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人生有三种境界---看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。发布于 21:47浏览:2841分类:
人生有三种境界---看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。
一个人的人生之初纯洁无暇，初识世界，一切都是新鲜的，眼睛看见什么就是什么，人家告诉他这是山，他就认识了山，告诉他这是水，他就 认识了水。
随着年龄渐长，经历的世事也渐多，自然会发现这个世界的问题了。这个世界的问 题越来越多，也越来越复杂，经常是黑白颠倒，是非混淆，无理&走骗&天下，有理寸步难行，好人无好报，恶人祸千年。进入这个阶段，心境是激情的，不平的， 忧虑的，疑问的，警惕的，复杂的。
人们不愿意再轻易地相信什么。人在这个时候看山也 感慨，看水也叹息，借古讽今，指桑骂槐。山自然不再是单纯的山，水自然不再是单纯的水。一切的一切都是人的主观意志的载体，所谓好风凭借力，送我上青云。 倘若留在人生的这一阶段，那就苦了这条命了。人就会在山望了那山高，不停地攀登，争强好胜，与人比较，怎么做人，如何处世，绞尽脑汁，机关算尽，永无满足 的一天。
许多人到了人生的第二种境界就到了人生的终点。追求一生，劳碌一生，心高气傲一生，最后发现自己并没有达到自己的理想，于是抱恨终生。
但是有一些人通过自己的真心修炼，终于把自己提升到了第三种人生境界。茅塞顿开，回归自然。人在这时候便会专心致志做自己应该做的事情，不与旁人有任何计较。任由红尘滚滚，自有清风朗月。面对芜杂世俗之事，一笑了之，了了有何不了。这个时候的人看山又是山，看水又是水 了。正是：人本是人，不 必刻意去做人；世本是世，无须精心去处世；便也是真正的做人与处世了。欢迎搜索微信公众号：“525心理网”关注我们！更多精彩内容与您分享！[转载请注明来自525心理网和本文链接，否则将追究相关法律责任]
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看山还是山，看水还是水——书法家景逸之的艺术哲学
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&&& 景逸之: 原名景亮,汉族。中国收藏家协会会员,中国书法家协会会员,中国一级书法师。先生的书法作品多次参加国内外大型书画展，并屡次获奖。先生出自陇原书香世家, 著名诗人袁第锐说:&清才人羡景家郎&,源于家学深厚,六岁即执笔学书, 研习过海量的碑帖，上至甲骨，下至明清流派，广泛浏览，心追手摩。尤其对魏碑《张猛龙》《张黑女》《龙门造像》《石门铭》，王羲之《兰亭序》《圣教序》米芾《蜀素帖》等研习最勤，领悟最深，得益最多。对怀素，王铎，于右任等大家的草书亦见底颇深，有独到的升华。逸之的书法方圆兼备，雄健朴拙，不失天真灵动之气，行草自然飘逸，刚柔相济，气脉贯通，欣赏先生的书法作品，令人感到一种意境，自然天成的书卷气息。
& & 先生在《学书志怀》中写到：&书法者,法书也。统筹笔法,墨法，章法，心法。是多维的高度抽象，其中心法贯穿所有的艺术形式，体现了书法者背后的文化人格。你若能看懂他的心法，就能看出他内心的万千气象，笔法如人之形体，心法制约笔法，如行为心印；墨法则似气，人无气则无神，这种文化的吐纳在于浓淡肥瘦疾缓等等变幻中体现视觉美的生命力，章法无而有之，亦有而无，求之不得，浑然天成，艺术的表现力到了一定层次，就会脱离逻辑思维，进入灵魂深处，感知人之本初，中国古代的，中医五行，佛道哲学凡此种种,无出其右。我们对万事万物的认知终归要走向自己的内心，米蒂的尺牍流传千古，他在哪？他是谁？你我又是谁？饮食睡眠，新陈代谢，总归离不开一口吐纳的气息，心即是答案，心外无答案。&
