裁定性的奇书。作者在此尝试了一种高度神经质的“发散性”行文，糅思辨与直接演示为一体。这是一种“散点透视”的“零度写作”。恍如一万花筒：作者撷取出恋爱体验的五彩碎片，在他哲人思辨的反光镜折射下结构出扑朔迷离的排列组合。作者以对应的文体形式揭示了恋人絮语只不过是诸般感受，几段思绪，剪不断，理还乱。相形之下，以往的关于爱情、恋语的条分缕析、洋洋洒洒的“发思”八股显得迂腐、浅陋……而这正是解构主义要证实的。全书的主要情境是按字母顺序排列的。其用心在于，避免导致某种误会——似乎著者在煞费苦心的排列要传递某种“爱情哲学”或“某种思想体系”——而正是巴特所要避免的。书中的所谓“恋人”是一个复合体：春节幻想的恋人与智慧深邃的作者的结合，想象的激情与冷静的自制（表现力）的统一。巴特的反恋爱故事，即着力表现恋人的想象激情，而不是“故事”或“正确表达”。这种辞典式的罗列形式透出了一种冷静，是一种不加掩饰、文饰的表达方式，似乎告诉人们这里面既没有隐私，也不是什么自白，同时也揭示了恋人并不是个什么不同凡响的人杰，而只是一个在习见与陈词中挑拣的现代文化人。恋人在表演懒人的角色，这个角色由习俗陈规决定；艺术提供给他感觉、情绪和词句。她的痛苦是可望不可及而产生的焦虑；他无法越过陈规的雷池以更直接的形式实现他的渴求。他不得不对符号加上延长的虚线（延长线）。巴特的独特之处是富于擒拿过后的符号学色彩。说到底，《恋人絮语》便是对正在叙述中的恋人的写照，尽管它带有法国文学自十七世纪以来细腻的心理刻画这一传统的印记，但它却不是要表现一个假定的（或特定的）什么人，而是展示了一个充分体现主体意义的“我”，呈现为一种产生、发展、建构、流动、开放的过程。过程的实现完全是凭借语言的构造，语言不是主体意义的表达；相反，是语言铸就了主体，铸就了“我”。因此，《恋人絮语》中的“我”是多元的，不确定的，无性别的，流动的、多声部的。在各种情境中，解构恋人所诉说出的话语，而获得不同于话语或文本表面的意义，从而深入到人的内心，探求人的心理活动的细微处。所以虽然这本书的作者罗兰·巴特多以文学批评著称，且此书本来就是因对文本的解读而起，却被我国放入心理学的门下。它带有更多心理学方面的特征。整个文章以及贯穿这部文章的无序与无定向性是解构主义大师巴特向终极意义挑战的一种尝试。这样说来，《恋人絮语》，又是一个典型的解构主义文章。
范文三：《罗曼·罗兰传》:与英雄同在 罗曼·罗兰（Romain Rolland，日－日），20世纪法国著名作家、音乐评论家，1915年诺贝尔文学奖得主。1866年出生于法国中部。1880年随全家来到巴黎。他于1889年毕业于巴黎高等师范学院史学系，不久来到罗马读研究生。从罗马回来后在巴黎大学教艺术史。从此开始了写作。从1898年开始发表作品。罗兰的初期创作活动集中于历史剧的创作。进入20世纪，他连续写下了三部他心目中“英雄”传记：《贝多芬传》（1903年），《米开朗琪罗传》（1906年），《托尔斯泰传》（1911年）。与此同时，他从1904年到1912年，创作了标志着它艺术和思想发展里程碑的十卷本长篇小说《约翰·克里斯朵夫》。1923年到1933年，他完成了长达100万字的长篇小说《母与子》。研究罗曼罗兰，不得不看他的《约翰 克利斯朵夫》。这部小说和他的《名人传》，为他带来了诺贝尔奖和世界性的声誉。傅雷先生在上世纪三十年代翻译《约翰 克利斯朵夫》时，也抱着为当时混乱的中国引进一位精神导师的心态。在他的译者献词中，他认为此书不是人们征服外界而是征服内界的战迹，他写道：“战士啊，当你知道世界上受苦的不止你一个时，你定会减少痛楚，而你的希望也将永远在绝望中再生了吧！”青年成长的过程充满混沌、暧昧、矛盾和骚乱，而对照此书中的克利斯朵夫，我也不断思考自己的过去、现在和将来。克利斯朵夫强烈的自尊心、顽强的意志和不屈的灵魂，能为青年提供一个道德模式。然而他不是完美的，只是不完美的人群中比较完美的一个。所谓的完美并不存在，只有不断向完美迈进的过程。傅雷先生在译者弁言中认为青年期的难关在于现在的自我和过去的自我的冲突：“这个时期正是他闭着眼睛反抗幼年时代一切偶像的时期。他恨自己，他恨他们，因为当初曾经五体投地的相信了他们。——而这种反抗也是应当的。人生有一个时期应该敢于不公平，敢于把跟着别人而佩服，而敬重的东西——不管是真理是谎言——一概摒弃，敢于把没有经过自己认为是真理的东西统统否认。所有的教育，所有的见闻，使一个儿童把大量的谎言与蠢话，和人生主要的真理混在一起吞饱了，所以他若要成为一个健全的人，少年时期的第一件责任就得把宿食呕吐干净。”开篇介绍到这，接下来是摘抄的小说部分和一点联想。P70“从这时起，死亡的念头把他童年的生活给毒害了。他的神经使他无缘无故的受种种磨难，一忽儿胸口受着压迫，一忽儿有一阵剧烈的痛苦，一忽儿又是喘不过气来。凭着他的想象力，他把自己吓昏了，以为每种痛苦里头都有那只吃人的野兽来取他性命。几次三番，就在母亲身旁几步路的地方，也没有给母亲发觉，他受着临终的痛苦。因为他尽管胆小，还是有勇气把他的恐惧藏起去，而这股勇气是许多情绪混合成功的：第一是傲气：他不肯求助于人；第二是羞耻心：他不敢说出自己的害怕；第三是体贴：他不愿惊动母亲。但他老在心里想：“这一次我可是病了，病得很重了。这是咽喉炎哪……”咽喉炎这名辞是他偶然听到而记着的……“喔，上帝！饶了我这一次吧！”还记得自己小时候第一次理解“死亡“概念的恐惧。那时大概四、五岁，在赣县的爷爷家。我端着那个大茶杯喝水，忽然就想到了死，浑身发冷，觉得自己若死了，就像永远睡下去不会醒来一样，世界还会照常进行，但却与我无关了，这是多么可怕。奶奶恰好在旁边，我说：“奶奶，我怕死。”她笑了：“傻孩子，你还小，死还远着呢。我都不怕死，你怕什么？”我看见她慈祥的笑，心里逐渐踏实下来。