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教案精选：高中美术《石雕》教学设计
& & & 教案精选：高中美术《石雕》教学设计
以下是第二资源教育网()小编精心搜集整理的，希望对您有所帮助!
&教学目的：
通过教学，使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点，学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱，进而增强他们热爱祖国的情感。
教学重点：
1．雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。
2．陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。
3．我国著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。
教学难点 ：
欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。
教学时间：1课时
教具准备：课本、录象带、多媒体课件。
教学过程 ：
一．组织教学： （常规）
二．引入新课：
上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品，这节课我们欣赏中国古代石雕艺术作品（出示课题，开始使用课件）。这两节课欣赏的艺术作品均属于雕塑艺术这一大类。
1. 雕塑的定义：
――运用多种物质材料、多种手段（雕、刻、塑、铸、焊等）制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。
2. 雕塑的分类：
（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、 陶塑、 金属雕塑 。
（2）按形态分： 圆雕、浮雕 、透雕（镂空雕）。
（3）按功能和放置地点分：城市雕塑、园林雕塑 、纪念碑或纪 念雕塑、室内雕塑、案头雕塑。
受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。
在欣赏之前，我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。
3．怎样欣赏雕塑作品
首先了解作品产生的时代背景，然后感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想，最后通过分析雕塑作品的艺术特点（如：形象美、材质美、艺术性等方面的分析），提高我们的审美能力，达到自我陶冶的目的。
陵墓雕刻作品欣赏
陵墓雕刻产生的原因：
中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。
陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分，。配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻，为地面上的陵墓雕塑，一般来说最为常见，而且规模宏大，成就突出。地下雕塑，则是地下墓室壁面上的石刻、砖雕的浮雕以及画像石、画像砖等。
陵墓雕刻的特点，一是服从陵墓整体设计思想，具有象征性和寓意性；二是造型趋于神化和理想化。
如何理解陵墓雕刻这两个特点呢？首先应明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要组成部分。古代人认为：人有灵魂，灵魂不死，应让灵魂有个去处，最好的去处是升入“天堂”。于是人们就修陵墓，并且将其设计成象征天界的模样，埋葬死者时要引魂，通过陵墓进入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有围墙，设神道，建石阙门。石阙、石兽（神兽）在墓地组成天界的象征。