& & 拜访景逸之先生后,方知先生的文章更是深刻老辣,却不失毓秀才气。先生对和田玉研究颇深,收藏有各类顶级珠玉,当记者问及书法事宜时,景逸之说&人本是人,无需刻意做人;世本是世,无需精心处世。书法也是一样。看山是山,看水是水,看山不是山,看水不是水,看山还是山,看水还是水。&先生不喜阿谀奉承, 不齿沽名钓誉,清静执笔,素写春秋。
& & 望西北正大气象,慕斯人披褐怀玉。书法家景逸之,原名景亮;出自陇原书香世家,作品常见陇上逸之。青年之特立独行修心、潜心为艺,不与波逐流。在当今中国书坛，逸之先生是不可多得的独具创造精神的书法家。熟知他书艺的人，无不被其人其艺所感染。他的为人做事以及他的艺术成果，皆已成为青年书者的楷模。他寄情笔墨、有着传奇色彩的生活和文化背景。他要求个性自由发展，对人生、生命、生活有着强烈的爱恋和近乎完美的追求。他在书法中找到了自由、找到了创新的土壤。通过这一种传统文化宝库中独一无二的艺术语言，完成自由抒发性灵、张扬爱恨的个性工程。
& & 在物欲横流、人心不古的今天，在艺术和人格纷纷被嫁接异化的时代，喧嚣浮躁的书坛画苑已放不下几静的书桌。景逸之却以其沉雄大气、卓尔不群的艺术情态，猎猎作响地独树一帜，固守着文化的传统和传统的文化，是值得所有怀抱艺术良心的青年书者所学习的。
& & 他用笔墨为我们解读了民族文化的博大精深，他用心智为我们勾勒出了一副独具面目的艺术图画。
& & 他在面对书外之事时往往走神，他需要超乎寻常的专注来面对书法中的自我，以及从自我延伸开去的书法。他用画我的笔触作书，他用作书的手段画我，书我合一、浑然天成；他在书我中治学，在治学中书我；他是一个不做古板机械学问的大学问家，他虽风华青年,却对中国书法的大源流烂熟于胸。正是在这样长期以一贯之的瞬间专注、延时思虑、豁然升华的历练中，成就了一个无一笔无来处、无一字有成规的博大精深的景书体系，把许多唯步其后尘而自视甚高并自得其乐的人甩在了五里雾十里烟中。
& & 生活中的景逸之先生为人宽容，治学严谨，大事当小事看，小事当大事做。从容自信、虚怀若谷，谈吐豪迈却言之有物，常常引经据典、以理服人。狂放中藏进取，宏大中见精深。全然一副&惟英雄能本色，是名士自风流&的魏晋风骨。
& & 书法家景逸之出生于书香之家，熏染着笔墨之气，近二十年的耕耘，他终成自家一派；临摹于百家书体，求知于经史子集，他集学识书法于一身；潜心书艺之中，问道名师大家，他是一个默默潜行在自己书法道路上的修行者。
& & 书法的价值绝不应以表现形式和时尚风标的不同论高下，而主要取决于对人性的开启，精神世界的涵养、人生境界的塑造，以及对现实生活和生存目标的高度关怀。反观我们今天的书法，很多作品其实并没有被赋予像古代文人书法那样的文化内涵，有的甚至还远不及古代的工匠字。一些被文人学者视为文化垃圾的书法本不应该为社会所接受,至少不能被主流的文化阶层所接受。但实际上正好相反，这类文化缺失的书法在一定领域、一段时间可以说是大行其道，受到市场的追捧。当今书法家多如牛毛，成景逸之先生者稀如牛角，逸之先生的文化功底厚重了得，精通诗赋，推崇古典，沐浴唐诗宋词甘露，接远方毓风，胸纳天际之云，加之他天生性灵通彻,一个气象万千的书法家就这样凝运而成。今天书法乱象丛生和书法家的贬值，就是有太多不是真正书法家的人混迹于书坛。高下不分，真伪不辨，哑音，瓦釜雷鸣。文化内涵的平庸，思想品位的零度，这不能不说是一种可悲的现象！纵观数千年的历史发展，这些书法最终是会被历史淘汰抛弃。优秀的书法所给予人类的不是单纯的审美和娱乐，也不是转瞬即逝的感官刺激，而是生命的信息、生存的意义，是心灵世界里实现精神的丰富和升华。记得曾经担任过《人民文学》副主编的崔道怡说过的话,大致意思是这样的，他说他每隔一段时间就要读一读《红楼梦》，为什么呢，是因为大量平庸而又自以为是的稿子影响了自己的审美感觉，就要适时读读《红楼梦》重新唤醒纯正的艺术评判能力&&这和先生倡导重温尊重经典是异曲同工。同理，在上也是这样，具有经典品味的书法少之又少，而要达到这一地步，那是须要艰苦的艺术跋涉过程的，不是轻而易举就能唾手可得，景逸之先生至少在文化这座大山的跋涉道路上就付出了极大的努力和心血，仅此，就足以使人敬重。