以后读到三国、水浒里各种英雄人物的死，我也淡然视之，总觉得死离自己很远，无需考虑。P71“可是活着也不见得愉快，眼看着父亲喝得烂醉，被他毒打，受别的孩子欺负，大人们的怜悯又多么难堪，没有人了解他，连自己的母亲在内。大家教你受委屈，没有人爱你，孤零零的，孤零零的，一个人多么渺小！——是啊；但就因为这个他想活下去。他觉得自己有股怒潮汹涌的力。而这力又是多么奇怪的东西！它眼前还一筹莫展；它好像在很远的地方，被什么东西掐着，包着，僵在那里；他完全不知道它要干什么，将来变作什么。但这股力的确在他心中，那是他很清楚的，它在那儿骚动，怒吼。明天，喔！明天，那它才来报复哩！他有种如醉如痴的欲望要生存，为的是翦除暴力，主持正义，为的是惩罚恶人，为的是干一番大事业。“喔！只要我活着……”（他想了一下）“只要能活到十八岁！”——有时他认为要活动二十一岁。那是最大的限度了。他相信活了那些年纪，尽够他统治世界了。他想起他景慕的英雄，想起拿破仑，想起更古远而他最崇拜的亚历山大大帝。没有问题，他将来是跟他们一样的人物，只要能再活十二年……十年。他简直不哀怜在三十岁上死掉的人。他们已经老了，享受过人生了……要是他们白活了一世，那只能怪他们自己。但现在就死，那可什么都完了！年纪轻轻的死掉，在大人们心中永远留着一个谁都可以埋怨的小孩子的印象，真是太惨了！他想到这里就拼命的哭，仿佛他已经死了。孩子时期敬慕英雄，并超有自信，相信未来自己也能干一番大事业，这点克利斯朵夫想得多么自然，作者写得多么有趣。成人要保持童真，正是要保持这样的雄心和自信。青年人若失去梦想陷于迷茫，那么就是白活了一世，只能怪自己了。　　有一种人是不幸的，他们在物欲横流中挣扎，经历着理想与信念缺失的痛苦，过着一种充满隐忧的生活。然而在极度压抑中，有一种声音让他们如沐春风，“把窗子推开吧！让新鲜的空气进来，让英雄们带给我们全新的感触！”发出这种声音的人到底是谁呢？我们读了奥地利作家斯蒂芬·茨威格所著的《罗曼·罗兰传》，将会感觉到那股“新鲜的空气”，此书的中译本由团结出版社出版。 　　追寻梦想的人们，追求成功的人们，难免会遭遇坎坷和不幸，传主罗曼·罗兰以其生命的最强音告诉人们“人类中最优秀的和你们同在，汲取他们的勇气做我们的养料吧；倘使我们太弱，就把我们的头枕在他们膝上，休息一会吧，他们会安慰我们。”罗曼·罗兰不仅劝告不幸的人学会坚强，而且就站在我们身边，用一种坚定的理想和浪漫英雄主义精神安慰我们走向美好未来。如果我们愿意和罗曼·罗兰同在，我们会发现“一直以来，他似乎凭着直觉察觉出了自己的远大前程，他心潮澎湃，内心奔腾着实现理想强烈愿望。”这种强烈的愿望正是走向远大前程的精神原动力，激起地不是成功的浮躁，而是一种信念、一种勇气、一种矢志不渝的力量。 　　对于成功的理解可能会仁见仁智见智，有追求物质上满足而感到成功的，有追求理想的实现而感到成功的，有通过见证奋斗的历程而感到成功的，有从失败中从头再来而感到成功的。罗曼·罗兰通过对约翰·克里斯朵夫的描写来形容成功的意义：“他的目标不是成功，而是忠于信念。”这种以信念支撑起来的对成功的追求可以常乐、可以必胜、可以恒久。在追求成功的路上，每个人都在寻找一把钥匙、一杆旗帜、一种不被打败的力量，忠于信念和对成功的不懈努力将是智者找到的答案。虽然不一定适合每一个人，但任何一个人都不能在理想和信仰缺失中取得成功，因为“只有信仰的激情才能创造出非凡的现实”。要做一个扼住命运喉咙的人，就须一直充满理想和信念，追求人生的极光，勇于体验和把那理想实践。 　　也有人说当今是一个英雄缺失的时代，这是值得质疑地，因为每个时代都有怀着英雄梦的志士和勇于践行梦想的真的猛士。在罗曼·罗兰所处的时代，“世界追求的是利益而不是信仰和精神力量”，在这种独醒与抗争的痛苦中，他依然坚信英雄主义的理想和信念是一个真正活着的人不可缺少的东西。他想以自己长期的努力唤醒“意志薄弱、精神不振、被征服了的一代”，希望通过激发他们的热情来拯救苦难的世界，而这项事业正是一个英雄毕生的梦想。有时人们不必经历的痛苦是由于旧有的观念，罗曼·罗兰坚信“只有经受过苦难的生活才是最伟大的、最充实、最幸福的生活。”为此，他在努力寻求一种可以唤起人们英雄梦想的方式，编撰英雄传记的工作成了最终的选择。 　　罗曼·罗兰写就的名人传分别为《贝多芬传》（1903年）、《米开朗琪罗传》（1905年）和《托尔斯泰传》（1911年）。因为对三位艺术巨人怀着崇敬的心情，并以一种英雄主义的视角来注视，使得罗曼·罗兰对英雄精神有了最深刻的认识。真正的英雄是诞生于孤独之中，并勇于和苦难抗争的人；真正的英雄是直面痛苦，“懂得生活、热爱生活”的人；真正的英雄是不畏牺牲，敢于为终极真理奋斗的人。在罗曼·罗兰看来，“贝多芬中年耳聋是命运中的不幸，米开朗琪罗的悲惨命运是其本性使然，托尔斯泰则是自己精心选择了命运”。三种不同的命运，经历着相同的苦难，造就了三个不平凡的人生，是一种伟大，是一种崇高，也是一种不朽。英雄的伟大，是因他们不会忘记自己的目标“捍卫地球上伟大的精神”；英雄的崇高，是因他们树立了崇高的人格丰碑；英雄的不朽，是因他们永远安慰着不幸的后来人。 　　在《罗曼·罗兰传》中，茨威格没有也不用陈述的一个事实是，罗曼·罗兰因《约翰·克利斯朵夫》获得1915年的诺贝尔文学奖。罗曼·罗兰在高等师范学校学习期间，萌生了对约翰·克利斯朵夫最初的印象。就像他自己所追求的那样，他希望能够构建一种将真实和期望结合在一起的完美和谐，“创造一部心目中的英雄史诗”。《约翰·克利斯朵夫》至今仍是一部无法用定义来界定的作品，它不仅仅是一部小说，更是一部“百科全书式”的作品，是一部具有英雄主义理念的史诗，是一部反映真实生活的作品，同时也是一部历史作品。一部无法定义的作品只有恒久的生命力，“它的意义远远超出了一部书的含义”。