论传统岭南庭园与现代建筑空间结构有机性的详细内容,建筑设计施工图纸资料下载_定鼎建筑
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建筑空间是通过人为手段所创造的人工环境, 建筑空间建造的目的, 就是为了满足人们的心理需求, 这种需求从人类启蒙时代寻求安全、被保护等简单和原始的需要，逐步发展为种类复杂、层次各异的心理需求。正如罗伯特.舒尔茨(Christian Norberg-Schulz)所指出，人们的居住有两种基本需要：获得居住某地的特有经历和敞向世界的精神感受，也就是既强调人从自然中分隔(居住某地)，又强调人与自然的交流(敞向世界)，人们主要是以这两种基本的需要为目的而建造建筑空间的。虽然不同地域，不同时代的建筑空间都以各自的方式，表现出人们对空间的需求，但是在结构层次上，却存在着某种相类似的地方,其主要的原因是在于人们对空间的识读都偏爱有适度的“复杂的刺激”，这造就了空间结构某种共性。通过分析，岭南传统庭园的空间结构与现代建筑的空间结构存在着某种共同的特征，我们称之为空间结构有机性。空间结构有机性具体表现在空间与环境的关系，空间之间的关系，空间自身的表达方式，空间的界面处理4个方面(表1)。
1空间与环境的关系
空间与环境的关系是空间结构特征中最为重要的一个。任何人与空间构造物都是处于自然环境或人工环境(如城镇)中，并以它所处的环境为背景的。与中国传统思想相一致，岭南传统庭园如东莞可园、佛山梁园、顺德清晖园、番禺余萌山房①等等，它们的空间注重与环境的融合，表现传统的“天人合一”，“师法自然”的思想。而岭南庭园比皇家园林、江南园林更接近世俗生活，岭南庭园将日常生活的各个空间溶于自然因素之中，强化人与自然的对话。在这里，建筑空间与环境产生相互融合的关系。
现代建筑思想有对环境相互交融的思想，布鲁诺·赛维(Bruno Zevi)在《现代建筑语言》一书中指出的“建筑，城市和自然景观的组合”这一原则，强调建筑空间与环境交融的关系。在分析建筑与自然的关系时，他写道：“建筑和自然的组合意味着什么？走进一个天然洞穴(也许它曾经是我们祖先的避难之所)，你能够真切地感受到脚下的大地；并且你一定会喜欢这种感觉。这种自然的乐趣已经消失在柏油路和光滑的人行道上了。洞穴顶部的各个角落并不是方方正正的，而和高低不平的四壁连成一体，一直伸入地下。光线照在起伏的岩石上，掠过洞顶，创造了一种每小时都在变化的动人效果。试想海边的岩洞，光线从水面上反射上来，带着深浅不同的颜色，随着波涛的起伏变幻着颜色。所有这些失去的价值都可以通过现代建筑语言得到恢复[1]”。布鲁诺·赛维在这里提醒空间的塑造者们不能忘却建筑与自然的关系，期望通过现代建筑的空间重塑这种关系。从20世纪初开始，现代建筑大师赖特 (Frank Lloyd Wright)提出“有机建筑”，强调空间与自然的关系。他喜欢用水平线，利用天然的、未经加工的材料，喜欢把建筑作为自然景观的一个组合要素来考虑。他的落水别墅，空间自然流畅，建筑在溶于自然的同时又表现出简朴的整体美。古根海姆(The Guggenheim Museum,New York)博物馆内采用了绕螺旋体建筑空间旋转的玻璃窗，使室内的绘画和雕塑能够同时得到自然光和人工光的照射。随着季节的变化，博物馆内部空间的光线色调千变万化，每时都在改变；同时，玻璃窗将城市景色引入博物馆内部空间，城市的环境随之溶入空间，博物馆本身也为城市环境增添色彩，两者相得益彰(图1)。现代建筑的空间与环境关系的处理是建立于现代主义基础之上的，希望冲破当时古典主义的缚束，改造自然来重新确立人与自然的关系，表现出西方现代知识分子的社会责任感。现代建筑注意空间组合与结合周围环境，并且在阐明空间观念的重要性时，还往往借鉴中国古代先哲老子的哲理。上述赖特的作品，就是空间与环境融合的例证。