陵墓雕刻的题材分为仪卫性和纪念性两类。仪卫性题材是按一定礼仪确定的，有华表、神兽、鞍马、狮虎、文武侍臣、碑碣等。纪念性题材，是为了纪念死者特殊的功绩设立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有战功的六匹爱马浮雕，即著名的“昭陵六骏”。为它们雕刻的高浮雕高1.7米，宽2米以上，其形体略小于真马，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔驰，着重体现马的勇敢、驯良的特性和充满生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上严谨写实，刀法简练，结构准确，比例合适，形体浑厚，富有立体感，整体效果概括简明，极为生动传神，其独特的艺术价值使其享有盛名。
无论那种题材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，华表象征“王者纳谏”。天禄、麒麟等神兽（头上长双角的称“天禄”， 头上长独角的称“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高贵非凡的自我标榜，又是封建法权不可触犯的象征。俯首屈膝的石马、石羊、石象等，象征驯服与祥瑞，是天下万民供奉天子的化身。这些具有象征性和寓意性的雕刻，构成宏大威武的气势，给人以既富丽又庄严冷峻的感觉，使人 产生崇高感，达到宣扬封建法权之目的。例如江苏南京和丹阳一带的南朝陵墓前的石兽，在重视雕刻的整体感的基础上，都十分强调艺术的夸张和变形，形体上没有繁琐的细节, 使整个石兽的形体显得更单纯，更富有表现力。例如，《萧景墓石辟邪》，其形态为挺
胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛它在控制着这一地域。在各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。所以，当人们还没有走近这些石兽的时候，在没有弄清它的具体形象和细部刻画之前，首先获得的是一个形式美的感受，这就是雕塑艺术特别讲究体积意识的原
因。这些造型高大厚重、气势逼人的石刻所显示的矫健有力的外轮廓，给人以难以忘怀的印象，使人产生对于悠久历史的追忆和丰富联想。
陵墓雕刻服从于一定的程式，并遵循统治者的审美标准进行造型。例如，人、兽都雕刻成富有装饰性和富丽感，使其具有理想化、神化的特点。这种程式规范的艺术造型，隐含着统治者祈盼社稷江山永久稳固的心理。 （放映录象）
佛教石窟造像作品欣赏
佛教石窟造像产生的原因
马克思主义认为，宗教是一种社会意识形态。原始社会的人们无法抗拒各种自然灾害（火山、雷电、山洪、地震等），对变化莫测、庞大而神秘的自然现象不 能理解，从而引起了恐惧、惊慌和缺乏信心，这种力量主宰着人们的一切，只有用膜拜、祈祷或用巫术、祭咒、舞蹈等仪式去影响它们，才能消灾降福，保证生产和生活的顺利进行，因而产生了原始的宗教。进入阶级社会以后，阶级压迫有时往往比自然灾害更惨重，统治阶级为了维护他们的统治，总是利用宗教迷信欺骗和麻痹人们的思想，阻绕人民的革命斗争。所以，列宁指出：“宗教是麻醉人民的鸦片。”宗教的本质是唯心主义，但是在一定的历史条件下，对于一时还找不到正确出路的人民大众，又往往是一种心灵的慰藉和寄托，也曾起到一定的积极作用。正如鸦片既是毒品，又是药品，这说明宗教是一种极其复杂的社会现象。