有人记述《约翰·克利斯朵夫》是一部史诗，它更像一个具有音乐家身份的罗兰谱写的一部英雄交响曲，其中有开始的基调，有确定的节奏，有即兴的插入曲，有和谐的音乐伴奏，在悠扬的旋律中使人的激情汹涌澎湃。《约翰·克利斯朵夫》中具有交响曲的音乐元素，大到谋篇布局，小到某一个调式的变换。音乐元素的完备，既体现在作品形式上，也表现在作品内容上，成就了一部不是艺术品的艺术品。同时，罗兰还赋予主人公约翰·克利斯朵夫以积极的人生理念：“生活是运动着的生活，是与静止的对抗；生活是创造，是做诗；是永恒，是与惰性相对抗的积极向上的力量。”在约翰·克利斯朵夫身上，罗兰也发现了生活的宗教式观念：“了解生活，热爱生活”，只要人们学会了解生活和热爱生活，就会像约翰·克利斯朵夫那样心中永远燃烧的是“炽热的人类之爱”。 　　写人物传记，一般都会涉及传主的生平问题。在《罗曼·罗兰传》的《引言》中，茨威格是这样开始记述地：“50岁之前，罗曼·罗兰一直默默无闻，深居简出。50岁以后，罗曼·罗兰声名鹊起，成为整个欧洲争论的焦点。”这种传记的起始是茨威格运用地一种独特叙事方式，以一种大而化之的、宏大勾勒式的叙述贯穿于传记始末。一改一些传记作家“述而不作”的风格，茨威格更擅长以评代叙，给读者一个传记作家心中的传主形象，但又不脱离事实本身。从罗兰的童年到学生时代，从高等师范学校到罗马，从来自列夫·托尔斯泰的信到与玛尔维达·封·梅森堡的忘年之交，从音乐到历史再到音乐，从作品《奥西诺》到1915年获诺贝尔文学奖，从一个历史时代的结束到《独立宣言》。罗曼·罗兰的一生充满了传奇，经历了太多的高峰与低谷，甚至是失败，“从罗兰的宣言中，能看到罗兰确实是伟大的失败者的典范。”这种既无限充满了对理想的追求，又无法避免地遭遇了幻灭的人生，刻印出罗曼·罗兰曲折的命运，也以自身生命的形式谱写了一部英雄交响曲。
范文四：　　罗曼罗兰读后感（一）　　《罗曼罗兰》是由茨威格所写的一篇传体。首先，罗曼。罗兰坚持认为，世界上所谓真理就是良心发现的真理，它是终极真理，是最高的精神境界。它超过了“祖国”这个具有召唤力的时髦的观念，因为“祖国”总是带有狭隘民族主义的情绪，助长了人们的倨傲、蔑视或仇恨，它也超过了法律、政治、新闻或民族服务。良心则是最高权威，是全人类的最高上诉法庭，是灵魂自由和人权自由的保证。　　每个人必须跟着良心走，找到自己的真理，并以它来指导自己，哪怕是面对整个世界。其次，罗曼罗兰认为，所谓时代，所谓时代大潮，都是政治家和新闻记者用谎言蛊惑起来的。　　广大群众不可能了解事实真相，他们的激情和冲动，都是盲目的，是喋喋不休地念着别人的观点，跟着别人后面大叫大嚷。　　罗曼罗兰指出，世界上最需要的东西就是自由的灵魂，因为当今似乎各个部门都在突出群体生活，挑起群体的冲动，形成大潮。　　真正自由的人，真正热爱人类的人，只要有必要，就得想群体的冲动宣战。　　罗曼罗兰读后感（二）　　这篇课文节选自茨威格《罗曼·罗兰传》中“高等师范”一章，茨威格让我们看到了在巴黎高等师范学校时期的罗曼·罗兰，正如在这一章结尾所说：“一个基础已经打好并且深深地筑入了地面，现在，可以开始往上建筑了。”了解了这一时期的罗曼·罗兰，实际上可以想象传主后面的人生了。　　茨威格并不讳言巴黎高等师范学校的严厉，然而这种严厉并没有给罗曼·罗兰带来多少困扰。一个专注思想的人是不需要多大的空间的。曼德拉困在监狱的时候，望着铁窗外的看守常常在想：一转身，我的心灵就可以去到世界的任何一个角落。“学习的巨大负担并未压抑他想要当作家的愿望，就像一棵树压不坏它的树根一样”，罗曼·罗兰在高师的学习是刻苦的，这种刻苦更多的是出于他自己内心的驱使。　　罗曼·罗兰离开高师的时候，写了一份奇特的文件，茨威格称它为如同一封密封的誓言，“为了忠实于它，他只需忠实于自己”。一个忠实于自己的人，是无法被欺骗的。茨威格在描写罗曼？罗兰学习的外部环境时，处处结合了罗曼·罗兰自己的志向、兴趣和才华等。一个醉心于文学艺术，擅长于描述文化历史的罗曼·罗兰是时代的产儿，而这颗种子就是高师时期种下的。　　昨天的因是今天的果，今天的果又会是明天的因。昨天已成历史，明天值得期待，我们能把握的只有今天的自我。在文章的最后我想起狄德罗的小说《定命论者雅克和他的主人》中的一个有趣的对话：　　主人：我在想一件事情：要是你的救命恩人真的做了乌龟，这是因为上天是这样写着呢，还是因为你要使你的救命恩人做乌龟，天上才这样写的呢？　　雅克：这两者是并排写着的。所有的情况都是同时写好的。就像一个大卷轴在慢慢地展开来……　　罗曼罗兰读后感（三）　　“我们周围的空气多沉重。老大的欧罗巴在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒，鄙俗的物质主义镇压着思想，阻挠着政府与个人的行动。社会在乖巧卑下的自私自利中而死，人类喘不过气来。打开窗子罢！让自由的空气重新进来！呼吸一下英雄们的气息。”这是20世纪法国着名作家罗曼·罗兰，在其作品《名人传》引言中的经典名句。在无意中看到便坐下慢慢欣赏，果真受益匪浅，真心敬佩各位时代的英雄，他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着。　　显然，罗曼·罗兰要用英雄主义的精神来矫正时代的偏向，他深刻的了解名人的抗争精神是可以震撼人类心灵，引起各界共鸣的。在罗曼·罗兰看来，真正的英雄、真正的伟大是痛苦和孤独的，他还说：“我称为英雄的，并非以思或强力称雄的人；而只是靠心灵伟大的人。”他正是紧紧抓住了英雄伟人痛苦的心灵，把战胜苦难作为衡量英雄的一把闪亮标尺。