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沈阳大学艺考培训2017年艺考集训 播音 编导 导演 戏文 表演 空乘 摄影
2017年艺术类省级统考和院校单独组织的校考即将于2016年年末举行，针对最新考试大纲要求，沈大艺考特开设艺考集训班，所有课程设置均以最新考纲为基准，目的是短时间内让学生提升专业课成绩，在考试中取得好名次。
沈大艺考开设的专业含：广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧影视的导演、表演、播音与主持艺术、空乘、文化产业管理、配音艺术等。（提前报名的学生可以享受一份学费学四个专业的优惠，即只花一份学费可从广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧影视的导演、表演、播音与主持艺术专业中选择四个专业来学习）沈大艺考郑重承诺：若考生未通过辽宁省戏剧影视学类相关专业统考，全额退还考生学费！艺考集训班简单情况介绍班型：5-10人小班授课开班时间：2月18日7月20日9月20日10月20日11月20日授课周期：全日制90天、全日制60天、全日制50天、全日制30天招生对象：高中在籍学生，文化课不低于二本线的百分之七十五；男生身高不低于170CM，女生身高不低于160CM。学习播音与主持艺术和表演专业的学生，要求发音器官无病变、外在形象气质良好。授课教师：所有教师均为大学相关专业在职教师。现在报名赠送一对一才艺声乐或舞蹈招生咨询方式地址：沈阳市大东区联合路11号4门电话：024-57 0775337http://www.lnby.net/ / / http://www.xueboyin.net/
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　　"影视表演艺术"即演员在摄影机前以自身为创作手段来体现影视片内容塑造人物形象的艺术。是故事片艺术创作的重要组成部分。表演艺术的核心就是解决演员与角色间的矛盾。
　　影视表演艺术
　　演员在摄影机前以自身为创作手段来体现影视片内容塑造人物形象的艺术。是故事片艺术创作的重要组成部分。表演艺术的核心就是解决演员与角色间的矛盾。表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料，以及创造的产品即人物形象，“三位一体”统一于演员自身。影视演员应掌握和磨炼自身的外部表现工具――形体、五官、声音、言语以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心理技巧。影视演员依据剧作家提供的剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧作体现到屏幕上。表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，形象而生动地表现出隐藏在剧作字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创造，要求影视演员有一定的思想水平和较高的艺术修养，具备较深的理解力、丰富的想象力和形象的表现力，能运用正确的表演创作方法和娴熟的演技去塑造人物形象，并深入和熟悉各种生活。优秀的表演艺术要达到演员与角色的统一、生活与艺术的统一、体验(内部)与体现(外部)的统一。
　　影视表演与话剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在许多共同的规律性。这决定了话剧演员与影视演员可相互流通人材。许多国家都产生了一批优秀的“两栖演员”。然而，影视表演和话剧表演又从属于不同的艺术门类，受到影视和戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。影视艺术的种种特性：逼真性、时空观、蒙太奇以及影视特有的生产过程，必然带来镜头前表演的种种特点。
　　1.屏幕的逼真性要求表演的生活化。影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时有时包括现实中的人)纳入自己的形象体系。影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表演的，这就要求演员的表演与真实环境融为一体，做到自然、真实、生活化。要以生活为原型，从中选择、提炼，再以生活的形态艺术地加以表现。此外，摄影机的近距离拍摄和麦克风前的录音仿佛使演员处在放大镜和扩音器下进行表演，最易暴露虚假，最忌讳程式和过火的表演。这就要求演员非常自然地在镜头前动作，需要的不是舞台上那种与观众保持一定距离所必要的强调和夸张，而是生活化的逼真，是含蓄与控制。当然，在不同样式和风格的影视片中，对演员的表演有不同的要求，影视表演并不完全排斥夸张。但是同戏剧表演相比，生活化确是影视表演的首要要求。
