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“小学生经典诵读”的指导方法研究
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“小学生经典诵读”的指导方法研究
官方公共微信常用吟诵技巧——语速、语调&&（转载）
常用吟诵技巧——语速、语调
语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来，热烈，欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些；平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。以《雷雨》中周朴园和鲁侍萍的对话为例，朗诵时应根据人物心情的变化调整语速，而不应一律以一种速度读下来。如：
周：梅家的一个年轻小姐，很贤慧，也很规矩。有一天夜里，忽然地投水死了。后来，后来——你知道吗？（慢速。周朴园故作与鲁侍萍闲谈状，以便探听一些情况。）
鲁：这个梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一个，她手里抱着一个刚生下三天的男孩，听人说她生前是不规矩的。（慢速，侍萍回忆悲痛的往事，又想极力克制怨愤，以免周朴园认出。）
鲁：我前几天还见着她！（中速）
周：什么？她就在这儿？此地？（快速。表现周朴园的吃惊与紧张）
鲁：老爷，您想见一见她么？（慢速。鲁故意试探）
周：不，不，不用。（快速。表现周朴园的慌乱与心虚。）
周：我看过去的事不必再提了吧。（中速）
鲁：我要提，我要提，我闷了三十年了！（快速，表现鲁侍萍极度的悲愤以至几乎喊叫）
学生练习诵读。
在汉语中，字有字调，句有句调。我们通常称字调为声调，是指音节的高低升降。而句调我们则称为语调，是指语句的高低升降。句调是贯穿整个句干的，只是在句未音节上表现得特别明显。句调根据表示的语气和感情态度的不同，可分为四种：升调、降调、平调、曲调。&&&&&
⑴升调（↑），句子语势先低（平）后高，句末语气明显上扬。疑问句、感叹句可用升调，常表示号召、鼓动、反问、设文、疑问、申斥、惊异、兴奋等感情。如：
这个故事怎能不是我感动的流泪呢？
“五四”以来，中国青年们起了什么作用呢？
这本书是给我的？
只有怕死鬼才祈求“自由”！
让暴风雨来得更猛烈些吧！&
学生练习诵读。
⑵降调（↓），前高后低，语势渐降。一般用于陈述句、感叹句、祈使句，表示肯定、坚决、赞美、祝福等感情。如：
它为自己想的少，为别人想的多。
多么壮丽的山河啊！
几回回梦里回延安，双手搂定宝塔山。
&⑶平调。（一），这种调子，语势平稳舒缓，没有明显的升降变化，用于不带特殊感情的陈述和说明，还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。如：
大雪压青松，青松挺且直。
灵车缓缓的前进，牵动着千万人的心。
警察爱理不理的说：“你有什么事？”
&&⑷曲调。全句语调弯曲，句子语势有“低——高——低”的曲折变化。往往把句中需要突出的词语拖长着念，这种句调常用来表示惊讶、怀疑、讽刺、双关、幽默等感情。如：
&&人的躯体怎能由狗的洞子爬出？
&火烧到邱少云身上了。
&这是何等的又责任心哪！
&停顿、重音、语调和语速是朗读的四种基本技巧，他们一起共同完成朗读的有声语言的再创造。除了以上这些基本表达手段外，要使朗诵有声有色，还得借助一些特殊的表达手段，例如：笑语、颤音、泣诉、重音轻读等，这里我们就不详细介绍了。
【朗诵训练】
1.&下面是《雷雨》中揭露周朴园罪恶的两段话，一段是相认前、一段是相认后。相认前后，鲁侍萍的怨愤之情由克制到逐渐显露，说话的语气和态度也起了变化，试用不同的语速加以表达。
&&相认以前：
&她是个下等人，不很守本分的。听说她跟那时周公馆的少爷有点不清白，生了两个儿子。生了第二个，才过三天，忽然周少爷不要她了。大孩子就放在周公馆，刚生的孩子她抱在怀里，在年三十夜里投河死的。
&&相认以后：