而他的《名人传》就是揭示人类历史上三位苦难英雄的心灵传记，他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利着名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰。　　他在《贝多芬传》的结尾这样写道：“一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，()他却创造了欢乐来给予世界；他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的——那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言：用痛苦换来欢迎。”确实，用痛苦换来欢乐“正是罗曼·罗兰追踪贝多芬一生命运的视野，这句话构成了《贝多芬传》内在的紧张和扣人心魂的思想魅力之所在。　　贝多芬以他坚强的意志，以一种不可抵抗的力量扫空忧郁的思想，最终成为名人，贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过：”只有道德才能使人幸福，而不是金钱。“是什么支持着贝多芬？是不向皇权低头的品质，是不被金钱收买的决心，是扼住命运咽喉的勇气！正是依靠着这些超凡的精神力量，贝多芬越过了人生的无数个痛苦险峰，达到了对人生最清醒的领悟。　　如果说《贝多芬传》是英雄主义的号召，是力的颂歌，那么《托尔斯泰传》则是一首安魂曲、一支哀歌，一阕送葬曲。贝多芬伟大的痛苦是因为他在人生的盛年遭到厄运，托尔斯泰伟大的痛苦在他自身主观意志的选择。他厌倦了优越的环境，藐视自己已经拥有的一切，包括自己的文学声誉，只有生命的真谛才是他未知的亦惟独渴望的，于是他用自己毕生的精力去求索和探寻，他所拥有的幸福感成为了他精神上的沉重负担，如果他只是平庸的亦心安理得的享受他所拥有的这一切，烦恼是不会在他的身上体现的，正是由于对真理的追求和不肯虚度年华的精神才使他的烦恼接踵而来。《复活》是托尔斯泰暮年的又一部力作，罗曼·罗兰所说：”妻子、儿女、朋友、敌人都没有理解他，都认为他是堂·吉诃德，因为他们都看不见他与之斗争的那个敌人，其实这个敌人就是他自己。“　　”托尔斯泰，你是否依照你所宣扬的主义而生活！“他痛苦地回答：”我羞愧欲死，我是罪人，我应当被人蔑视。“终于，在82岁的暮年，托尔斯泰在一个寒冷的冬夜，独自逃出了家门，在一个无名的小城一病不起。弥留之际，他号啕大哭，对守在他周围的人们说道；”大地上千百万的生灵在受苦；为何大家都在这里只照顾一个列夫·托尔斯泰？“其实，托尔斯泰发出的是对苍生的疑问，也是对痛苦心灵的回应，在这里我们分明又听到了贝多芬对生命的欢乐歌唱。　　其实《名人传》也告诉了人们，英雄和名人并非没有弱点，也并非就完美，毕竟他们是人，而不是神，但是这并无损于他们所做出的伟大的事业。悲惨的命运和严峻的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在名人的身上。当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，并且坚定自己的信仰。 *
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范文五：罗兰之歌读后感当合上那本《罗兰之歌》时，激动之情难以言表。一种英雄气概从这本书中流露出来，灌输进了我的体内。《罗兰之歌》，讲了英雄罗兰为了法兰西帝国的尊严，用自身两万法兰西忠诚的骑士，抗击大食人四十万虎狼之师，最后，全军覆没的故事。在最后的那一刻，他吹响了求救的号角，可未能等到查理一世大帝带来的六万大军。我觉得，罗兰他身为查理大帝的外甥，并未贪图享乐，而是为舅舅的大军殿后，带领忠贞不屈的法兰西骑士抗击敌军。自己的英雄气概立刻感动了全军将士。他们都是可以被人万代传颂的有功之臣。他们的死，为事后再次反击敌人打下了良好的基础。从此，法兰西人同仇敌忾，不久便统一了欧洲大陆。这本是是同名“武功歌”改变的。对于叛徒，可以看出作者的憎恨；对于英雄，作者表现出的悲伤之情难以言表；对于敌人，作者刻画的十分野蛮。将战争的残酷写得出神入化，将英雄致死如归的精神描写的淋漓尽致。当看到将士们痛宰敌军时，我会不由自主的一起喊着“孟鸠依，孟鸠依”的进攻口号，那呐喊声响彻云霄……这是英雄的绝唱，也是英雄对死亡的一种嘲讽。当我合上《罗兰之歌》时，似乎可以听见流浪诗人对其的赞颂。潸然泪下。
范文六：　　秋颂罗兰读后感（一）　　我国古代不少文人墨客，总认为秋季万物凋零，秋是肃杀、萧条、荒败的，因此，秋成了愁的代名词，给人以“秋风秋雨愁煞人”的感慨。近日笔者在拜读台湾作家罗兰的《秋颂》中，却读出了秋天的另一种韵味：秋是成熟的、明澈的，明澈中还有一种味道——闲淡与悠远。　　那就让我们一起走进罗兰思绪中秋的世界吧！　　秋天是美丽的，但秋天的美丽更表现在它的明澈。透明的美丽是怎样的呢？作者带我们一起进入了他笔下的秋叶、秋林、秋云、秋风、秋水中，徜徉在这样美丽透明的景色中，让我们慢慢体会品味作者在文章中的倾诉，其中有对秋天，更有对人生的认知与感悟。　　秋叶的美丽不仅表现在颜色上，更体现在那临风的飒爽上。这是一种风度，是秋的风度。这种风度中透露出来的是一种自信。秋天是充满自信的季节，这种自信与美好的收获有关。　　秋林的美丽与落日景色的渲染有关，那是一幅艳丽与凄楚交织的图画，也是让人心动的寂寥之歌，其中有几许尘土，或许是岁月封存的生活的足迹。这是秋的容颜。　　秋云是闲淡、超凡脱俗的，而秋风则是纯净的、洒脱的，这是看破红尘的从容与沉静。秋水也是明澈的，如秋风一般一尘不染。秋天的美丽一景是“闲云野鹤”，秋云与秋鹤都是潇洒与飘逸的，它们是秋的气质。　　作者所谓秋天的颂歌来自对秋天风度、容颜、气质的赞美。