宗教艺术也是这样。一般来说，古代创造的宗教艺术，当时是一种宗教宣传品，宗教艺术所体现出来的艺术成就，是人民群众智慧的体现，是人类宝贵的艺术财富。所以，古代遗留下来的宗教艺术，可以成为我们今天观赏的对象。
中国古代流传下来的宗教艺术，主要是佛教石窟艺 术。所谓石窟，是指依山开凿的佛教寺庙。源于佛教诞生地印度，据说佛教创始人释迦牟尼是在山洞中修道成佛的，为了纪念他，也为了便于信徒们的出家修行，古代印度人便选择远离城市的僻静山崖开凿洞窟，并雕塑佛像和绘制佛教壁画。
享誉世界的四大石窟：
敦煌石窟，麦积山石窟，云岗石窟，龙门石窟。
1．云岗石窟：
云岗石窟是世界闻名的佛教雕塑艺术宝库，位于山西大同五周山北崖。因其山势波折如云，故名云岗 。云岗石窟依山开凿，始于北魏文成帝和平元年（公元460年），东西绵延一公里，现存大小洞窟53个，佛龛1100个，大小石雕造像51000余身。1500年来，云岗石窟经风雨地震虽有损坏，但近百年中人为破坏更为严重，帝国主义国家博物馆中藏有从中盗窃的佛头达数百之多 。
课本所选第20窟佛像，由于地震，该窟前半山崖崩塌，致使大佛暴露在外，巍然独存。大佛高13.5m，面相广圆，两颊丰满，鼻高宽厚、直通广额，眉长弯挺，目光下俯，微含笑意，表情含蓄，于庄严中流露出慈祥，于和蔼中显出威严，具有稳重如山的崇高感和高深莫测的神秘感。外着袒肩袈裟，衣纹条条排列形成富有节奏的韵律美。佛像造型，手法洗练，显示出雕刻家高超的艺术技巧和宏大的气魄，艺术成就极高，为云岗石雕艺术的代表作和云岗石窟的象征。
2． 龙门石窟：
在河南省洛阳市龙门口伊水两岸长达一公里的山崖上，布满佛教石窟，这就是驰名中外的龙门石窟。现存窟龛2000多个，大小造像10万余尊，佛塔40余座。奉先寺建于唐代最盛时期，是最大的像龛。奉先寺像龛前，曾有木结构建筑，后被毁。龛南北宽36米， 东西长41米。龛内主尊卢舍那坐佛是释迦牟尼报身像，通高17 .14米，头高4米，耳长1 .9米。保存完好的佛像头部造型，饱满秀丽，轮廓极为优美。雕刻者突破佛经束缚，融进中国女性优美的外部特征：螺形发髻，额部宽广，眉如弯月，丰颐秀目，鼻梁笔挺，厚唇小嘴，嘴角微翘，带有笑意，身姿端庄稳重，流露出高贵典雅的气质和雄图大略的英雄气概。其形象与记载的武则天“广额方颐”的相貌相吻合，实质可能是以武则天为模特儿，难怪大佛宛如高贵慈祥的中年女性。11躯雕像整体为对称布局，主尊居中，余者像众星拱月般烘托主尊，结合为富有变化统一的整体，是唐代石刻艺术的典型代表。
3．大足石刻：
大足宝顶山位于四川大足城北，全山共有窟群18处，造像10000余尊。宋代的石窟造像具有世俗化的倾向，《养鸡女》即为代表。这一反映农家日常生活场面的雕像，极为生动亲切，富有生活情趣，将严肃的宗教内容表现得极有人情味。
三．小结。
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高中雕塑(18课时)
雕塑艺术是造型艺术。雕塑家通过雕刻、塑造、焊接等手段，将不同的物质材料创作成可视、可触、可感的占有实体空间的立体造型。因此，雕塑艺术又有“空间艺术”之称。在漫长而悠久的历史发展中，雕塑艺术形成了自己独特的艺术语言、表现方式和基本规律，尤以不断的艺术实践和创新，从材料材质、制作工艺、空间体量方面获得了很大突破，推动着雕塑艺术自身的发展。
古往今来，凝聚着人类的聪明智慧和创造精神的雕塑艺术，以千姿百态的造型、丰富多彩的风格样式和不同的材质特性，呈现出人类社会不同民族、不同国家、不同时代的人文风貌和审美精神，传承和铭记着人类文明与文化的发展。同时亦铸就了雕塑艺术不朽的艺术魅力。作为人类自身创造的文明产物和文化成果，雕塑早已成为人类精神生活、审美活动和艺术表现不可或缺的内容和方式。