& & 不是一些所谓的书法家都能认识到这一点的，他们没有承担起成教化、助人伦的书法功能，也没有有意识地去引导受众走向美的境界而逐步登堂入室，而是一味地去迎合受众，甚至迎合一些低俗的藏家，距离书法之于文化人&抒情达意&、&取会风骚&的文脉越来越远，已经不是为书法而艺术，而是为市场俗规而艺术，一些书法家思考的是如入交换体系、如何赢得市场份额、如何获得货币价值，所有的跻身参展、揽衔挂职、钻营名位都是为了商品化的明码标价，而并非考虑怎样使自己的书法更富有内涵，更有艺术价值。这是世风使然，也是我们这个时代在培育文化方面的缺失。
& & 书到深处见文化，书到极致靠修养&&先生的书法理念和他的艺术执着告诉我们一个道理：书写的技巧可以通过日久天长的磨练而臻于无穷境界，而文化的攫取、积蓄、心灵的丰富程度是深不见底无穷无尽的&&历史上真正的书法家都是淡泊名利、能耐得住寂寞的，他们把书法作为心灵的慰藉和心灵的创造，采取的艺术态度是踏踏实实坐下来，认真读书，潜心书写，或者从古人的法帖中寻找灵感，在前人的行迹中寻找文化，在不断的历练中渐臻化境，然后，再寻找自己在书法艺术上的突破点、创新点，从而成就自己的艺术事业！不问收获，只管耕耘，在传统中不断吮吸艺术的营养，化为的强大艺术资源,景逸之先生更是如此，只有志存高远必能取得始所未料的成绩，这就是艺术的辩证法！
& & 艺术要文心，文学是书法、绘画艺术的灵魂。前不久，就有关书法家是否需要学者化的问题，众说纷纭，争执不休。其实这问题提得很肤浅，其本身即充分暴露出了当前书画界的浮泛浅薄。书画艺术乃是人生学识修养才华气质的表露，要以学问涵养，画匠与画家的根本区别在于学识的高低，而不是技法的工细繁杂。写字的人没有文学修养，终其一生也只能是一写字匠而已。
& & 书法家景逸之的从书经历，堪说是以学问来诠释书法艺术的最好例证。逸之先生幼读诗书，凡诸子百家、诗、词、曲、赋皆熟读在心，传统儒、释、道文化对他的陶冶与影响至深。潜心书艺，他先后学过欧、柳、颜，魏、草、米芾，、于右任等诸家法帖碑范，从中领悟书学的真谛。纵观他的字，绝没有当今流行的此风彼风，也没有一丝丝故意做作的雕琢抖擞之气，从心所欲，自由挥洒，意随笔到，纯任自然，真正做到了大匠不雕，忘乎工拙。他的字既守法度，又逾越于法度之外，学古而不泥古。从有法而无法，自出新意，有内涵，具韵致，气息醇厚，耐咀嚼。因为他的心境高，立意高，所以笔墨境界亦高，故而达到了熟而后生，返朴归真的高深境界。他的字格调高雅，字字珠玑，寓大美于朴实之中，一任心性的自由驰骋。他平生精研诸大家笔法，博采众长，汲古开今，形成了自家面貌。他用心灵写字，用人生来诠释书法艺术，没有任何的功利欲，书法已然成了他生命中不可缺少的一部分。他完全进入了物我两忘，天人合一的思想境界。这也许正是他的书法出自灵台，发之天籁，淳朴自然的精神所在，这与现今书坛热衷于金钱名利的浮躁现象真有着天壤之别。
& & 先生胸怀豁达，淡泊名利，虚怀若谷。他的国学功底深厚，但却从不卖弄张扬，几十年如一日，默默无闻地潜心书法艺术。
& & 郭若虚曾说：&人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至&&得之天机，出自灵府。&观先生的字，足以见证此论之不虚。
先生的书法阐释出了中国书法特有的笔墨精神，体现的是一种传统哲学的美学思想，没有半点匠气和尘俗气，也没有时下怪异浅陋的粗踪劣迹，给人以中和、高雅、不激不离的美感享受。品读景逸之先生的作品，使人净化心灵，陶冶情操，若滆湖之莲,宛在水中央。
行走在丝绸古道
& & 先生的书法阐释出了中国书法特有的笔墨精神，体现的是一种传统哲学的美学思想，没有半点匠气和尘俗气，也没有时下怪异浅陋的粗踪劣迹，给人以中和、高雅、不激不离的美感享受。品读景逸之先生的作品，使人净化心灵，陶冶情操，若滆湖之莲,宛在水中央。
& & 行走在丝绸古道
& & &&景逸之先生书法赏读