如秋天般美丽的人定然也是飘逸、洒脱、超凡脱俗的，也定然是艳丽寂寥的，当然也是明澈透明的。　　最后作者告诉我们秋之美的根源——拥有一切，却并不想拥有一切！可是也就在不想拥有一切中，必定拥有了一切！这就是规律，这就是人生！在收获之时，开始寻找闲淡、悠远。秋之明澈，意味着渗透了人生的哲理，悟出了人生的滋味。它告诉我们，人们在得到的同时，已经感悟到所拥有的并不是最重要的，最重要的是生命的过程。这就让人从物质追求的层面上升到精神追求的层面，人的追求目标变了，风度与气质也会随之变化。明澈中的闲淡与悠远就会成为这一阶段人们最迷人、最充满魅力的一面。　　罗兰的秋之颂歌中说：明澈的秋是成熟的，成熟的美是闲淡悠远的！这是对自然而言，更是对人生而言！　　秋颂罗兰读后感（二）　　我喜欢秋天，喜欢秋天的那份美，喜欢秋天的那一份明澈。　　喜欢秋天的树林在临风时的那份飒爽和那份洒脱。秋风来临，没有那片叶子会现出忧疑，它们一片片随风萧萧飘落，显示出的是无限秀逸，是一份不需任何点缀和任何修饰的洒脱与不在意俗世繁华的孤傲。　　每当暮色降临，晚风带着清冷的凉意，随着暮色的浸染，一切万物呈现出一种凄楚之美，此时胸中有股奔放的情感它会自然凝结，有一种凄楚，也有着一种淡淡的酸楚，更有一种难言的痛处，痛可忍，苦可耐，而辛酸不可耐！　　在静静的幽寂中，独自与自己的心灵交流，拥有着份无法诉说的寂廖，细细地品尝着那份清寂，静静地走进自己的心灵世界，仔细探寻心中还有多少空间，它封存着多少生活的记忆。　　秋日天宇的闲云。那么淡淡然、悠悠然、悄悄远离尘间，对俗世悲欢扰攘，不再有动于衷；什么时候，对俗世悲欢的扰攘，将不再有动于衷？　　秋天的风，不带一点修饰，是最纯净的风。那么爽利地轻轻掠过园林，对萧萧落叶不必有所眷顾——季节就是季节，()代谢就是代谢，生死就是生死，悲欢就是悲欢。无需参与，不必留连。说起容易，做到却难！　　秋水的明澈，一如秋风一样，“点秋江，白鹭沙鸥”，就画出了这份明澈。没有什么可忧心、可紧张、可执着。“傲杀人间万户侯，不识字烟波钓叟”。秋就是如此的一尘不染！　　秋日明净的天宇间，那一抹白云，是如此的悠闲。而野鹤的美，更是澹如秋水，远如秋山，无法捉摸的那么一份飘逸和俊美，令人神往。　　也有某些人，具有这份秋之美。也必须是这样的人，才会有这样的美。这样的美来自内在，他拥有一切，却并不想拥有任何。那是由极深的认知与感悟所形成的一种透澈与洒脱。如此境界，向往神往。　　秋是成熟的季节，是收获的季节，是充实的季节，却也是淡泊的季节。它饱经了春之蓬勃与夏之繁盛，不再以受赞美、被宠爱为荣。它把一切的赞美与宠爱都隔离在清洁的秋光外，而只愿做一个闲闲的，远远的，可望而不可及的秋。 *
平凡的世界读后感 *
雷雨读后感 *
弟子规读后感
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今天，我读了黎巴嫩作家纪伯伦的一篇文章，名字叫《虚荣的紫罗兰》。读过之后，我的心里久久不能平静。
文章讲述了一颗紫罗兰，她梦想着造化把自己变成一支玫瑰，造化照办了。午后，下起了瓢泼大雨，那只玫瑰已经被暴风雨弄得羸弱不堪了。接着，玫瑰死去了，但是[来源于]她的脸上却浮着“超凡绝俗”的微笑。这个故事说明了什么呢？紫罗兰不安于现状，想要追求更高的境界，甚至死也心甘情愿，这种想法是值得肯定的。但是，不符合实际的空洞幻想，不顾一切的错误要求，最终，只能毁灭了自己。
这篇文章的思想十分深刻。文章的主人公——紫罗兰，是想追求更高的境界，但她不切实际的空洞想法，最终，使她葬身于暴风雨之下。在文中，紫罗兰在濒死的时候说了一段话，其中有一句话令我感受最深：“生活的目的在于追求比生活更高更远的东西。”是的，我们要不断追求更高更远的东西，才能使我们有成就，但我们也不要忘了，要追求符合实际的东西，不要追求那些似乎看起来十分美好，可实质却是荒诞的、可笑的、虚幻缥缈的东西。紫罗兰的悲剧的根基就是爱慕虚荣，这时，我想起了叔本华的一句话：虚荣最适合于肤浅的美。是的，爱慕虚荣，最终只会毁了自己。
我爱读《虚荣的紫罗兰》，因为它告诉了我们一个道理：人要脚踏实地的做事，就好比一个大楼，建在沙滩上，没有坚固的根基，大楼总会塌的。
范文八：　　罗曼罗兰名人传读后感（一）　　痛苦与磨难造就的伟人。　　自古以来，传记几乎都是记载名人的丰功伟绩，而《名人传》却使我们看到了他们和常人一样的痛苦、挣扎与矛盾。——题记　　罗曼·罗兰是20世纪上半页法国着名的人道主义作家。他痛感19世纪与20世纪之交的欧洲是一个躁动不安、弥漫着腐败风气的社会，更是一个需要伟人精神的社会。面对这些种种社会弊端，他有感而发的写出了自己心目中真正的伟人与他们的为人处事、心理变化。这就是《名人传》，叙述了贝多芬、米开朗琪罗与列夫·托尔斯泰经历过的坎坷与苦难的一生，热情的赞美了他们的高尚品格与不向命运低头的奋斗精神。　　从几千年前的古希腊神话开始，但凡被人们载入史册的英雄们都是战功显赫的战士、将领或受人敬仰的神祗，但罗曼·罗兰却告诉我们，英雄们真正的伟大之处并不在于他们英勇的事迹和高大的体魄，而在于他们的心灵与人格。罗曼·罗兰认为，只有在真正的苦难之下，才能更好的去磨练出真正的坚强的意志，让人们真正的去抬起头面对现实与人生；只有勇敢的站起来，与苦难去搏斗，才能使人变得坚强，这正所谓是“逆境出人才”。　　罗曼·罗兰说，一个遭受了家庭生活中的不幸与社会生活排斥的人要么在生活的痛苦与心灵中的孤独中死亡，要么就坚强地不屈不挠与命运抗衡；书中的三位伟人都无一例外的属于后者：贝多芬在双耳失聪的生命的末日仍坚持谱写出了不朽的《欢乐颂》；米开朗琪罗每日都坚持不懈的站着塑像，终于为后世留下了一个个传世杰作；列夫·托尔斯泰在进退两难的抉择时刻，终于毅然下定了摆脱富贵生活的决心。