图1古根海姆美术馆室内空间
但是，现代建筑发展至二次大战之后，导致了国际风格的出现。国际风格，意指“一种全球性的手法，一般地说，它偏爱轻型技术，现代合成材料和标准部件，以利于制作和装配。作为普遍原则，它倾向于自由式平面具有的灵活性，因此，它喜欢用框架来代替砌体结构。当特定的客观条件&&不论是气候的、文化的或经济的&&并不支持采用先进的轻型工艺时，这种先入为主的手法就成为形式主义了”[2]。国际风格有罔顾环境的倾向，在某种意义上违反了现代建筑思想的本意，这种做法并不可取。因此重新重视空间与环境的关系，便有现实的意义。笔者认为，空间与环境的融合，在岭南庭园与现代建筑空间结构中均有所体现，这也是两者有机性的重要方面。
2空间的组织关系
岭南庭园与现代建筑空间一样，当考虑了时间因素之后，便成为一种时空艺术。它们不同于绘画的二维平面，也不同于雕塑的三维体量，也不局限于单一的空间构成，两者均是多个空间单元的聚合。人在这种空间中活动，要经历一个时间的流程，给人的感受是多空间的综合感受，是四维的时空构成。人在空间内部停步观赏，属于静观；穿行游览，属于动观。静观是共时性的，动观是历时性的，这种多空间的体验是历时性与共时性的统一。岭南庭园与现代建筑空间都是强调这种多空间的体验，通过将多空间构成整体网络，体现出空间意义所在。
现代建筑空间不同于以往的古典主义建筑，它在建筑空间中加入了时间因素。希鲁诺.塞维称之为现代建筑语言的第六个原则&&“时空连续”。现代建筑在强调功能的前提下，采用非对称和不协调的手段，打破了对称建筑的单个灭点的透视方式。时空加入意味着建筑空间视点的不断改变，并通过动线设置将不同的空间连成网络，使人在其中能获取空间的整体印象。
现代建筑运动提倡“流动空间”，在视空间为建筑的灵魂的同时，又将时间引入，使之与厚墙封闭的古典空间有所不同。现代技术条件为空间的流动组合奠定了基础，可以使建筑空间彼此渗透，融为一体，满足现代生活中各种功能的需要。现代建筑大师们将时间与空间结合，目的就是形成一个空间网络，开创了时空交融的空间观念。
勒·柯布西耶(Le Corbusier)的萨伏依(Villa Savoy)别墅，内部设一条贯穿整个建筑物内部空间的坡道，像刀一样从地面直到屋顶花园将整座建筑切开，结合内部的楼梯，在建筑空间形成一个整体网络，勒·柯布西耶称它为“散步建筑(promenad architecture)”,一个可以通过动线系统穿越空间的建筑。这种空间网络系统成为人们阅读空间的有利手段。此外，赖特(Frank Lloyd Wright)提倡的“内部空间有机渗透”，密斯(Mies Van der Rohe)的“全面空间”，都从不同侧面，不同的方式引入时间与空间相互结合，实现空间的网络化，使人们获取空间最大的信息量(图2)。
图2萨夫依别墅室内
与中国传统建筑相同，岭南庭园建筑单体主要为木结构，空间意境的表现以建筑单体与其他实体所围合的空间为主，即通过多个空间重叠，成为重复的空间网络，组成一个有机的整体。正如李泽厚所指出的：“中国建筑最大限度地利用了木结构的可能和特点，一开始就不是以单一的独立个别建筑为目标，而是以空间规模巨大，平面铺开，相互连接和配合的群体建筑为特征的。它重视的是各建筑物之间的平面整体的有机安排......在这里，建筑的平面铺开的有机群体，实际已把空间意识转化为时间进程&&中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游历在一个复杂多样楼台亭阁的不断进程中，感受到生活的安适和环境的和谐”[3]。这种论述同样也适合于岭南庭园。