& & 询顾西北中青年书法家，我第一个会想到景逸之先生，这不仅因为景逸之先生是西北中青年书法家的中坚人物及他目前在西北书法界乃至全国书法界的地位。更主要的是我为景逸之先生的书法见地特别是书法哲学研究的深度所折服，为他对书法艺术深邃的独特理解和见地所折服。总感觉景逸之先生是一直行走在苍凉的古道，在残碑与摩崖间寻找着自己灵魂归宿的铿锵书者。如一位坚定而执着的行者，让自己的思想云游八荒，一路追寻，自秦汉到魏晋，由五代到宋、元、明、清，在古意与气象中探寻书法的技道升华，在苦行中让自己的思想与古人汇合、与时代相融相契。尽得古意、彰显特色，融古烁今、出神入化。
& & 沧桑灵动、敦厚朴实、静若点水，像竹林雅士溪边的抚琴，如盛唐长袖起舞的仕女。这是初次看到景逸之先生书法的感觉。那种古朴大气、素静如雪的灵妙和滴点呈线又一笔三折的韵深深吸引着同我一般的每一位书法人，我也是在那时喜欢上景逸之先生的书法的。随着时间的推移和阅历的增深，景逸之先生不断追求个人风貌的变化，并不断增加书法的思想内涵。由表达个人追求与情怀的小我向以书法表达社会需求与人文精神的大我转换；由承载个人情愫的小书法向肩负传统文化发展的大书法转换。逐步寻找契合书法艺术发展的向、大规律，备受书界关注。在近几年不断面世的书法作品中，那种飘逸洒脱逐步内敛，在厚重与变化中更多的是古意盎然的深沉、平实和淡定自然。
& & 景逸之先生的书法高古不群。先生的楷书出于《玄秘塔碑》，多年来无论怎么变化始终以《玄秘塔碑》为根基，不离不弃。随着时间的推移，景逸之先生累年沉淀，对书法艺术不辍参悟，&精骛八极，心游万仞&。景逸之先生每个时期的作品，在保持个人基本风貌的基础上，都会有所变化，将其个人对书法的不断领悟，通过作品加以表现。从更多地对字形的关注、对用墨用笔的强化，到对书法内涵和精神的关注。将个人的才情、胸怀、顿悟、学养、思想、积淀，通过作品进行感情阐释。让人在欣赏书法作品的同时，享受到的更多地是精神的感召与力量，是一种超越书法本身的人文境界。
& & 给书法以思想内涵。以思想入书，让书法具有强烈的思想性，是景逸之先生书法的艺术价值所在。景逸之先生说:&书法者，法书也。&
& & 看似很平常的一句话，里面蕴含着做人从艺最基本的道理。景逸之先生也一直在践行着自己的为人为艺主张。他浸润碑帖几度春秋，在笔墨的斑驳中寻找心灵的落脚点。师出多门，广泛吸收融汇诸多老书家老前辈的精华，逸之先生不断领悟书法真谛，把握书法发展脉搏，逐步形成了自己的创作思想。随便捡拾两段他的创作随感:&书法者,法书也。统筹笔法,墨法，章法，心法。是多维的高度抽象，其中心法贯穿所有的艺术形式，体现了书法者背后的文化人格。你若能看懂他的心法，就能看出他内心的万千气象，笔法如人之形体，心法制约笔法，如行为心印；墨法则似气，人无气则无神，这种文化的吐纳在于浓淡肥瘦疾缓等等变幻中体现视觉美的生命力，章法无而有之，亦有而无，求之不得，浑然天成，艺术的表现力到了一定层次，就会脱离逻辑思维，进入灵魂深处，感知人之本初，中国古代的周易，中医五行，佛道哲学凡此种种,无出其右。我们对万事万物的认知终归要走向自己的内心，米蒂的尺牍流传千古，他在哪？他是谁？你我又是谁？饮食睡眠，新陈代谢，总归离不开一口吐纳的气息，心即是答案，心外无答案。&这不是人云，是自己对书法艺术感悟的真知灼见，是看遍云卷云舒的豁然与达观。
& & 阅尽千帆，思承千载，胸怀万化，自然平常，神韵灵毓，垂范天成。
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看山不是山，看水不是水，看山还是山，看水还是水。。。。
后半句就别发了，与年龄阅历不符。
字不多，却能体现你的境界，高手，佩服。
哪里呀，挺美的
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最受欢迎的爆笑笑话人生三重境界这句话：看山是山，看水是水，看山不是山，看水不是水，看山还是山，看水还是水
&如果你觉得你对人生哲理有所理解，或喜欢探究，那么请你参加这个人生哲理讨论测试吧，肯定有益
看到人生三重境界这句话：看山是山，看水是水，看山不是山，看水不是水，看山还是山，看水还是水。若有所思，心有所感。
宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：
参禅之初，看山是山，看水是水；