由此可见，他们都是在经历了超乎想象的磨难过后才成为受后人景仰的伟人的。我国伟大的先哲孟子所说的：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨”所讲的也是一样的道理。其实，罗曼·罗兰也同他所赞颂的伟人们一样坚忍不拔。罗兰这种博大的胸襟正如他在《约翰·克里斯多夫》中所描写的那样——“他不知道自己满腔的热爱在四周发射出光芒，而便是在这个时候，他自以为永远孤独的时候，他所得到的爱比世界上最幸福的人还要丰富”。　　罗曼·罗兰留给我们后世的《名人传》不仅仅是一部文学巨着。更是给予了我们战胜挫折的力量，让我们面对理想与现实的双重境地带来了打开人生大门的一把金钥匙。　　罗曼罗兰名人传读后感（二）　　阅读了罗曼·罗兰的《名人传》，我感触很深。《名人传》中有3位伟人，他们都具有强大的生命力，经历了各种磨难却没有向命运屈服，和生命做抗争。　　第一位，他是贝多芬，对音乐有火一样的热情，一生创作出许多优秀的作品。而从童年生活开始，他的一生是坎坷多难的，因为他后天的努力，才有机会在舞台上释放自己的热情。成年后，他脱颖而出，风华正茂。从这时开始，属于他的厄运悄悄来临……1976年，他的听力出现问题，起初，他非常失望，性格发生了变化，他没有放弃自己的音乐，人们能在他的音乐中听到一种绝望，听到他内心深处可怕的力量，暴躁的脾气。他继续遭遇着悲剧式的苦难。渐渐的，他变得欢乐起来，即使病情加重，他依然快乐，依然享受自己的音乐。　　在他听力出现问题到耳朵失聪的时间，一个个作品慢慢出炉，而这些作品才是他这一生中最棒的作品。　　第二位，米开朗琪罗，意大利文艺复兴时期杰出的艺术家。出生在佛罗伦萨的一个富裕的家庭，从小受艺术的熏陶，()他的祖国多灾多难，他也受到了别人的折磨，而他一生大部分时间都在天主教教皇的羁绊中度过，但他不甘于表现宗教艺术，用自己的创作表现出个人的理想，尊严。　　第三位就是托尔斯泰，他是俄国的伟大作家，他创作的《战争与和平》，《复活》等作品塑造了俄罗斯民族的灵魂，更加突出了他的性格。他不肯享受生活，不肯虚度年华，他想要通过造福人类来体现自己生命的价值。这也正是他的特色。　　罗曼·罗兰想要告诉我们：要勇敢的与命运做斗争，不能轻易屈服于命运，要有坚强的意志，总有一天我们会改变命运，实现梦想。　　罗曼罗兰名人传读后感（三）　　罗曼·罗兰的《名人传》是一本揭示人类历史上三位苦难英雄的心灵的传记，记三位英雄是19世纪德国伟大音乐家贝多芬，文艺复兴时期意大利着名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰。　　在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他16岁的时候就去世了，他的父亲也从此变成了一个酒鬼。这些不幸的事一起压到了贝多芬的身上，在他心中刻下了深深的刻痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。但是贝多芬的精神却没有因此而沉论，他把自己的全部精力都投入到自己所热爱的音乐事业中去了。由于他的天分和勤奋，很快就成名了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福中时，不幸的事情又发生了——他的耳朵聋了。对于一个音乐家来说，最重要莫过于自己的耳朵，特别是像贝多芬这样视音乐为生命的大音乐家。聋了耳朵是常人难以接受的。　　贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的。但他那种顽强地与命运抗争的精神，不向皇权低头的品质，不被金钱收买的决心以及扼住命咽喉的勇气是令人感佩。正是依靠着这些超凡的精神力量，使贝多芬越过了人生中无数个艰难险阻。　　罗曼·罗兰写的《名人传》是对名人的赞扬，是对高尚品质的歌颂。 *
罗曼罗兰读后感 *
罗曼罗兰贝多芬传读后感 *
罗曼罗兰名言
范文九：罗曼罗兰贝多芬传读后感（一）　　他，是举世公认的最伟大的作曲家之一；他虽被耳聋症折磨着，但仍凭着顽强的意志创作出《命运交响曲》、《英雄交响曲》、《田园交响曲》等家喻户晓的音乐作品；他身材矮小，但有“乐圣”、“音乐巨人”之誉。他，就是德国作曲家贝多芬！　　贝多芬日出生于德国波恩。他的童年饱含辛酸。1798年夏，因为耳聋症，他的听觉渐衰，1820年后两耳失聪。一个音乐家最大的悲剧是丧失了听觉，可他没有向命运屈服，仍以超乎想像的意志坚持创作。他把一根木棒的一头插进钢琴的音箱，另一端则用牙齿咬着，用这种方式来听、来进行新的创作。《第九交响曲》是他一生中最伟大的作品，恰是他在全聋后的所作。　　罗曼·罗兰在《贝多芬传》中，称贝多芬为“英雄”，是因为他能超越人生的大苦闷，用不屈不挠的态度，同耳疾战斗。他是精神的英雄，心的英雄。当我读到“我要扼住命运的咽喉，它永远不可能让我屈服”这话时，内心受到了深深的震撼。也许没有这坚强的意志，世上也就少了一个伟大的音乐家了。　　和贝多芬相比，我自感多么的渺小。我在生活中一遇到困难就害怕，学习上一遇到挫折就丧失信心，也曾因为一、二次考试成绩不好而自以为不如别人，从此精神不振，学习热情大大降低，导致成绩一落千丈。现在想想，真是惭愧至极！　　“不经历风雨，怎能见彩虹？”是啊，不能经受命运的考验，不能向生活中的困难挑战，怎么能取得像贝多芬那样伟大的成就呢？命运对于人类，只能操纵怯弱懦夫，而无可奈何精神的英雄。我应该拿出自己的勇气，拿出自己坚强的毅力，去战胜困难，战胜命运，做生活的强者，做命运的主人，让自己的人生更加精彩！　　罗曼罗兰贝多芬传读后感（二）　　他，是举世公认的最伟大的作曲家之一；他虽被耳聋症折磨着，但仍凭着顽强的意志创作出《命运交响曲》、《英雄交响曲》、《田园交响曲》等家喻户晓的音乐作品；他身材矮小，但有“乐圣”、“音乐巨人”之誉。