岭南庭园是地域气候和文化的产物，通过时间维度的加入，庭园空间成为四维空间，网络的整体组合使空间丰富，意境深远，达到了木结构技术下空间组合的较高境界，与现代建筑大师们所追求的空间表现相比较可以说是不相伯仲。在东莞可园、佛山梁园、顺德清晖园、番禺的余萌山房等的空间结构中，无一不是以整体网络方式组合空间，通过精心安排各种单体建筑，如船厅、阁楼、廊道等，组成各种虚实、藏露、开合的空间组合；而且又运用借景、框景、对景等的手法，结合自然环境因素的变化，如山水、云月、光影、季节、声响、花香、阳光等的巧妙安排，融合成为一个空间网络，使人感受到大自然的气息，在此基础上由“自然”、“自我”升华到“天人合一”的境界。
由此可见，岭南庭园与现代建筑空间在处理空间关系上具有某种共性，均是将时间引入空间，使空间组合成为整体网络。
3空间自身的表达方式
传统的岭南庭园与现代建筑在处理空间与实体的关系上与传统岭南庭园相似，均表现出以空间表达为主的、通过实体与空间的“图底互换”实现空间的意义。现代建筑空间趋向净化，摒弃了当时流行的折衷主义的复古思潮与繁琐装饰，建筑造型为几何形的抽象组合，形成简洁、明亮、轻快的外部特征，空间设计自然流畅。如勒·柯布西耶提出新建筑五点手法中的平面自由布置，使建筑空间组合灵活，变化丰富，空间从古典“中心对称”走向“匀质化”，人们在建筑内部浏览时，产生一种连续的感受，实体与空间不断地在视觉中反复出现，最终空间成为主角，通过与实体“图底互换”的方式，表现空间意义。
密斯(Mies Van der Rohe)在1929年巴塞罗那博览会上设计的德国馆是一个极好的例证。这一建筑空间由许多花岗石板、大理石板、玻璃板以及水面等实体围合而成。通过水平向和竖向的实体以“围而不合”的方式组合空间。所有空间并不独立封闭，而是相互渗透，空间与实体之间并不是独立地表现空间，而是相互依存，在空间意义表现方面成为一种“图底互换”的关系。
岭南庭园空间本质上是中国园林的一个组成部分，既有中国传统园林的共性，又有其独特之处。岭南庭园是具功能性的庭园，主体建筑往往是功能性较强的居住建筑单体，如堂、轩、厅、楼、阁等，这些单体建筑的功能、规模、性质决定了整个庭园空间的功能、规模、性质，制约着整个庭园的空间构成。庭园中主要通过单体建筑、围墙、建筑小品、自然要素等实体的围合构成丰富的庭园空间。不难发现，其在实体构成中主要起到两个方面的作用：一是空间的围合构成，二是空间的内含构成。围墙、廊通常只用于围合构成，建筑小品通常用于内含构成。但是在众多的情况下，同一实体要素可能既是庭园的围合构成，又是庭园的内含构成，这就是庭园空间中实体与空间以“图底互换”方式表现空间的体现。例如，在岭南庭园中花木山石位于庭园之中，属于内含构成，亦即是成为“图”，在庭园空间的“底”中显现出来。同时，它们在某种情形之下，也可能被理解为界定庭园空间的手段，起到围合的作用，此时，空间成为“图”，在围合实体构成的“底”中凸显出来，实现了这种“图底互换”的表现方式。岭南传统庭园正是通过这种“图底互换”使空间成为意义表达的主体，从而实现其所追求的空间意境。这是岭南庭园与现代建筑空间结构有机性的又一个重要方面。
4空间的界面处理
空间的识读主要通过空间界面来表现,界面是围合空间的实体要素，但是无论在岭南庭园还是在现代建筑空间中，空间成为表达的主体，界面不仅是围合空间的元素，还成为表现空间意义的手段。界面参与空间的表达，是通过界面的复合多义来实现的。现代建筑为了适应灵活使用和可变的功能，空间分隔日渐自由，如密斯的“全面空间”和“流动空间”，使室内空间可以不受限制地进行贯通。由于空间界定的弱化，使空间界面具多种作用，界面表现多义性的倾向。随着现代建筑的发展，晚期现代派追求空间性质的不定性和模糊性，例如追求一种亦真亦假的模糊的空间感觉；或者把内部空间外部化和外部空间内部化；或者形成一种介于室内和室外的中间领域。又例如路易斯·康(Louis I Kahn)和贝聿铭的作品, 界定空间的界面也趋于复杂化，多义性明显。这一切有利于形成界面融入空间表现，体现自身的复合多义。