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有道是：“佛理如云，云在上头，登上山头云更远；教文似月，月在水中，拨开水面月更深。”
又有道：“小时候看山是山，看水是水。中年时看山不是山，看水不是水。老年后看山还是山，看水还是水。”
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一是“昨夜西风凋碧树，独上重楼，望断天涯路”；
二是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；
三是“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
这三句本是描写相思诗句，但王国维却用以表现“悬思——苦索——顿悟”的治学三重境界，它巧妙地运用了三句中蕴含的哲理意趣，把诗句由爱情领域推绎到治学领域，赋予了它以深刻的内涵。
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第二境界的这段诗句，出自宋代的另一位词人柳永的《蝶恋花》。
原词是：“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”王国维在这里，显然也已超出了原诗相思怀人的情绪了。他想说明，对事业，对理想，要执着追求，忘我奋斗，为了达到成功的彼岸，一切都要在所不惜。所谓书山有路勤为径，学海无涯苦作舟；宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。&
第三境界，王国维则采用了宋代词人辛弃疾《青玉案&8226;元夕》中的词句。
辛弃疾的原词是：“东风夜放花千树，更吹落星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”王国维用在此处，是指在经过多次周折、多年磨练之后，就会逐渐成熟起来，就能明察秋毫，豁然领悟。这就达致了最后的成功。所谓踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。这是厚积薄发、功到自然成。&
　　当然也有用另外一套比喻来形容练功时的感悟和境界：第一阶段是“见山是山，见水是水”；第二阶段是“见山不是山，见水不是水”，第三阶段是“见山还是山，见水还是水”。道和学问，道和生活，道和自然原本相通，功夫也是这样，练到最后，习武就是做人，技艺高超的功夫大师，其武德一定为人称颂。“文以载道”，武也载道，它们承载着中华民族奋发图强的精神和生生不息的脉搏。请看“武”的造字——“止”“戈”，再看太极的标志——阴阳鱼图案，这应该就是中国功夫“无为无不为”的和谐境界。
&& 一个人在孩提时代，一颗天真浪漫的心，一双清澈无邪的眼睛，看到的什么就是什么，你告诉他什么他就认为是什么，在孩子纯洁无瑕的心里，这世上的万物都是原来的本质。即看山是山，看水是水。
&&&&随着年龄的增长，阅历增多，经历过挫折，或许还受过伤害，思想越来越复杂，遇事总要透过事物的表面去追究背面藏着的什么，从此眼里看到的山不再是山，水亦不再是水。
&&&&当走遍万水千山，阅尽人间百态，一颗平和的心重又回到生命的最初，任恁尘世喧嚣，我自心清镜明，这时，便看山还是山看水还是水了。
&&&&在那个古老的童话《皇帝的新衣》里，难道只有那个小孩子看到皇帝没穿衣服吗？当然不是，只是我们这些成年人思想太复杂，常常不相信自己的眼睛，不相信自己的判断，或者甘愿陷进自以为事的谎言里，只拍手不说真话。
&&&“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，任天外云卷云舒。”人生如棋，落子不悔。芸芸众生都为匆匆过客，用一颗平常心看世间万物，清风朗月，怡然自乐，是看山还是山看水还是水的境界。
说人有三种境界，即：看山是山,看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。