　　2.综合艺术中蒙太奇处理下的表演。演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。最后形象的完成还要经过两个重要阶段的再创造：一是摄影师拍摄时的艺术处理;二是导演的蒙太奇综合处理和剪接上的再处理。包括摄影机的创造作用，音响、色彩、光影的艺术效果以及不同景别、镜头的变换和蒙太奇的处理等。影视的这种综合性质，对演员的表演既是帮助，又是制约。影视演员是依据导演的分镜头剧本进行创作的，其表演必须在导演的总体构思下通过综合手段体现出来。因此表演时必须考虑到屏幕的综合效果并掌握好表演的总体感。
　　3.镜头感――趋于内向的表演。影视演员表演时面对摄影机镜头，必须建立“镜头感”，包括演员对镜头画面效果的具体感受，适应不同景别及各种摄影技巧的处理，适应影视持有的场面调度等。比如远景(或全景)与特写(或近景)这两极镜头显然要求演员运用不同的动作幅度和技巧，以不同的表演分寸和手段来体现。前者往往着重形体的表现力;后者则要求丰富的内心体验和细腻的面部表情。影视的特写和近景是演员在屏幕上塑造人物形象，尤其对人物进行心理刻画的特有的重要手段，不仅能摄取细微变化的面部表情，包括眼睛的闪动，睫毛的颤抖，甚至一个不易察觉的眼神等;而且能揭示出人物的潜在感情和复杂的心理活动。影视演员必须熟悉特写镜头的特性，努力掌握好拍摄特写镜头的规律和技巧。
　　4.影视生产特点制约下的表演。其一是非连续的创作。影视演员在屏幕上表演的逼真性常常是在实拍中极大的假定性下完成的。蒙大奇的分切拍摄，使演员的创作既不连贯，又无顺序。因此，开拍前演员皮将角色孕育得非常成熟，包括人物的基调、性格及其发展，规定情境的变化及各种人物关系的掌握，节奏、角度的配置以及对各场戏和镜头的设想、处理等。其二是一次性演出的艺术。影视是给千百万观众观摩的仅有“首次演出”的艺术，影视演员的创作一次定型，一经实拍，表演就永远固定在胶片上。因此，演员要在开拍前充分做好案头工作，重视和抓紧影视中的排演，以便开拍时进入应有的创作状态，在拍摄现场抓住最良好的表演瞬间，将最佳的表演固定在胶片上。第三是特殊条件下的创作。杂沓的拍摄现场要求演员创作上高度的注意力集中。技术性的拍摄生产要求演员学会在“无穷的等待”和反复的“技术性排练”中节省和积蓄精力，以便保持旺盛的创作热情投入实拍。还必须适应摄影机前无观众的表演，掌握好拍摄时与假想对象的交流以及借地位、借视线等特殊的拍摄要求。
　　5.形体、技能的特殊要求。演员应掌握多种技巧，如骑马、开车、游泳、格斗、射击、歌唱、舞蹈及乐器演奏等。以便适应各种角色的要求。
　　影视的逼真性和蒙太奇手段等特点，使影视创作中产生了非职业演员。但这并没有改变演员创作的基本原则，也不能否定影视表演的艺术价值。一般来说，非职业演员难以胜任需要高度表演艺术技巧、性格色彩复杂的各种角色。职业演员必须担负全面刻画各种人物性格的任务。影视特性使表演产生两种类型：本色表演和性格表演。对这两种表演的评价存在着不同的见解。
　　影视艺术和影视观念的演变和发展带来影视表演风格的演变和发展。无声片时期受哑剧表演的影响，主要依靠夸张的形体动作。有声片时期，更多借鉴话剧表演的风格。随着影视艺术逐步走向成熟，影视表演也日趋独立，产生了生活化的影视表演风格。影视美学的多元化，影视风格样式的多样化，必然带来影视表演风格的多样化。不同的片种：喜剧、闹剧、悲剧、传记、科学幻想、神话等，必然对影视表演提出不同的要求，产生不同的风格：生活化的表演风格、戏剧化的表演风格、喜剧夸张的表演风格等。各种演剧理论：斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、布莱希特的“间离效果”、梅耶荷德的“生物机械学――有机造型术”、莱因哈特的表现主义风格等，都对影视表演产生过影响，形成不同的影视表演风格流派。
　　演员创造角色
　　演员根据影视剧本提供的人物，运用表演艺术塑造出屏幕上直观的、活生生的角色形象的创作过程。演员以自身肌体和情感为创作材料去创造角色，他自己既是创作者主体又是用以进行创作的工具材料和完成了的创作对象：三者融为一体统一于演员自身。这是表演艺术区别于其他艺术创作的基本特点。因此，演员要象音乐家掌握乐器那样去磨练和掌握自身的外部表现工具――形体、五官、声音、言语以及各种技能，并掌握一整套表达内心世界及情感的内部心理技巧。当然也包括演员自身对生活的理解、认识和积累，以及各方面的修养等。
　　演员与角色之间是有一定距离的，他们的社会地位、文化教养、职业身份、所处时代、生活经历、性格特点、思想感情、精神气质，以至言谈举止、行为习惯等，都不尽相同或完全不同，这就构成“演员与角色的矛盾”。演员创作角色既不能脱离开自身，又不能偏离剧本刻画的人物去展现自己;因而演员需要克服与角色的矛盾，从自我出发，将自己化身为角色，体现出性格化的人物形象，求得矛盾的对立统一。而统一的程度决定表演艺术的优劣。自我与角色的和谐统一，才能塑造出真实、典型的人物形象。