岭南传统庭园建筑的魅力主要不在建筑单体，而在于庭园。庭园式的布局形态，对外封闭，建筑单体向内开放，面向庭园的侧界面处理较为通透，空间界面不仅围合空间，还参与空间意义的表达。岭南地区传统庭园建筑外部空间界面大量运用装修处理，一般采用粤中地区的砖雕、灰雕和陶雕以及潮汕地区的木雕、石雕、嵌瓷等等。在清代广东木雕已形成以潮州和广州为中心的两大流派，前者以雕工精细过人，贴金富丽炫目取胜，后者以广州陈家祠木雕为典型代表，风格是清新刚健，洒脱流畅[4]。装修是建筑空间艺术处理的手段，装饰装修除了本身的艺术观赏价值外，对室内外空间组织与景观也起了较大的作用，从而对建筑空间表现有着重要的作用。岭南传统建筑空间装修有着较强的传统特色(图3)，例如格扇是室内外过渡的连接构件，它采用细木工艺装饰，上有花格纹样，具有精美和纤巧玲珑的艺术效果，透过开敞的格扇可以把室外空间引入室内，使室内的视野范围扩大，内外空间得到紧密结合；又如在间隔方面，采用屏风、门罩、漏窗、花墙、门洞来分隔室内和室外空间，使它们又分又联，形成有节奏的流动空间，从观感上造成内外空间的互相渗透，互相沟通，增强了空间层次的观赏效果[5]。
图3岭南庭园建筑空间界面处理
因此，在空间界面方面，对比岭南传统庭园与现代建筑两者的界面处理，在外表形式上相去甚远，然而在结构特征上却有着相似的地方，即空间界面表现为复合多义：空间界面不仅围合空间，而且参与空间意义的表达，表现建筑空间的具体涵义。
5空间结构有机性的建筑心理学基础
如何产生空间结构有机性，为什么貌似不同的空间却具有共同的特征，我们试图从建筑心理学的角度寻求依据。建筑心理学(Architecture Psychology)是运用心理学的一些理论对建筑学中的一些具体问题作一般性描述, 并将心理学、社会学的有用知识用于解决建筑设计与规划的实际问题[6]。作为环境心理学的一部分，建筑心理学的重点是研究建筑环境中人的心理现象及行为特点，其目的是塑造一个“以人为中心”的建筑空间环境，这与有机空间思想是相一致的。
建筑心理学研究的主要手段同样是应用格式塔(gestalt)心理学与环境错觉原理。阿恩海姆(Rodolf Arnheim)用格式塔心理学分析建筑形式，主要是对两度的平面关系的研究。1977年他发表的《建筑形式的动态》一书，指出可以通过形状的几何特性，尺寸、面积和位置来表达建筑的性质。他认为存在着一系列决定艺术表现和意义的心理力场，如扩张、收缩、推拉、上升、下降、前进、后退等，运用它们可以达到建筑的表现力。格式塔心理认为点、线、面、体等几何性元素在人的知觉中有相应的表现。这种形式感不是逻辑推理的产物，而是人的心理结构与环境模式的一种呼应。对建筑而言，建筑形状与视觉的关系、空间形式的力感与动感、建筑的静态特征，也都是建筑心理学的研究对象。
格式塔的理论提出视觉组合原则是元素组合的基础，元素也适用于建筑形式的分析。视觉组合的心理组织应该在环境条件的允许下，形成“好”的图形。这种“好”的图形具有下列特征：对称性、包容性、整体性、协调性、规则性和最大的简洁性。当一个形式具有维持其结构所需的最少元素时，就达到了最大的简洁性。多余的元素可能会起到美化作用，比如建筑的结构与构造元素是必须的，而装饰构件则成为附加的元素。
空间之间的关系也可以理解为秩序。格式塔的理论认为：秩序不能被视为与简单性同义，因为秩序可以形成不同程度的复杂性。格式塔的理论认为，有秩序的环境是无多余成份的部分所形成的整体结构。阿恩海姆于1977年提出了达到有秩序环境的三个原则：