&哼，我的眼泪早哭干了，我没有委屈，我有的是恨，是悔，是三十年一天一天我自己受的苦。你大概已经忘了你做的事了！三十年前，过年三十的晚上我生下你的第二个儿子才三天，你为了要赶紧娶那位有钱有门第的小姐，你们逼着我冒着大雪出去。要我离开你们周家的门。
2．朗诵《囚歌》，注意语调的处理。
为人进出的门紧锁着，（→平调）（冷眼相看）
为狗爬出的洞敞开着（→平调）
一个声音高叫着：（↗曲调）（嘲讽）
——爬出来吧，给你自由！（↘）曲调（诱惑）
我渴望自由，（→）（庄严）
但我深深地知道——（→平调）
人的身躯怎能从狗洞子里爬出！（↑升调）（蔑视、愤慨、反击）
我希望有一天（→平调）
地下的烈火，（稍向上扬）（语意未完）
将我连这活棺材一齐烧掉（↓降调）（毫不犹豫）
我应该在烈火与热血中得到永生！（↓降调）（沉着、坚毅、充满自信）
3．吟诵下面这首诗，请注意停顿、重音、语速、句调四种技巧的综合运用。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&春&晓　
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&孟浩然
&&&&&&&&&&春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
&&&&&&夜来风雨声，花落知多少。
&【朗诵提示】　　
&这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，读出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠／不觉／晓，处处／闻／啼鸟。夜来／风雨／声，花落／知／多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。　　
&&&前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。
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&&&&&& 什么是朗诵？朗，即声音的清晰，响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。&&&&&&&& 朗诵是口语交际的一种重要形式。通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。无论是老师，还是其他任何人，多学点本事，总是好事，没准还是一生受用的财富。
精品导读/《朗诵技巧与训练》
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 普通话朗诵概述一、朗诵的性质&&&&&&&& 什么叫朗诵？朗诵是指充分运用语言的各种因素和发声技巧，清晰亮丽诵读作品、准确地把作品的思想感情表达出来的艺术活动。朗诵具有把书面语言转化为有声语言的再创造特点。朗诵语言是一种艺术语言，朗诵者必须进行艺术语言的有关训练，学会掌握艺术语言的各种技巧。&&&&&&& 有的人错误地认为，朗诵是一件很简单的事情，只要会说普通话就能朗诵；或者认为朗诵无非是、加大音量罢了。他们不了解艺术语言需要讲究高度的技巧，不重视艺术语言技巧的学习与基本功的训练，结果是拿到一篇作品，朗诵得口齿不清、逻辑混乱、内心空虚、情感苍白……由此可见，一个人在生活中会说话，并不等于能够朗诵好一篇作品。研究朗诵这个问题，我们首先要弄清楚艺术语言和生活语言二者之间的关系与区别，并以此为依据，确定学习和训练方法。二、朗诵语言与生活语言的区别&&&&&&& 生活语言是自己说的话，艺术语言是作家的作品通过艺术家之口说出来的话。在生活中，人们总是为了达到某种目的根据自己的所见、所闻、所想、所感而说出某一时刻自己所需要说出的话；而朗诵则是表现作家作品中所要表现的规定情感和事物，表现作家在特定的环境中所见、所闻、所思、所感而写出来的经道艺术加工的语言。&&&&&&&& 生活语言具有随意性，想怎么说就怎么说，可以重复，不受时间限制，而艺术语言则不同，会受到很多条件限制。