社会不断发展，文化不断提升，科技日臻发达，国际化日趋明显，对人的素质要求也越来越高。雕塑艺术作为一门知识、一种能力、一项素养，纳入青少年学生具备的基本素质之中，有助于其潜能、素质以及艺术表现力的拓展和提高。基于专业特点和基本素质并重的原则，兼顾九年义务教育阶段美术课程的学习基础，本书为同学们学习雕塑艺术提供了清晰而系统的教程。希望同学们通过对雕塑基础知识、基本实践技能的掌握，开拓视野、增加学识，真正成为素质全面且学有专长，符合国家建设发展需要的有用人才。
开启雕塑的大门
凹凸起伏的浮雕
塑绘结合的彩塑
各种材料的雕塑
开启雕塑的大门
一、雕塑概述
1.雕塑的称谓与概念
雕塑是造型艺术中一个重要的艺术门类，人们通常形象地称雕塑是“石头和青铜”的艺术。把自然中坚硬的石头用金属锐器将其雕、刻、凿、削成艺术形象，这是一个由外及里的“雕刻”过程，即不断雕凿、刻削的“减法”过程(见《白求恩》)。在制作青铜雕塑时，一般先用泥塑出造型，由于泥塑造型不宜长期保留，须经翻模、铸造等工艺才能制成青铜雕塑，因此“塑”是从无到有，经不断堆、捏、添加来塑造形象，是一个“加法”过程(见《维克多·雨果像》)。“雕塑”一词正是“雕刻”与“塑造”两种艺术手法和方式结合而成的称谓。
伴随着人类社会的不断发展，雕塑艺术的形式和面貌也在不断推陈出新，如现代雕塑中的金属雕塑，大量采用焊、锻、铆工艺直接成型，使雕塑的表现领域更为宽泛，雕塑的概念随之有了新的突破(见《抽象》)。就广义而言，用物质材料创作的占有实体空间的造型，均可称为雕塑艺术。
2.雕塑的基本形式与类别
雕塑艺术的历史悠久而漫长，从古至今，从中到外，人类经过几千年大量的艺术实践，创造出了一个千变万化、异彩纷呈的雕塑艺术世界。当我们徐徐推开雕塑艺术的大门，琳琅满目的雕塑殿堂，丰富多彩的艺术精品令人目不暇接。我们不妨先从雕塑的基本形式和类别人手，开始我们对雕塑艺术的了解和认识，进而揭示出雕塑艺术的自身规律和有别于其他造型艺术的独有特质。
（1）雕塑的基本形式
雕塑的基本形式有圆雕、浮雕、镂空雕。
圆雕——独立的、可四面多角度观赏的雕塑。
浮雕——依附于平面之上的有凹凸起伏形象的雕塑。
镂空雕——具有前后通透空间效果的雕塑。
(2)雕塑的类别
雕塑艺术因功能、效用不同，大体可分为：架上雕塑、建筑装饰
雕塑、环境雕塑等。
架上雕塑——主要指尺度不大，较突出雕塑家的个人创作特点与风格，强调艺术情调和品位，适于室内展览或陈设用的雕塑。
建筑装饰雕塑——结合建筑的门、窗、柱、廊、墙等功能需要，具有一定美化和装饰效用的雕塑。
环境雕塑——以美化、营造、提升环境品质为目的，注重作品与环境的协调、融合，主要用于公共广场、街道、小区、园林等室外场所的雕塑，可分为大型或中小型雕塑。
3.雕塑的要素
雕塑艺术因其自身的规律，形成了自己的特质。古今中外的雕塑家正是基于对雕塑艺术规律认识的不断深化，创作出了丰富多彩的雕塑艺术作品。俗话说“一把钥匙开一把锁”，从以下雕塑家最常用的雕塑术语，同学们可以了解雕塑家最关注的雕塑要点，从而把握开启雕塑艺术大门的钥匙，更加贴近雕塑艺术，并揭开雕塑艺术的奥秘。
构成要素：雕塑一般分为内容与形式两大方面，具体表现为以下三点：
主题与内涵——雕塑作品表现的题材、反映的内容是主题思想的体现，通过造型语言表现出深刻的精神内涵。
空间与造型——雕塑又称空间艺术，以实体的造型占据三维空间，是雕塑的主要特征。
材质与制作——物质材料是雕塑存在的前提，造型与材质互为一体。材质不同、制作方法不同，雕塑的造型和审美效果亦随之产生丰富的变化。
4.雕塑的表现语言
形体——作为造型艺术的雕塑，形体是表现、传达一定审美理念以及情感等诸多信息，达到感染人、教育人、激发人，实现美化心灵、升华精神最首要的手段和要素。
按形象可分为自然形：人物、动物、树木、山水、花草等；几何形：正方形、三角形、圆形等，有机形：即偶发的、随意的无规则形体形成的一些形象。体积在雕塑中的表现就是形体造型在空间中的存在方式。