他，就是德国作曲家贝多芬！　　贝多芬日出生于德国波恩。他的童年饱含辛酸。1798年夏，因为耳聋症，他的听觉渐衰，1820年后两耳失聪。一个音乐家最大的悲剧是丧失了听觉，可他没有向命运屈服，仍以超乎想像的意志坚持创作。他把一根木棒的一头插进钢琴的音箱，另一端则用牙齿咬着，用这种方式来听、来进行新的创作。《第九交响曲》是他一生中最伟大的作品，恰是他在全聋后的所作。　　罗曼·罗兰在《贝多芬传》中，称贝多芬为“英雄”，是因为他能超越人生的大苦闷，用不屈不挠的态度，同耳疾战斗。他是精神的英雄，心的英雄。当我读到“我要扼住命运的咽喉，它永远不可能让我屈服”这话时，内心受到了深深的震撼。也许没有这坚强的意志，世上也就少了一个伟大的音乐家了。　　和贝多芬相比，我自感多么的渺小。我在生活中一遇到困难就害怕，学习上一遇到挫折就丧失信心，也曾因为一、二次考试成绩不好而自以为不如别人，从此精神不振，学习热情大大降低，导致成绩一落千丈。现在想想，真是惭愧至极！　　“不经历风雨，怎能见彩虹？”是啊，不能经受命运的考验，不能向生活中的困难挑战，怎么能取得像贝多芬那样伟大的成就呢？命运对于人类，只能操纵怯弱懦夫，而无可奈何精神的英雄。我应该拿出自己的勇气，拿出自己坚强的毅力，去战胜困难，战胜命运，做生活的强者，做命运的主人，让自己的人生更加精彩！　　罗曼罗兰贝多芬传读后感（三）　　一个不幸的人，一个饥寒交迫而又善良高贵的人，一个用音乐橇动整个世界的真正英雄，一个至今无人能够逾越的音乐巨人——贝多芬！　　你前面的路径，似乎已经走到尽头。死神，犹如黑色的幽灵，盘旋在生命的悬崖绝壁。命运这样张牙舞爪，狂妄乖戾，折磨和嘲笑一个不幸者的灵魂。　　交械吧，你已束手就擒，插翅难逃！淫威的风，肆无忌惮，不可一世，挟裹无处不在的疾病、贫穷、孤独苦寂，突如其来的灾难，给你致命一击，即将扼住你曾经咆哮世界的咽喉！　　你还在静卧病榻，病痛的折磨，遭遇的悲惨，内心的惶惑矛盾，交叠于一身，深重的苦恼，()几乎窒息你的呼吸，毁灭你的理智。死神的脚步总是来去匆匆，死死纠缠你最后的呼吸与呐喊。你的双耳、你的躯体，对自己、对他人来说，也许已经成为一种摆设。　　不，你不能这么沉默下去，这么无声无息地消亡！你不能倒下，因为心还在沸腾，并没有麻木僵死。音乐正在复活，翻江倒海一般。就连那不屈的双目、冲冠的怒发，都化为咆哮奔腾的乌云，迎接即将汹涌的暴风骤雨。为此，你向世人宣告：“我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。”　　正如罗曼·罗兰所誉：“我称为英雄的，并非以思想或强力称雄的人；而只是靠心灵而伟大的人。”这里所称谓的英雄，不是通常所称道的英雄人物。他们是人类的忠仆，具有伟大的品格；他们之所以伟大，是因为能倾心为公众服务。主要是成为伟大，而非显得伟大。　　“我要扼住命运的咽喉。它决不能使我完全屈服！能把人生活上千百次，真是多美！”应该感谢那场雷电，那无与伦比的伟大的交响乐！是它们唤醒了你的欲望、你的灵感和你的高贵。　　一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦而造成的伟人，世界不给你欢乐，你却创造了欢乐，并馈赠于整个世界！你用超常的毅力、超凡的才华，战胜了人类的平庸，战胜了自己的命运，更战胜了你的痛苦和灾难。你将苦难铸成欢乐，并用自己的行为壮举，成为一切英雄者心灵的箴言——“用痛苦换来欢乐！”　　于是，你又在挣扎，并顽强地挺立，紧紧拥抱自己痴情的音乐，如同永不放弃自己不朽的情侣。为了心灵要抵达那个辉煌的瞬间，你重新站起，选择了奋斗和牺牲，选择了无休止的创作、疯狂、挫折和不被他人理解和同情的孤独。　　一个夜晚，“他在大风雨中，大风雪中，一声响雷中，咽下了最后一口气。一只陌生的手替他阖上了眼睛。”　　世界上只有一种英雄主义：便是注视世界的真面目——并且爱着这个世界。我一直相信，即使整个世界死了，而贝多芬将永垂不朽！由他创造的音乐王国，将是高山仰止，熠熠生辉。　　“亲王，您之为您，是靠了偶然的出身；我之为我，是靠了我自己。亲王现在有的是，将来也有的是。至于贝多芬，却只有一个。”这是贝多芬的人生告白，不是狂人痴语，而是属于一个艺术家、一个高贵者的人格宣言！洪钟大吕，一言千钧！　　人生是艰苦的。对贝多芬这样不甘于平庸凡俗的人，更是一场无日无止的斗争，其过程往往是悲惨的，没有光华，没有幸福，在孤独与静寂中展开抗争。贫穷，日常的烦虑，沉重与愚蠢的劳作，压在他的身上，消耗着他的精力，没有希望，没有一道欢乐之光，与大多数亲朋还彼此隔离着，不知道彼此的存在，他只能依靠自己。　　罗曼·罗兰这样写道“我们更当注意，贝多芬在此把字句放在次要地位；他的用意要使器乐和人声打成一片，——而这人声既是他的，又是我们大众的，——使音乐从此和我们的心融和为一，好似血肉一般不可分离。”　　这就是贝多芬奉献给人类的宝贵财富——《第五交响曲》（也称《命运交响曲》）。“命运便是这样来扣门的。”——在命运连续呼召之下，回答的永远是幽咽的问号。人挣扎着，抱着一腔的希望和毅力。但命运的口吻愈来愈威严，可怜的造物主似乎战败了，只有悲叹之声。从深远的梦境内传来一支和平的旋律。胜利的主题出现了三次。接着行军的节奏，清楚而又坚定，扫荡了一切矛盾。希望抬头了，屈服的人恢复了自信。命运虽再呼喊，不过如恶梦的回忆，片刻即逝。胜利之歌再接再厉的响亮。意志之歌切实宣告了终篇。　　不朽的交响乐如同橇动地球的杠杆，震撼着世界，超越着世界，并以穿云破雾般的气势传遍世界的每一个角落，从此，人类永远记住一个伟大不朽者的名字——贝多芬！　　他终于跳出了万劫，生命融入辉煌。