(1)对称和整齐之类是高度秩序化的主题，但只能用在合适的地方，不同的功能不能用对称、整齐等形式。
(2)任何事物都具有本身的独立性和完整性，但同时又属于更大范围的一部分。
(3)事物的缺陷、障碍、变化等同样是秩序的修饰性因素，从动态的关系来看，事物总是在运动、生长、成熟过程之中。所以，秩序并不等于机械、稳定、静态的平衡。在建筑中，可以通过表现紧张、冲突、变形等手段使形式产生某种张力，得出生动的形象。
无秩序的环境并不是指简单的混乱，阿恩海姆把它定义为“不协调的秩序与冲突”。一个复杂的结构按照秩序的原则将各部分组织起来形成有机的整体，反之则是无秩序的。在近年，对“复杂性”与“简单性”又有新的补充。拉普卜(Amos Rapoport)特此作了小结：
(1)近年的心理学和人类学研究表明，动物和人类(包括婴儿)都偏爱复杂的刺激，即视觉场中的复杂图式。
(2)最佳的复杂性图式有一个范围，过分简单和过于复杂以至混乱都不会令人愉快。
(3)至少有两种达到复杂性的途径，其一是模棱两可(指感觉中的多种意义而不是模糊不清的意义)；其二，是采用引喻的方法。
(4)大多数现代建筑设计都致力于简明扼要和总体控制，实践表明，这并不能令人满意。
回到空间结构有机性的分析，具备有机性的空间都能提供一种恰如其分的空间环境，使人们能感受到秩序和一定的复杂性刺激，从而获取较大的信息量。事实上，适当的“复杂性”为人们提供“最佳的复杂图式”，而“复杂性”的范围是随着时代而变化，用发展的眼光看是一个动态的过程。在一个特定的时间，有一个特定的范围与之对应(图4)。传统的岭南庭园与现代建筑空间，它们之中的经典空间都是为人们提供一个“有秩序”的空间环境，给人以一个适当“复杂性”的刺激，满足当时社会需求，与社会的整体发展相协调。虽然在表象上两者看似不同，但是在空间结构层面上，两者都具有相同的有机性。然而，这种有机性仅限于结构层面，在本质层面两者不尽相同：传统岭南庭园是主要表现人与自然和谐共处，而现代建筑空间则以空间流动体现技术乐观的理性主义精神。
图4简单与复杂的关系
总之，这种传统岭南庭园与现代建筑空间结构有机性体现在空间与环境的关系、空间的组织关系、空间的表达方式、空间的界面处理4个方面，这4个方面从整体到局部，从大到小，符合人对空间的认知过程，较为全面地概括空间内在结构层面各个方面的内容。具体而言，传统岭南庭园与现代建筑空间结构的有机性表现在：
空间与环境的关系：强调建筑空间与环境相互融合；
空间的组织关系：空间单元之间相互连结，相互渗透，呈网络化；
空间的表达方式：以空间表达(空间为图)为主，表现空间的意义；
空间的界面处理：空间界面复合多义，围合空间并参与意义的表达。
从深层次上,人对建筑空间的需求是存在着某种共通的地方,既强调人从自然中分离开来,又强调人与自然的交流。用罗伯特.舒尔茨的话来说就是，人们在城市中居住的两种基本需要：获得居住某地的特有经历和敞向世界的精神感受。上述的建筑心理学研究的内容是这些深层需求在人对建筑空间认知层面的具体表现，是空间结构有机性存在的主要原因，也是空间结构有机性产生的心理学基础。
参考文献：
[1]Bruno Zevi 著.席云平，王虹译.现代建筑语言[M].北京：建工出版社，.
[2]Kenneth Frampton著.原山译.现代建筑&&一部批判的历史[M].北京：建工出版社.
[3]李泽厚.美的历程[M].北京：文物出版社，～63.
[4]李公明.广东美术史[M].广东：广东人民出版社，8.
[5]陆元鼎.中国传统民居与文化.广东民居装饰装修[M].北京：建工出版社，1992:95.
[6]刘先觉.现代建筑理论[M].北京：建工出版社，7.