因为朗诵者表现的是作家早已写下来的固定文字，不能随意更改。而且，它要受到时间和空间限制，必须要在规定的时间内完成朗诵一个作品，不能随意加以重复。同时，朗诵又受到一定空间的制约，朗诵者要通过一定的空间距离与听众实现交流，感染他们。因此，朗诵必须使每个听众都能听得清、听得懂，并且还要以情动人，具有感染力。&&&&&&& 生活中，人们所说的话都不用事先准备，在与人的交流过程中，为了表达自己的观点，总是认真听取别人的话，并根据别人的话进行回答，这种交流是真实自然的。而艺术语言既是以生活语言为依据，但又是经过加工、创造、提炼，来源于生活又高于生活。朗诵者的创作是根据作家提供的以书面语言形式出现的文学作品，要想把这种书面语言变成生动形象、赋予强烈感染力的口头语言表达出来，从而吸引和打动听众，这绝不仅仅是大声地、清楚地把作品朗读下来就可以完成的，而是需要朗诵者进行艰苦的再创造，这个二度创造的过程，就是朗诵语言进行艺术加工的过程。&&&&&&& 朗诵语言作为一门艺术语言，在艺术上就应该有它的标准和要求。朗诵语言应该是既真实又有艺术夸张；既自然又有所修饰；既有内心体验又有外在表现：既使人感到亲切自然犹如真实的生活，又给人一种引人人胜的美的艺术享受。三、朗诵训练的意义和要求&&&&&&& 朗诵技能的培养作为高等师范院校学生素质教育的一个部分，具有很强的实用性。通过朗诵的专门训练，能够使学生进一步促进口语交际、提高阅读能力、增加艺术鉴赏修养，在准确表达作品思想并以此传情于听众等方面得到锻炼和提高，从而进一步增强教书育人的个性魅力，促进教学效果高效发展．&&&&& 根据朗诵语言特点的要求，朗诵者必须进行三大基本功训练：一是普通话语音面貌的基本功训练；二是艺术语言表现手段的技巧训练；三是要有较为深厚的文学艺术修养。这三大部分密切相连、相互促进、相辅相成。不能设想一个缺乏起码的语音面貌和发声技巧基本功的朗诵者，能够在朗诵上自然取得成效：乜不能设想一个只有良好发声技巧而缺乏对作家作品深入了解的人，能在朗诵作品的表现力上取得巨大成功。因此，一个优秀的朗诵者应该是既要有扎实的语音基本功，熟练掌握朗诵语言的内部与外部表现技巧，又能准确把握作家作品的主题思想与艺术风格，这样才能为朗诵各种不同作品创造必要条件，并且打下坚实的基础。四、朗诵前的准备&&&&&&& 朗诵是朗诵者的一种再创作艺术活动。这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。&&&&&&& 一是具备良好的普通话语音面貌。要使自己的朗诵优美动听，必须使用标准的普通话进行朗诵，因为朗诵作品一般都是运用普通话写成的，所以，只有用标准规范的普通话语音朗诵，才能更好更准确地表达作品的思想内容。同时，普通话是汉，用普通话朗诵便于使用不同方言的人理解接受。因而，在朗诵之前，首先要熟练掌握普通话声、韵、调及语流音变等基本知识和技能。&&&&&&& 二是精心选择朗诵文字材料。朗诵是一种传情的艺术，为了很好垃传情于听众，引起听众共鸣，首先要注意朗诵材料的选择。朗诵者要根据自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章，因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节，干瘪枯燥的书面语言对于具有强烈感受能力的朗诵者构不成丰富的形象感受。&&&&&&& 三是准确把握作品的主题思想。深入了解作品创作的背景、准确地把握作品主题思想和情感的基调，是朗诵的重要前提和基础。同然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握主题这个前提，艺术技巧便成了无源之水，无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情于听众，使听众动情了。&&&&&& 四是扫除生字僻字文字障碍。要准确把握成语典故的含义，不囫囵吞枣、望文生义，避免把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容，造成“跑调”。&&&&&&& 五是具有细致的内心体验和丰富的想象能力。朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里“煽情作秀”。在理解感受作品的同时，还要伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来．犹如亲眼看到、亲身经历一样。通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使自己动情，从而打动听众。五、朗诵要避免出现的问题&&&&&&& 朗诵不同于朗读。朗读是用清晰、响亮的声音把文章读出来，以传达文章的思想内容。朗诵则是用清晰、响亮、有感情的声音把作品表现出来，以传达文章的思想内容。可见，朗诵的要求读要高，它要求不看作品，面对观众，除运用声音外，还要借助眼神、手势等体态语言帮助表达作品感情，引起听众共鸣。&&&&&&&& 朗诵也不同于演戏。朗诵虽然也常常伴随手势、姿态等体态语言，但朗诵时的姿态或手势是不能过多、过火的。毕竟，朗诵不是演戏。演戏时，演员不直接和观众交流，他扮演剧中人物，模仿剧中人物的语言、动作，他只和同台的演员进行交流。而朗诵者直接交流的对象是听众，他主要是通过声音把感情传达给听众，引起听众共鸣，手势、姿态等只不过是帮助表达感情的辅助性工具，因此，姿态动作不宜过多、过火、过于夸张。六、朗诵的正确发声状态与感觉&&&&&&& 朗诵发声与人的精神状态和感觉有着紧密的联系，最佳的精神状态才能产生最佳的声音效果。&&&&&&& 什么是最佳的精神状态？首先是积极兴奋。因为，积极兴奋的精神状态，能使人的神经传导作用敏锐而迅速，发出的声音感觉像扶心底流出，自然流畅，充满生命力。如果以消极被动的精神状态发声，神经的传导作用迟钝呆滞，声音就会冷漠；第二是自然放松。从精神到肌肉都是放松的，毫无紧张僵硬之感。因为精神状态与全身肌肉状态也是互为影响的。精神状态紧张会导致肌肉的僵硬，在发声中最常见的现象就是气息上浮、喉咙发紧、“声音不听使唤”；第三是统一集中。这包括两层含义，一是精神应集中于作品内容，防止混入杂念。在进行发声练习时，精力应统一到要解决的问题上，二是表现在对发声训练的要求上。这样自我灵敏反馈、及时调整，才能收到良好的练习效果。&&&&&&& 朗诵练声正确的状态与感觉应该是：情绪积极振奋而放松自然，精力集中而情感投入；身体的表现是：两肩放松自然下垂，腰部挺立、目光平视，从容地深呼吸。积极、放松、集中三者是有机的结合，不能顾此失彼。积极、集中而不松弛，容易造成僵硬；松弛而不积极、集中，便造成松懈垮塌；这都是不利于发声的状态。而且切忌懒散漫无目的地练声，不要以为多练几遍一定会收效，漫无目的或目的不集巾都会影响练习效果，有时甚至会把错误的方法巩固起来，收到的效果恰恰相反。&&&&&&& “没有规矩，不成方圆”，训练朗诵发声要有一个正确的身体姿势。因为姿势的正确与否直接影响发声质量，应该从学习阶段就要养成良好的习惯。如果长期用不正确的姿式发声，不仅影响友声能力的扩展，甚至会产生更为严重的后果，对呼吸和健康带来不利。&&&&&& 练习的姿势分为坐姿与站姿。&&&&&&& 正确的坐姿应该是两肩自然下垂，头顶有向上提升之感，两肩骨下垂自然打开：颈背松而直，注意腰腹不能前挺，躯体略微前倾，横膈膜有敦实下坐之感，目光有神，下巴内收、直视前方、两脚自然着地。&&&&&&& 正确的站立的姿势应该是自然站立、双脚略略分开、与肩宽距离大约相同，立腰收腹、注意腰腹不能前挺，两肩下垂、颈背松而直，在正前方找一个具体的焦点，并把它看成是可以进行交流的对象。身体的各部位松紧有度，该紧则紧，但紧而不僵。比如腰、背、颈则紧，这样可使气息通畅；但其他部位，如双肩、胸腔、喉部则应该放松，但松而不懈。这种姿势优美健康，有利于胸部的扩展，可以自如地移动身体重心及活动上肢，使声音共鸣体更充分地发挥作用。
作者简介/《朗诵技巧与训练》
&&&&&& 云涛（真名徐保卫&），1958年10月生，在徐州市教育局工作。
基本信息/《朗诵技巧与训练》