因此，形体包含着两个方面：形即指形象、造型、形态、动态等，体为体积与空间关系的效果。好的形体能充分表达内涵深刻而丰厚的主题思想，并以和谐的比例和空间关系，使造型完美地呈现出或优雅平静、或激烈冲突、或含蓄内敛、或奔放张扬、或节奏分明、或韵律有致等多种多样的视觉效果。
不同的雕塑家因气质、禀性、爱好和审美追求不同，对形体的敏感度和感知性常常表现出迥然有异的偏好，并独树一帜，个性鲜明。例如法国雕塑大师罗丹的人物雕塑，形体多扭动，富有变化，激情外溢，充满浪漫的气息。他的弟子布德尔和马约尔则与其不同，各有建树。布德尔的人物雕塑，形体张扬，气势宏大。马约尔的人物雕塑，形体变化较小，沉静含蓄中内蕴生命的活力。
空间——雕塑艺术又称空间艺术，是以物质材料构成的实体占有空间的造型艺术。雕塑空间又分为：雕塑形体本身实际占有的空间，一般称为“实空间”，在雕塑实体空间之外所互为关联的或产生一定空间作用和效果的空间，又称为“虚空间”或“负空间”。立体的雕塑造型，不仅可以观赏、触摸，也可以直接进入其中去真切感受雕塑的美感，体验雕塑空间所呈现的丰富变化。古往今来，雕塑家们孜孜不倦地倾心于对雕塑空间的探索，使雕塑的空间不断呈现深刻而巨大的变化，充满了诱人的艺术魅力。
古希腊雕刻家米隆的代表作品《掷铁饼者》，表现一位年轻的运动员正在弓身扬臂，准备抛出铁饼的瞬间造型。其全身重心由右脚支撑，成为整个造型产生旋转的支点，动静对比强烈但又和谐完美地统一在一个整体的造型空间之中，充分地体现出古希腊人“对立统一”的美学思想。
文艺复兴的艺术巨匠米开朗基罗的作品《被缚的奴隶》，与他创作的其他雕塑作品具有一个共同的造型特点，即强调人体腰部的扭动，加大了人物的动势，与造型呆板的中世纪雕塑相比，愈显发达的肌肉和健美的身躯中蕴含着一股不可遏制的生命活力，昭示着人文精神的伟大复兴。
现代雕塑家亨利·摩尔利用凸凹的造型和“孔洞”的空间变化，将虚空间与实空间互为映衬和转换，突破了传统雕塑的实体空间的表现模式。现代雕塑家考尔德创作的巨大的钢铁雕塑，构成一个完全开放的空间，人们可以走进雕塑的空间中多角度地观赏雕塑。他所创作的“活动雕塑”的出现，将“时间”引入“空间”，使雕塑具有四维空间的意义。随着人们对空间认识的越深入，雕塑空间必将会有更新的突破。
体量——立体造型的雕塑必然具有长、宽、高的体积，而体积的大小、粗细，又给人或轻或重的视知觉的不同感受，通常又称为“量感”。体量的变化直接作用于对雕塑的审美与视觉感受，体量中亦凝聚着不同雕塑家的艺术个性。如现代雕塑家马约尔创作的女人体，饱满充盈，富有一种圆浑而凝重的美感。而贾科梅蒂的人体雕塑因极其纤细和瘦长，而独具特色，风格独树。
不同民族的雕塑，在不同的体量中彰显出鲜明的民族特色。西方古代雕塑恪守“模仿说”，人物造型以写实为特征，雕塑的体量给人一种自然和谐的美感。中国古代雕塑无论人物还是动物，多呈圆润饱满的体量感，体现出“充实为美”的审美精神。
雕塑的体量中有着不同时代的风采神韵。如中国古代魏晋南北朝的佛雕塑“秀骨清像”，飘逸洒脱，而唐代著名的仕女陶俑造像个个体态丰满肥腴，气度不凡，体现出“魏晋风度”和华贵的大唐气象。
质感——不同物质材料本身具有的特质，通过不同表现手段，赋予雕塑质地不同的美感和艺术魅力。玉石的光润、花岗石的粗犷、汉白玉的洁净、青铜的凝重、木头的淳朴、不锈钢的亮丽、玻璃的晶莹、金银的华贵，使不同材质的雕塑散发着异样的华采。手工制作、机器加工，从视觉上、触觉上直接带给人们强烈而丰富的艺术感染力。雕塑家对质感的主动、刻意的追求，在作品的艺术效果中，成为个性风格乃至时代风尚特色的显著标志。
米开朗基罗的大理石雕塑细腻润泽，人的皮肤犹如下有血脉流动，逼真再现了人体之美，洋溢着人性的光芒。罗丹的青铜雕塑中挥洒自如的“泥性”特点，酣畅淋漓地表现出大师驾轻就熟的把握能力和敏锐精深的洞察力，使作品感人至深。