虽然生命已经告终，但灵魂已经赢得不朽！这才是欢乐，这才是属于贝多芬的欢乐！　　——受辱、抗争、为善，酷似一个圣徒的追求。他用自己的天赋和奋斗，为人类创造财富。奉献、同情、怜悯、自由；隐忍、舍弃、欢乐。对苦难、命运，极力去反抗、征服；对人类、音乐，又极力去鼓励、热爱。代卑微的人类呼吁，为受难者歌唱。　　评论家这样惊叹贝多芬的《第五交响曲》：在全部交响乐中，这是结构最谨严，部分最均衡，内容最凝炼的一阙。　　批评家这样褒赞《第五交响曲》：“从未有人以这么少的材料表达过这么多的意思。”　　由此可见，一个世纪的事业，都是由一个人撒下种子的。在时代转折之际，同时开下这许多道路，为后人树立这许多路标的，的确除贝多芬外无第二人。　　这是贝多芬留给后人类的最后箴言——“最美的事，莫过于接近神明而把它的光芒撒播于人间。”　　“但愿不幸的人，看到一个与他同样不幸的遭难者、不顾自然的阻隘，竭尽所能的成为一个不愧为人的人，而能藉以自慰。” *
名人传贝多芬传读后感 *
名人传贝多芬读后感 *
贝多芬传读后感
范文十：　　萤窗小语玉兰花读后感（一）　　喜欢刘墉，是因为他的朴实无华，更因为他的文字给人读后的无限深思……　　假期，读了刘墉的《萤窗小语》，这是他的早期作品。他善于以小见大，从生活的繁琐点滴中悟出人生的各种真谛，深入浅出，又耐人寻味。一个个亲切真实的小故事，普通的就好像路上的小石子，一经过先生细腻睿智的解析就展示出它蕴涵的人生智慧和生活哲理了。　　《玉兰花》是文集中不太起眼的一篇文章。作者刘墉的绘画班中，有位学生每次上课总要带许多，玉兰花分给同学，所以一到星期四就变得馨香满室。他曾经好奇地问这位学生：“你哪里来的这么多玉兰花啊？”“我从家里树上摘的。”每次去摘不是很麻烦吗？“他问。麻烦也值得。”她笑着说，“这是祖母教我们做的。每年到这个季节，我家的树上就开满了玉兰花，朋友来访，总是一进门就赞不绝口，说是浓郁极了，可是我们整天接近，反倒久而不觉其香。有一天，祖母突然对大家宣布：以后每个人出去，只要树上有玉兰，就摘一些送朋友‘当时大家都反对地说：为什么不自己留着？可是祖母说：花总是要谢的，自己有的太多，反不觉得芬芳，何不拿去送给没有花的人，让我们庭院的馨香散布在每个朋友的身旁呢？从此全家人就都这样做，它使我们结交了更多的朋友，树上的花朵似乎也开得比以前更繁盛了！学生的这番话，真是令刘墉感慨不已。有些东西我们拥有得过多，反而不感觉它的美好，何不将它分给那些需要的人呢？让我们小小庭院的芬芳，散播在每个人的身边；让我们狭窄的快乐，扩展到社会每个角落；让我们家中的炉火，温暖每颗寒冷的心：让我们阶前的灯，照亮每个夜归人的路；让我们从别人的笑脸上，看到自己的笑吧！　　《迎向风雨》这篇文章，几个学生登山迷途丧生，而访问某位登山专家。其中一个问题是：”如果我们在半山腰，突然遇到大雨，应该怎么办？“　　登山专家说：”你应该向山顶走。“　　”为什么不往山下跑？山顶风雨不是更大吗？“我怀疑地问。　　”往山顶走，固然风雨可能更大，却不足以威胁你的生命。至于向山下跑，看来风雨小些，似乎比较安全，但却可能遇到爆发的山洪而被活活淹死。“登山专家严肃地说，”对于风雨，逃避它，你只有被卷入洪流；迎向它，你却能获得生存！“　　除了登山，在人生的战场上，不也是如此吗？　　就是这样一本简简单单，直直白白的书，讲述的却是贴近生活，贴近你我，贴近大众的一本书。当然，书里还有很多很多经典之处，让我们读者回味的亮点也是无处不在，这本书没有唯一的主人公，没有惊心动魄的故事情节，更没有美轮美奂的爱情故事，但是，我相信，里面一定会有吸引你的地方。　　萤窗小语玉兰花读后感（二）　　我是先了解了刘墉先生，再阅读他的作品的。在看了《艺术人生》刘墉先生的个人访谈后，从他的身世到他在事业上的不断追求，以及他对家庭、子女教育方面的感悟，我感受到这是一个很有人格魅力的人，是一个热爱生活、热爱生命的人。　　《萤窗小语》是刘墉在台湾做主持人时写的作品，它取自平凡人的简单生活，一个个亲切真实的小故事，普通的就好像路上的小石子，但经过刘墉先生细腻睿智的解析，就展示出它蕴涵的人生智慧和生活哲理了。其中有一篇小短文《人就这么一辈子》给我影响特别深刻，虽然寥寥数语，但已把人的一生分析得透彻明晰！　　”人不就这么一辈子吗？生不带来死不带去的一辈子，春发、夏荣、秋收、冬藏，看来像是一年四季般短暂的一辈子“。　　”世间的劳苦愁烦、恩恩怨怨如有不能化解不能消受的，不也驮过这短短几十年就烟消云散了吗？若是如此，()又有什么好解不开的呢？“　　”人不就么一辈子吗？短短数十寒暑，刚起跑便到达终点的一辈子；今天过去，明天还不知道属不属于自己的一辈子；此刻过去便再也追不回的一辈子；白了的头发便再难黒起来，脱了的成齿便再难生出来，错了的事情便已经错了，伤了的心便再难康复的一辈子……“　　这三段是我最喜欢的话，前一段他把人的一生比作一年的四个季节，用春夏秋冬形容生命的短暂，形容生活的艰难。简短的形容，却意义深远！中间这段句句是真理，看了这段话，心中的烦恼、郁闷一扫而空，只有放下过去，把握现在，才有美好未来！怎么样都是一辈子，为什么不轻轻松松友善和美的过一辈子呢？没智慧的人总希望别人给他快乐，有智慧的人是自取快乐，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，”吾心安处是我家“，就看你对生活怀的是一种什么样的心态。让心宽一点，就能宽恕自己和别人而展开笑容。让心远一点，就能感觉彼此的亲近。换个美好的心情去看世界，就会少一些苦恼多一点温暖。　　因为只有懂得放下，才能把握当下！ *
萤窗小语读后感 *
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红岩读后感