注释:①传统岭南庭园主要指广东中部、东部现存的清代庭园，最具代表性的是清晖园、余荫山房、可园、群星草堂等。岭南庭园空间既具有中国古典园林的传统，又因受到地域气候和文化的影响，成为岭南地域最富特色的传统建筑空间，具有很高的研究价值。
作者简介：
王立全/1968年生/男/博士研究生/国家一级注册建筑师、高级工程师/华南理工大学建筑学系(广州510640)
收稿日期：；修回日期：
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二、建筑与空间光
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(2)塑造空间层次。光比实体的墙柱具有更多灵活性、可变性和给人带来更大的震撼力和遐想。在表演空间中，舞台区灯光明亮，灯光强调了演员这一中心效果;而相反，观众坐席则隐蔽在黑暗处，明与暗明确地界定了同一空间环境中表演区与观众区的空间界限，但又不妨碍双方在视线和思想感情上的交流。巧妙的利用明暗进行不同建筑空间划分，以取得隔而不死的良好效果，使各区域之间形成既分又合的空间整体，增加空间的层次感和趣味性。
(3)调整空间尺度感。建筑空间的明与暗，造成人对物体的比例与形状的感觉会有所不同。光强的部位视觉感受清晰，而弱的部位视觉感受模糊。这与距离远近的视感变化相似，故空间就有了深度感层次感。伊东本雄的“风之塔”(Windtower)
的两种外观灯光设计就利用了这一点使同一建筑产生迪异效果。总之，空间光除了依照技术要求确定照度水平外，也要确定光在建筑功能和空间知觉相互作用中所起的作用，并使之能形成动态协调的关系。
三、建筑与艺术光
如果说建筑是凝固的音乐，那么光影就是律动的篇章，斑驳的光影在建筑的墙面、地面上留下灵动的印记，给空间以活力。西方教堂的彩色玻璃窗设计就是对光中隐含着色彩的典型运用，同样的日光在透过不同的界面后就发生了奇妙的变化，这是自然赋予我们的最有力的设计手段。利用光可以创造不同的艺术氛围，就以中西园林不同的光氛围为例加以说明。宁静致远是中国园林的主旋律，园林利用假山叠水树木来丰富光影变化效果。皇家园林多植松柏等高大树木，江南园林多植乔木，小桥流水，如诗入画，寺庙园林多植松、樟、银杏等，姿态挺拔，枝繁叶茂，庄严肃穆，丰富了建筑的立面效果。中国园林均以高大乔木为主，所以光影丰富，以“山水为主，建筑是从”为原则，建筑掩映于树木之中，若隐若现，形成一种静谧、内敛、修身养性、顺应自然的意境之美。西方园林常利用修剪整齐的矮小灌木和喷泉创造出几何规整、边界明确的空间，轴线高处起点上布置体量高大且严谨对称的建筑物，园林作为陪衬，只是建筑物的扩大和延伸，低矮的园林植物使阳光充分照射，一览无余，开阔壮丽，展示一种征服自然的豪迈气氛。古代建筑利用光己达到一定成就，现代建筑在阳光下的表现更是越来越多样，阳光与建筑结合的设计正被越来越多的设计者所青睐。将新的光伏技术应用到建筑围护结构、建筑构件以及建筑材料中，并根据它们在建筑物中安装位置的不同，可以形成独特的视觉语言，呈现出丰富多彩的的艺术表情。人造光是现代超越古代的用光手段，现代建筑师利用人造光做出了不少优秀作品。ADPi
建筑事务所的保罗·安德鲁和华东建筑设计院合作设计的上海东方艺术中心，就是利用光充分展示建筑艺术美感的例子。每当夜幕降临一朵绚丽的“蝴蝶兰”含苞怒放，伸展出在夜空中熠熠发光的五片“花瓣”—东方音乐厅、东方歌剧院、东方演奏厅以及含有餐厅和多媒体艺术图书馆的展览厅和正厅。利用光的载体—一灯具也是增加建筑室内和室外空间艺术性和整体感的一种有效手段。有的建筑师为了达到这个目的甚至自己充当起灯具设计师的角色，譬如贝幸铭先生设计的苏州博物馆新馆，贝先生就亲自设计和监制了一组特制吊灯，造型和材质与整个建筑一脉相承，由于其特殊造型以及与建筑的和谐统一，成为参观的焦点，光的载体与建筑相映成辉。