色彩——色彩作为一大视觉现象，自然存在于雕塑之中，并自古至今一直广为雕塑家所重视。古希腊的雕塑，原饰有鲜艳的色彩，中国“秦兵马俑”的身上现在仍依稀可见斑斑色彩；敦煌彩塑更是闻名于世。兴盛于我国清代的南有“惠山泥人”、北有“泥人张彩塑”，都是以泥制彩绘为主的彩塑艺术，流传至今并仍在发展。著名的民间雕刻“寿山石雕”、“青田石雕”，根据石材自然之色因材施艺，雕刻出与石色相符的各种形象，给人自然天成的艺术美感，即以“俏色”见长而闻名。
雕塑的色彩，其一，来自材料的天然色彩，如白色的汉白玉、淡黄色的黄杨木、黑色的乌木、深褐色的紫檀香木，以及黄铜、紫铜、青铜和亮银色的不锈钢等。经过光、毛、糙等不同效果的处理，在自然风化侵蚀形成的斑驳锈迹中，各显美妙动人的色彩和光泽。其二，雕塑上绘饰色彩，更为常见。色彩有冷暖、有亮暗，营造出或喜或忧、或明快或压抑的氛围，给人以欢乐、兴奋、悲伤、凄凉等各种情绪的感染，产生强烈的视觉冲击力，大大丰富了雕塑艺术的表现力。现代雕塑中，色彩鲜亮的巨大作品矗立于街区和广场中，成为现代环境中一道亮丽的人文景观。
5.雕塑的风格类型
写实风格——真实、自然、惟妙惟肖地“再现”客观形象。
装饰风格——运用概括、夸张的语言和“形式美”的法则，更富审美情趣和艺术表现。
抽象风格——把握客观对象的本质，以抽象的语言表达或阐释一种精神、理念、心绪活动。
选择与评述
请同学们选择自己喜欢的雕塑作品，分析和评述作品运用了何种雕塑语言。
二、雕塑的发展概况和艺术特色
1.雕塑的发展概况
就时间而言，雕塑艺术大体经历了原始、古代、现代三大历史发展阶段。不同历史阶段内的雕塑艺术，又因时代发展各异而呈现出鲜明的时代特征。
原始雕塑——主要指处在人类童年时期的“石器时代”、“陶器时代”中的雕塑，围绕着当时人类信奉的“图腾崇拜”、“祖先崇拜”，表现的主题基本是具有各种“神性”和“魔力”的神人合一的图腾偶像。其上多涂饰或刻有鲜艳色彩及繁杂的纹饰，造型奇异怪诞、充满神秘感。作品实用的功能性与审美性往往密不可分。被称为“人类文化活化石”的大洋洲、非洲、美洲等地区的雕塑艺术中，现在仍保留着与史前雕塑相似的浓郁的原始风格。
古代雕塑——人类进入文明社&
而独立的艺术。宗教雕塑、建筑雕会后，雕塑逐渐成为门类发展齐全&
塑、陵墓雕塑、宫廷雕塑、民间雕塑、实用雕塑、纯艺术性雕塑等等，名家名作蔚为壮观，不胜枚举。雕塑艺术进入一个全面发展的历史阶段。古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴以及巴洛克、罗可可的西方雕塑；古埃及、古亚述的雕塑，古印度的键陀螺、柬埔寨的吴哥窟雕塑；非洲的伊费(古代小国)、贝宁雕塑；美洲的玛雅、印加雕塑；中国的秦代陶俑、汉代石刻、魏晋南北朝至唐宋的石窟雕塑、陵墓雕塑、元明清的寺庙雕塑等等，皆为这一历史时期彪炳雕塑艺术史册的辉煌典范。
现代雕塑——以工业文明为标志，人类社会进入到一个高速发展的日臻高科技、现代化的历史阶段。雕塑发展空前活跃，流派纷呈，标新立异。新观念、新材料的大胆实验，使雕塑的艺术形式花样不断翻新，雕塑的表现领域愈加宽泛。毕加索的立体派雕塑、波丘尼的未来派雕塑、塔忒林的结构主义雕塑、杜尚的达达派雕塑，以及布朗库西的简约抽象雕塑、亨利·摩尔的“孔洞雕塑”、阿尔普的有机形雕塑、史密斯的直接钢铁焊接雕塑、考尔德的活动雕塑和迄今仍在流行的装置艺术等等，一大批风云人物和雕塑流派为现代雕塑艺术的发展，做出了积极的贡献。
中国现代雕塑伴随着中国现代化的历史进程，取得了长足的发展。在继承优秀传统民族艺术的基础上，大胆改革开放，呈现出空前活跃的景象。城市雕塑如雨后春笋矗立在城市空间，美化并提升着我们生活的品质。各类风格样式的雕塑作品不断涌现，为时代注入了新的活力，亦留下了华彩的篇章。