主&&&&编：云&&涛出&&&&版：中国文化出版社总&编&审：中国文化出版社国内编审处责任编辑：雨&&涵装帧设计：以&&沫印&&&&刷：徐州市今日彩色印刷有限公司开&&&&本：787×字&&&&数：210&千字印&&&&张：11.00版&&&&次：2013年3月第1版第1次印刷定&&&&价：16.80元
出版社简介/《朗诵技巧与训练》
&&&&&&&& 中国文化出版社是一家历史悠久的综合性出版机构，主要出版文化、艺术、教育、卫生、经济管理类图书和书画、摄影作品集以及各类学术专著。该社前身是1936年成立于上海的中华文化书局，1938年迁入香港，1955年更名为香港文化出版社，1982年定名为中国文化出版社。在多年的发展中，经历了不同的历史阶段，出版了上万种图书，业务范围遍及世界多个国家和地区。目前，中国文化出版社已成为一家在国内外具有广泛影响的多元化文化出版机构。业务包括图书编辑出版、书刊代理发行、文化学术交流等。附属机构包括作家委员会、《水墨味》杂志社、《艺术典藏》编辑部、《中华翰墨》编辑部等。总社地址：中国·香港九龙弥敦道208-212号四海大厦。
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试论古诗词教学中的诵读技巧
上传: 王建华 &&&&更新时间： 14:54:05
& & 试论古诗词教学中的诵读技巧 & & 诵读在语文教育中占有重要地位，尤其是在进行古诗词教学时，诵读更是学生与作者交流的桥梁，但是许多老师在不少老师眼里&诵&似乎就等同于背了,而对于它本应具有的传情效果往往未给与足够重视。苏霍姆林斯基说:&只有当情感的血液在知识这个活的机体中欢腾地流动时,知识才会成为一种信仰,成为学生主观世界的一部分。&语文学科本来就具有鲜明的审美性。让学生在文本中品味欣赏美,受到熏陶,培养良好的情感品质,都是语文教学的目标。 在古诗词教学中,我们可以把以诵读为主的教学方式称为诵读教学法。它并不是采用单一的朗读训练来达到背诵的目的,而是通过诵读来带动学生对诗词意象的认识、对思想感情的领悟。教师讲解诗词内容同时启发学生诵读,二者相互促进:一方面学生通过感知头脑中的诗词意境来思考如何表达;另一方面学生在自己诵读的尝试过程中不断加深对诗词内涵的理解。古人常言:&熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟&。&书读百遍,其义自见。&说的就是这样的道理。 一般来讲,古诗词诵读教学应包括整体把握、细节品味、完整诵读、课后巩固四个阶段。 一、整体把握 这一环节是诵读教学的常规工作,应在老师指导下主要由学生自主完成。涉及内容应包括以下方面: (1)诗词作者、相关文学常识、注解以及字词读音。了解写作背景,对于一首诗词感情基调的确定非常重要。如教材中很多诗人的作品都创作于自己遭贬谪之后,情感上往往带有愤懑、抑郁之意,这些在诵读中应该有所体现。一些常见字词的读音辨析也很不容忽视。如&沉舟侧畔千帆过&中的&沉(c h&n)和&忽复乘舟梦日边&中的&乘(c h&ng)&。如果读音上混淆了,对诗句意义理解也可能产生偏差。一些古音字或特定读音的字词也应重视,如&浩荡离愁白日斜(x i&)&&将( q iāng )进酒&&阿(ē)房(p&ng)宫&等,以免闹笑话。 (2)根据古诗词一般停顿规律进行断句。所谓古诗词一般停顿规律指:四言诗,一般采用&2/2&停顿;五言诗,一般采用&2/3&停顿;七言诗,一般采用&2/2/3&停顿。对于个别长句,如《茅屋为秋风所破歌》中&南村群童欺我老无力&&吾庐独破受冻死亦足&可以理解成&四言+五言&的停顿形式。这些规律其实有一个原则,即不出现停顿点后半部分短于前半部分的情况,否则读起来会很别扭。值得注意的是,这种古诗词的常规停顿切勿刻意、明显地去体现,否则反而对诗词本身的意境和流畅性构成严重损害。应做到&声断情不断&。 (3)找出诗词韵脚,了解平仄规律。押韵、平仄等规则都是古人为了让诗词读起来朗朗上口而制定。押韵不仅便於吟诵和记忆,更使作品具有节奏、声调谐和之美。在律诗、绝句中一般只有一韵,找出韵脚比较容易。而乐府诗或宋词中,则可能出现两韵。转韵往往意味着诗词层次、情感上的变化。把握韵脚变化对诵读很有意义,这在后文还将涉及到。