四、光在建筑中产生的精神意义
从创作的角度来看，光环境可以是一种意义的象征。让我们回到本源看问题，中西都有光的起源之说。在西方人看来，光是上帝创造出来的，光是一种善的隐喻，一种归于上帝的荣耀。西方教堂创造一种与上帝交流的心灵空间，是人们寻找心灵慰籍的庇护所，一种指引天国的象征，就不可避免要与光结缘。教堂的光根据人的意念从原生的自然中抽象出来，使其趋向神性，光行使了一种反映特定精神内涵的象征功能。建筑被当成了光的容器，光代表着神，占据着空间的主导地位，人，作为祈祷者在空间里的位置是次要的。哥特教堂中，阳光照耀在彩色玻璃上，顺着笔直耸立的线条从高窗流淌下来，丝丝缕缕好似来自天国的神的召唤。9.n
事件后人们在世贸大厦的旧址上向天空打出两束巨大的蓝色光束，造出虚拟的空间以寄托世人对在天堂的人们的哀思。中国有盘古开天辟地的古代传说，盘古在漆黑的宇宙中沉睡，醒来时眼前除了黑暗还是黑暗。盘古不能忍受，他奋力挥舞，于是混沌不分的宇宙一变而为天和地，清新透明。由此可见，中国古人认为，光是本身存在的物质，只要分开混沌，光就自然出现了，光是人健康生活所必需的，是营造生活的一种手段。
“光”在东西方智慧中呈现出两种不同的形态，认知方式的差异对建筑产生了直接的影响，即采光和用光的不同。西方的建筑是竖向式的，期盼着上帝的光芒，神性的光芒。中国的建筑是横向式的，依存于大地，有一种踏实自足的感觉，更贴近日常生活。在中国庭院中，“光”由开敞式的纳入逐渐转向半封闭式和封闭式的渗透，潜入自然亦透过庭院的延伸，沁入了室内的每一个角落。空间内的几案桌、字画由于柔和的光沁入，显示出一种柔柔的装饰美，或许正是这种隔断牵引的界面，呈现出了中国建筑的“诗性空间”。中国园林中的亭、台、楼、阁、榭因光影作用，明暗相间、悠曲相和。传统建筑的漏窗、雕栏、花格、挂落都在地上或墙上留下生动的影子。“疏影横斜水清浅，月移花影上栏杆”，中国古代景观设计中，月影、花影、水影都曾作为演绎光的道具，使人浮想联翩。我们常说的“曲径通幽”就是利用光产生的一种深远精神意境。这些都是光在建筑中谱写的优雅篇章，带来生活的诗情画意。中国宫殿、寺庙、住宅建筑群主要利用院落接纳光量的多少形成或明阔或狭暗的过渡空间，通常经过一个长长的狭暗过道然后眼前豁然开朗，出现一个序列高潮，经过几次小的序列高潮然后有一个占主导地位的建筑，一下子完全展现在阳光下，使人眼前一亮，此时达到序列最高潮，这是光在建筑中谱写的一首宏伟篇章，给人精神上的震撼难以明状。光作用于西方建筑上的精神意义主要体现于宗教建筑，而在中国建筑中，光在精神层次上是多面的、丰富的，涵盖于建筑与环境的每一个细节，更贴近于生活。
&&& 五、结语
光是一种建筑语言，述说建筑师的设计理念和艺术追求;
光是设计工具，也是建筑材料，建筑师可以用它编绘理想，展示才华。光在物理意义上带来建筑明亮、舒适;在空间意义上融合建筑及环境空间;在艺术意义上提升建筑感染力;在精神意义上挖掘建筑深层次的价值，在每个层次上建筑师都能发挥主导作用。为了优化自己的创作，建筑师和规划师应当主动地了解光，体察光，运用光，积极参与光环境的设计，从方案构思到施工图完成，全过程地把光融人到自己的规划和创作之中，为城市和建筑增“光”添“彩”。
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