2.中西方雕塑的主要艺术特色
就空间而言，遍布世界各国的雕塑艺术因地域、民俗、信仰、审美不同，形成了多元的雕塑样式与风格，为整个人类的艺术史和文化史增添了瑰丽多彩的篇章。
(1)“以形写神”的中国传统雕塑
中国雕塑历史绵延不断、博大精深、自成体系、独具神韵，形成了中国传统雕塑以形写神、贵在神似，注重意象化造型、写意化的表现和气韵生动、意境高远的美学风范与民族艺术的特色。
著名的《马踏飞鸟》，将奔马嘶鸣、前蹄跃起、长尾飘扬之势塑造得生动传神。其后蹄踏飞鸟，以凌空飞翔的鸟雀比喻天马之神速，艺术构思绝妙称奇，意境深远，引人无限遐想。
石窟造像集比丘尼的虔诚庄严、菩萨的慈祥文静于一身，洞彻人生的睿智和超然红尘的神圣感召着天下的善男信女们顶礼膜拜，皈依佛门。中国人最崇拜的“龙”、“凤”，均非自然界的动物，而是提取飞禽走兽之特征，人为创造的艺术形象。龙腾凤舞寓意吉祥、美好之意，象征着至尊无上的地位，代表着阳刚之气和阴柔之美。意蕴宏阔高远，联想丰富深邃。
(2)写实再现的西方雕塑
西方古希腊遵循的“模仿说”和文艺复兴崇尚科学严谨的“解剖学”的形成，逐步完善了逼真再现的“写实主义”审美的传统，形成贯穿西方古代雕塑发展的主脉。尤其在人体雕塑、肖像雕塑方面达到惟妙惟肖的巅峰地步，架上雕塑、纪念性雕塑亦因此而取得长足的发展。从古希腊的美神《米洛斯岛的阿芙罗蒂德》、文艺复兴的《大卫像》(米开朗基罗)，至古典与现代之交的罗丹创作的《青铜时代》，从约公元前19年古罗马的《奥古斯都雕像》，跨越到1700年后的《伏尔泰雕像》，炉火纯青的西方写实雕塑堪称世界雕塑史上的经典范例。每件作品中人物的举手投足、一个眼神、一个表情、一个手势，都活灵活现地将人物的个性风采、精神状态乃至生理特征刻画得“入木三分”，细致入微。西方雕塑的材料以石头、青铜为主，这与西方建筑材料素以石头为主有很大关系，也正是由于这一原因，才成就了西方雕塑擅长雕、刻的艺术语言。
研究与讨论
请同学们从日常所见的雕塑作品中举例说明，哪些是写实风格、装饰风格和抽象风格。
凹凸起伏的浮雕
一、认识浮雕
浮雕介于圆雕和绘画之间，是雕塑艺术的一种表现形式。浮雕附着在平面底板上，有凹凸起伏和前后高低的层次变化，因此造成不同受光面的明暗对比，表现出形象的立体感和空间感。
1.浮雕的由来
在还未产生笔墨的史前时期，线刻岩画记录了人类的劳作与生活，为我们展示了最古老的浮雕形式。由于浮雕的构图适合记录并表现较庞大的题材和场景，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等，因此，几千年来，浮雕艺术为我们呈现了一幅幅没有文字的人类文明史卷。
当今，浮雕的应用极为广泛，可作建筑内外装饰、纪念碑、器物装饰、纪念章等，与我们的生活有着相当紧密的联系。
2.浮雕的特点及类别
浮雕的形体结构与圆雕有显著的区别：圆雕占有三度空间，是立体的：浮雕形体却是附着在各种载体上，形体的轮廓线近似绘画，相对趋于平面化。
浮雕通常因形体凹凸的厚薄不同，而分为高浮雕与低浮雕。按照一般说法，压缩后的形体凹凸在圆雕的二分之一以上可称为高浮雕，在二分之一以下的可称为低浮雕。高浮雕一般运用绘画上的焦点透视方法来表现，前面的形体体积较厚，逐渐过渡，愈往后愈小愈薄，具有深远的空间视觉效果。低浮雕较之高浮雕的形体起伏不太大，明暗对比不太强烈，但轮廓的边缘体积较厚、饱满，适合建筑表面装饰。
透雕即镂空雕。在浮雕的基础上，镂空其背景部分。这类浮雕多应用于建筑和家具上。
浮雕的类别虽有高浮雕、低浮雕、透雕之分，但它们的基本特点是相同的，即对立体形象的厚度压缩，并利用形体起伏及受光、背光面产生的明暗变化及粗细线条，在平面上雕塑出具有立体感、空间感的形象。
3．浮雕的表现手法