同样,诗词中平仄这两类声调有规律地交错出现,就能使声调变化多样,不致单调,念起来可以产生音律美。平,包括平声;仄,包括上、去、入三声,在现代汉语里,平,包括阴平、阳平;仄,包括上声、去声。对于学有余力的同学,老师可以指导他们标出近体诗的平仄,逐渐认识了解其中一些规律,这样的探索过程本身就不失为一种乐趣。 二、细节品味 同学们在完成了上述一系列工作后,将在老师的带领下,对诗词逐句进行细节的品味。这是诵读教学最重要的一个环节。教师应多采用启发式教学法,精心设计问题,不断引导学生走进诗词中的情境,让他们自己尝试用最恰当的诵读方式去表达情感。在这个环节中应注意以下几方面: (1)创设情境让学生真正走进诗词。唤醒学生主体意识是教育界经常的话题。在古诗词诵读教学中,首先要让学生产生&我&即诗人、诗人即&我&的感觉。如学习杜甫《登高》一课时,让学生以第一人称来介绍杜甫当时的情况。他越说越动情,真的像是&进入角色&了&&&这不正是品味诗句情感的最好的开始吗?良好的情境,需要老师敏锐的观察,精心的设计。 (2)让学生自己悟出&重读点&所谓&重读&,即在朗诵中加重语气,增大音量,以强调所读内容。诗句中哪些词语需强调?为什么强调?传统的做法是老师直接把自己认为需重读之处提出来,让学生们照葫芦画瓢&&&毫无疑问,这是对学生主体意识和创造力极大的抹杀。那么,如何让学生自己&悟&呢?这就需要老师设计启发式的问题了。如李白《行路难(其一)》中第一句&金樽清酒斗十千,玉盘珍馐直万钱&,我们可以设计几个层次的问题:a.这一句表现的是什么场面?&&&宴会,b.这是一场怎么样的宴会?&&&豪华、奢侈,c.如何能看出这场宴会的奢华呢?&&&&金&&玉&的容器,价值&十千&&万钱&的酒菜。这三个问题,思路清晰,层次步步推进,也绝无&为难&学生和牵强附会之感。到了第三个问题,学生便能顿悟:哦,原来&金&&玉&&十&&万&一重读,就能强调这场盛宴的豪华了。 (3)找出诗词中情感变化的&关键点&。前面已提到,在一些乐府诗和词中,常常都有转韵现象。同样以李白《行路难(其一)》为例。这是一首情感变化跌宕起伏的诗作,让学生们找出韵脚也并不难。我们发现,前面四句一直是&ɑn&韵,到了五、六句忽转为&ɑi&韵,这里一定是我们需要关注的&关键点&了。前四句,诗人异常压抑,面对美食佳酿毫无食欲,内心急切不安又无所适从,进退无路却又想继续求索&&&从整体上看,前面部分都是沉抑的,而在反复的&行路难&咏叹之后,一句&今安在?&则像是对前面&冰塞川&&雪满山&痛苦迷惘的宣泄,诗人已不是简单发问&我在哪里?&而更像是控诉:&我能往哪里走?&这样最后一句的豪言壮语便呼之欲出了。在诵读教学中,这样的&点&很重要。学生一旦用转韵的规律找到这样的&点&,前后部分的诵读自然也能更有意识地表现出感情的变化了。 三、完整诵读 对诗词作品进行完整地诵读,不仅能让学生们对诗词内容情境的理解进一步加深,而且能促使他们形成更加完整的全局感受。在整个诵读教学中,学生的个体差异会比较明显。一方面,每个学生对诗句感悟的程度和角度都不尽相同;另一方面,每个学生的诵读表现能力也有很大差异。因此,一味地让学生们反复齐读意义不大,缺少了一种层次上的推进。那么如何能最大限度地让全体同学的诵读效果达到理想的水平?具体的方法肯定是多样的。这里有一种&过渡法&的思路&&&即由个人诵读逐渐过渡到全体齐读。 四、课后巩固 在熟练诵读基础上,加深对诗词思想情感的理解,逐渐达到背诵的程度。这是九义教材对课本上所有古诗词的要求。此外,教师还可以根据客观条件和具体情况,采用多种形式进行巩固。如:开展班级古诗词朗诵比赛;将诗词加以自己的想象改编创作成现代散文;将一些故事性较强的诗词(如《木兰诗》《石壕吏》等)改编成小品进行表演等等。种种形式的目的都在于:让学生听、说、读、写的能力全面发展。 结束语 我国古代诗词博大精深,源远流长,是一座无与伦比的文化遗产宝库。希望通过本文的抛砖引玉,让更多的语文教师重视课堂中的古诗词诵读,&此时有声胜无声&。让这些千古名作真正传&诵&下去,流芳百世。 &
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