初听到这样饶口的言句，以为又是某个文人搞的文字游戏，后看了些隐涩难懂、只字片语的注解，再经仔细斟酌，才发现原来这一句普通的俗语竟蕴涵着一个引禅而解的人生信条。
我们在学生时代被孕育在社会、家庭、学校的温室里，看问题与事物的眼光总是单纯而直观，着手去处理的方法也多显得稚嫩。因为我们没有经过太多社会上险恶的事情，往往我们以为我们主观的意识就是现实，分不清梦想与现实实际的差距，所以我们看山是山，看水是水，直观而天真。
初入社会，我们以为已经长大，以为成熟，却在现实中屡屡碰壁，屡屡遭到非议遭到排挤遭到办事不利的情况，我们在忿忿不平中显得急噪狂傲，用六七十年代的词来说就是有严重脱离组织的反叛迹象出现，于是逼迫我们努力透过现象看本质，看到了表象的幕后，看到了丑陋，看到了真相，在深入幕后的过程中不知不觉我们便炼就了一副火眼金晶的本事，尽自己的聪明才智应对一切于自己不利的局面，这一阶段可称之为：看山不是山，看水不是水。
当我们历经岁月洗礼，在沉浮中洗尽铅华，我们开始进入生理上的老化，心理上的变化，逐渐能够了解事态并逐步掌握事态，我们从一个莽撞青年到略谙世事的半老壮年，对待事物多了包容多了理解，了解了内幕态度却依然从容，在一笑了之之间已经解读了人生百态，给了很多不被世人肯定的事物一个合理而自然的解释。这是时间的历练也是个人修养上的提高，在平和的心态下我们显出人类真正的智慧，这一阶段提升为：看山还是山，看水还是水。
有多少伟人提过“理解万岁”，有多少普通百姓体会过“理解万岁”，理解的对象是人物，理解的根源首先是了解，理解的做法是了解了事物本身后给予换位思考，理解的最终结果是把尖锐的问题和平的化解，达到与人共识的和谐状态。这些都需要我们在人格上达到完善，也就是需要经过人生的这三个阶段。
眼前流传着一句&#8758;“三十岁以前不信社会主义的是没有良心。三十岁以后还信社会主义的是没有头脑。”
　　这话是那些反叛了中共的前党团员和班干部们自我辩解的话。因为二十岁以前基本上是受教育的青少年时代，无法创造价值以养活自己。从利益上来说，也是希望能有个社会主义制度来生存成长。
　　过了二十岁，完成了高中教育，有能力参与竞争，创造价值以养活自己兼贡献社会了。而如果仍是社会主义，则对个人竞争力限制太多，无法人尽其才。所以过了二十岁以后，从个人利益上来说，也希望能生活在一个充满活力的自由资本主义社会。故上面这句话应该改成“二十岁以前不信社会主义的是没有良心。二十岁以后还信社会主义的是没有头脑。”
即使这样，该话仍有问题。一个人活到六十岁退休之后，竞争力没有了，自然又需要社会来养活。所以退休者从个人利益考虑，又想回到有足够保障的社会主义了。
故上面那句话应改成“二十岁以前不信社会主义的是没有良心。二十岁以后到六十岁之前还信社会主义的是没有头脑。六十岁以后还不信社会主义的是既没良心，又没头脑。”
液色迷人点评：　人生三重境界是很有哲理的。但我觉得言犹未尽。
我认为：真正的或者说更高层次的人生境界不应该是这样简单重复的三段论：是、不是、还是。这是一种较简单地认识论，仍然是一种线性思维。
我的具体观点暂时不表，只想抛砖引玉，把这三段论的改正空间留给朋友们，愿意和朋友们一起来讨论。
把“看山还是山”这影响广泛的人生境界三段论加以完善。这对我们的人生观会有帮助的。
活着是自然的恩赐，但恰当地生活则是哲学的恩惠。
&.你完全赞同这三段论吗？有何意见或补充？请发表高论。
走进你，就走进了痛苦；远离你，也远离了幸福。
智慧产物是矛盾。解决矛盾靠平衡。
液色迷人对人生三重境界的观点的点滴流露--------
寓清于浊：做人宁可显得笨拙一点，不可显得太聪明；宁可收敛一点不可锋芒太露；宁可随和一点，不可太自命清高，能宁可退缩一点，不可太积极前进，这才是立身处世法宝。
　　世界是讲理的，也是不讲理的，但归根结底是不讲理的。不讲理，讲什么?讲实力。国家关系的基本要点在于维持平衡和打破平衡。这里面没有对和错的问题。如果非要说谁对谁错的话，都对又都不对，都错又都不错。
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