平刻法是将浮雕的部分形象清晰地刻画出来，更接近于剪影式的木刻效果。它的层次一般不多(一至二个层次)，具有浓郁的装饰意味。在中国古代青铜器上、古埃及法老陵墓及神庙中曾得到极致的表现。
(2)比例压缩法
比例压缩法，是指浮雕表面的物体按一定比例压缩成扁平体，使层层平面呈阶梯状的表现手法。根据透视原理，使形象近大远小，近厚远薄，层次丰富，较平刻法更具写实的表现力。
平刻法和比例压缩法使初学者更易理解与掌握，在这里，我们仅介绍以上两种手法。实际上，除此以外还有“企位法”、“纳光纳阴”法以及多种并置的浮雕表现手法，正是由于这些技法的运用，才使得浮雕在空间上变化多样，同时也为观者带来丰富的视觉享受。
二、浮雕作品赏析
1.古代浮雕艺术
中国社会进入奴隶社会后，浮雕艺术在青铜器上获得突出的成就，“饕餮”纹是其最有特色的一种浮雕装饰样式。中国古代浮雕艺术的繁荣，集中体现在汉画像石、画像砖以及魏晋以后佛教造像与陵墓建筑之中。画像砖，是中国特有的浮雕艺术样式，它把叙事性和表现性统一起来，把当时的社会风俗、生产生活和神话故事用形象的语言雕刻出来，构图和空间处理上采用中国绘画的散点透视方法，在把握对象方面显示出高度的自由。
以墨西哥为中心的玛雅文化时期浮雕，以其独特的形式装饰着巨大的神庙建筑。这些浮雕作品，有一种方正的块状感，加之以剪切手法处理的造型，使玛雅浮雕艺术显得十分庄重、独特和神秘。
古埃及的浮雕被用来装饰陵墓、庙宇和纪念碑。埃及人创造性地运用了“正面律”的造型来塑造浮雕人物形象。“纳米尔石板”的浮雕风格形式，标志着影响持久的埃及艺术程式的形成。其单纯简练的曲线造型和几何因素，有力的线性的塑造，使浮雕形成了高雅、朴实、和谐的艺术特征。
2.现代浮雕艺术
20世纪以来，现代艺术随着时代的发展，新材料的应用，尤其是构成和装配雕塑的发展、波普艺术的流行及废品雕塑的出现等等，打破了传统雕塑的概念。进而，也出现了自由发展和形式多样化的浮雕艺术，大大丰富了雕塑艺术的内涵。
三、浮雕的制作
1.设计与制图
在构思和设计阶段，先确定浮雕的主题内容。用概括简练的线条将物体最具特征的形象绘制在纸上。然后，用一些明暗把图形的层次关系表示出来(低点画暗、高点留白)，这样有助于我们在刻制浮雕前对哪些地方应去掉，哪些位置应保留，做到心中有数。
雕刻浮雕，即用刀在浮雕板上由高点至低点依次将多余的地方刻凿掉，较适合平刻法的处理手法。在设计时应尽量避免透视和形象的重叠，以便最后制作出完整的形象。
2.石膏板雕刻
(1)工具和材料
在制作石膏板浮雕以前，先准备好以下一些主要的工具和材料。其中包括：①优质高强石膏粉；②调制石膏用的小盆两个；③平铲一把，圆铲、角刀各两把；④木板四块；⑤砂纸若干；⑥毛笔，水粉或丙烯颜料。
(2)翻制石膏板
(3)刻制步骤
待石膏完全干透，可以用水粉或丙烯颜料在浮雕上绘出色彩，色彩应尽量单纯，对比太强烈会影响浮雕的明暗效果。
四、泥浮雕的制作
泥塑是雕塑中传统而古老的造型方法。从“神农耕而做陶”，“女娲用黄土做人”的动人传说起，雕塑已开始了其漫长发展历史。温和、柔软的泥土随处可得，便于人们去把握、去塑造千变万化的形象。由于泥既可雕亦可塑，因此泥塑浮雕时发挥的余地比较大并易于修改。我们可以选择同学或身边的朋友，也可以找一张照片或一幅画，塑成一件浮雕作品。有一团泥，就可以开始制作了。
1.工具和材料
在制作泥塑浮雕以前，先准备好以下一些主要的工具和材料。其中包括：
(1)塑形橡皮泥或胶泥一块，
(2)木板一张；
(3)雕塑刀两三把。
2.打泥板(橡皮泥)
将整块泥揉成若干泥块，用手堆压在木板上。然后用木棒或大号塑刀将其拍压结实，表面要平整。
实践与体验
为自己的同学或家长做一幅浮雕头像。
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