　　演员创造角色时还具有“双重自我”，必须过好“双重生活”：一方面作为演员过着创作者的生活;另一方面又作为角色过着形象的生活。演员表演时，第二自我 (角色的我――形象)在哭、在笑、在愤怒、在欢乐，同时第一自我(演员的我――创作者)又要监督这种哭和笑，控制表演。或者说，第一自我(演员的我)构思、设计，然后由第二自我(角色的我)体现出来。演员如果缺乏自我控制，以致激动时哭得忘了台词，忘了接戏，甚至愤怒起来真的去伤害对手，那么表演将告终止，表演艺术也随之消失。所以表演的分寸、表演的魅力、表演的艺术就产生于这种“双重生活”、“双重自我”的微妙的平衡之中。第一自我的支配力越强，艺术家的表演功力就越深。
　　表演创作又是虚构的假定性与体现的真实性的矛盾统一。演员在摄影机前表演，从剧本的规定情境、人物关系、发生的事件到拍摄现场的条件环境，一切都是假想的;但都要象真的一样对待，要对所扮演的角色和剧中虚构的事件产生真挚的信念，在假定的条件下达到表演的真实、有机、自然。
　　演员只有把握了演员与角色的辩证关系、假定性与真实性的辩证关系这两个表演的基本特性，才能正确地进入角色创造。创造角色，一要理解角色，二要体现角色。理解角色是体现角色的前提，体现角色是理解角色的结果。只有深刻地理解了，才能生动地体现出来。理解角色的直接依据是剧本，演员在深入分析和研究剧本的基础上去把握角色的基调以及性格的多侧面，探寻角色的潜在动机，感受角色最细微的情绪变化，掌握规定情境和人物关系，了解隐藏在台词间、字面下的思想内涵，从而把握住一个具有个性的活人的内心世界。体现角色需要掌握表演的内、外部技术，做到体验和体现的统一。生活里，人的形体活动总是同一定的思想活动和心理状态相联系的。表演通过动作展示生动的艺术形象，同样要“动于中，形于外”。演员应当深入角色的内心生活，真切感受他所表演的情绪，激起和角色同样的真实感情和充实的内心体验。而角色复杂细腻的心理活动，必须以经过选择、提炼的精确外部动作体现出来，传达给观众。言语动作的处理相表现力也是揭示角色内心世界、突出人物性格的重要方面。
　　演员要扮演不同性格、不同类型的多种人物，这不仅要掌握娴熟的表演技巧，更需具有深厚的生活基础、广博的社会知识和多方面的文化艺术修养，才能在屏幕形象的塑造上取得一定的艺术成果。
　　一部成功的影视片中，演员塑造的鲜明的人物形象留给观众深刻的印象，因而观众熟悉了扮演这些角色的演员，喜爱他们，给予赞誉。然而，影视是综合艺术，影视片中人物形象的塑造，也是集体创作的结晶，凝结着摄制组全体创作人员的智慧和心血。
　　性格化
　　① 演员塑造人物形象所应达到的艺术境界，即体现角色的性格特征，突出人物独具的个性色彩。性格是人的较稳定的精神气质和心理特征的总和，是在一个人的生理素质的基础上，在社会实践活动中形成和发展的。作为影视片中人物的性格是共性和个性的统一：既有生活在一定的时代，由同一的经济基础、阶级地位、生活环境形成的特定阶层人物思想性格的本质特征;又有自己持有的生理素质和具体生活经历所形成的独具的个性特点。
　　演员进行角色的性格化创作，是在深入理解剧本提供的足以揭示人物思想深度和性格特色的剧作基础上，探索人物的精神气质、思想情感，既把握住角色的性格基调，又注意到性格的复杂多面色彩，从而找到人物特有的眼神、姿态、步伐、语气、语调、以至梳妆打扮等，塑造出一个具体的活人，使观众看到相听见角色如何在行动、说话、感觉。性格化首要的是掌握角色的内在性格气质，同时要善于抓住最能体现人物个性特征的外部典型动作予以突出。
　　② 也指演员化身为角色，体现角色性格的创作过程。详“演员创造角色”。
　　① 性格化的同义语。斯坦尼斯拉夫斯基认为性格化就是拿来隐蔽作为人的演员本身的那种假面。在这种假面之下，他能够把心里的一切最深藏的最有趣的细节都暴露出来。即演员要在角色的“假面”掩盖之下，用自己真实的感觉、情感和本能生活于形象之中。
　　② 面具。古代演出“假面剧”时演员所戴的假面具，或在“假面舞会”上人们所戴的假面具。
　　“三位一体”
　　原为宗教术语。借用说明表演艺术的特殊性，指演员集创作者、被创造对象以及创作工具材料于一身。在这一点上，影视演员与话剧、戏曲演员是相同的。以绘画作比喻，演员则既是画家，又是画布(纸)、颜料和画笔，同时还是作品。
　　演员表演中的双重生活
　　演员表演角色时所具有的一种独特心理状态。演员要化身为角色，进入角色的规定情境，过着角色的精神生活;同时演员作为角色的创造者，又时刻监督着自己的表演，驾驭表演角色的整个进程，使之沿着正确的目标行进。这就形成了演员表演角色时的双重生活。意大利演员托玛索&&2539;萨尔维尼说： “在我表演的时候，我过着双重生活，我哭着，笑着，但同时我又在分析着自己的眼泪和自己的笑声，使它们能够更强烈的影响着那些我要打动的人的心。”在表演术语中，演员作为创作者的“我”称作“第一自我”，所演角色的“我”称作“第二自我”。演员表演中的双重生活就是：演员要使自己化身为角色，按照角色的性格、意愿、情感去行动，体验和体现“第二自我”的精神生活;又时刻保持着“第一自我”进行艺术创作的心理状态。两个“自我”是不可分割的，并存于演员一身。
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