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2017年美术类校考单招不考速写的院校名单汇总
来源：51美术网
2017年美术类校考单招不考速写的院校名单汇总
2017年招生简章陆续出炉，本表将持续更新中~
校考单招考试科目
2017年招生简章
北京演艺专修学院
素描、色彩
中央美术学院
建筑学、设计学专业：造型基础、设计基础
美术史论：美术鉴赏
实验艺术：造型能力、命题创作、思维活力、美术鉴赏
清华大学美术学院
艺术史论：文化测试(语数英，300分)，作品评析(100分)
北京电影学院
戏剧影视美术设计：素描、色彩、面试
中国戏曲学院
舞台灯光设计专业：素描、灯光设计专业笔试、色彩
新媒体艺术系：素描(头像默写)、色彩(静物默写)
首都师范大学
素描、色彩
北京服装学院
素描、色彩、创意速写
中央戏剧学院
舞台美术系：素描、色彩、创作面试
中央民族大学
素描、色彩
解放军艺术学院
美术系：素描、油画头像写生、综合素质考核
中国人民大学
美术学：绘画基础(素描静物写生)，笔试(绘画赏析)
&天津美术学院
史论类：命题绘画、素质测试
中英合作办学：创意设计、设计分析、素质测试
设计专业：素描、色彩
天津音乐学院
戏剧影视美术设计：素描、色彩、命题创作、面试(设计分析)
素描、色彩
上海音乐学院
多媒体艺术设计(中外合作项目)：素描、色彩、构成设计、综合能力测试（面试）
华东理工大学
色彩基础、素描基础、图案
上海戏剧学院
戏剧影视美术设计、视觉传达设计：色彩、素描、命题创作、面试
素描、色彩、基础设计
上海艺考规定：所有高校的艺术类高职(专科)专业及民办高校、独立学院艺术类本科专业均应直接使用市统考成绩，学校不再组织校考。
中原工学院
素描、色彩
咸阳师范学院
素描、色彩
河南工业大学
素描、色彩
安阳师范学院
素描、色彩
平顶山学院
素描、色彩
郑州轻工业学院
素描、色彩
河南理工大学
素描、色彩
河南科技学院
素描、色彩
河南师范大学
素描、色彩
河南财经政法大学
素描、色彩
　　河南艺考规定：学校下设的二级学院(系)不得自行设点组织校考。2017年河南暂不扩大校考设点院校范围。
山东交通学院&
色彩、素描
素描、色彩
山东大学（威海）
素描、色彩
山东理工大学
素描、色彩
青岛科技大学
素描、色彩
素描、色彩
青岛农业大学
素描、色彩
素描、色彩
青岛理工大学
素描、色彩
山东工艺美术学院（省外）
美术设计类：素描、色彩
史论类：写作
齐鲁师范学院
素描、色彩
　　山东艺考规定：民办高校、独立学院的美术类本科专业及所有在山东省招生的美术类高职(专科)专业均使用山东省美术类专业统考成绩，学校不再单独组织校考
&淮北师范大学
素描、色彩
合肥工业大学
素描、色彩
素描、色彩
素描、色彩
淮南师范学院
素描、色彩
江苏：素描、色彩
安徽师范大学
素描、色彩
素描、色彩
南京师范大学
素描、色彩
素描、色彩、色彩创意
素描、色彩
南京艺术学院
美术设计类：素描、色彩
理论类：专业论文写作
工艺美术：①线描②装饰设计
淮阴师范学院
素描、色彩
素描、色彩、设计基础（综合设计、装饰图案、文字或图形创意）
素描、色彩
淮海工学院
素描、色彩
素描、色彩
江苏师范大学
素描、色彩
素描、色彩
南京工业大学
素描、色彩
徐州工程学院
山东：素描、色彩
南京林业大学
素描、色彩
南京财经大学
素描、色彩
中国矿业大学
素描、色彩
江苏理工学院
素描、色彩
常熟理工学院
素描、色彩
&湖州师范学院
素描、色彩
素描、色彩
中国美术学院
中国画1：命题创作、专业写生、书法
美术与设计理论类：素质测试、赏析与写作
素描、色彩
素描、色彩
素描、色彩
素描、色彩
厦门理工学院
素描、色彩
素描、色彩
福建农林大学
素描、色彩
素描、色彩
井冈山大学
素描、色彩
华东交通大学
素描、色彩
南昌航空大学
素描、色彩
赣南师范大学
素描、色彩
江西师范大学
素描、色彩
景德镇陶瓷大学
素描、色彩
上饶师范学院
素描、色彩
江西科技师范大学
素描、色彩
素描、色彩
南昌工程学院
素描、色彩
江西科技师范大学
素描、色彩
东华理工大学
素描、色彩
江西服装学院
广东：设计基础、创意表达
河北：创意图案、时装画表现
南昌师范学院
素描、色彩
岭南师范学院&
素描、色彩
广东海洋大学
素描、色彩
广东财经大学
素描、色彩
素描、色彩
素描、色彩
华南农业大学
素描、色彩
广东技术师范学院
素描、色彩
华南理工大学
素描、色彩
湖北省院校已全面取消校考，承认联考成绩，具体情况以院校官方发布的信息为准。
湖南科技学院
素描、色彩
湖南工程学院
素描、色彩
湖南理工学院
素描、色彩
中南林业科技大学
素描、色彩
湖南女子学院
素描、色彩
湖南文理学院
素描、色彩
素描、色彩
长沙理工大学
素描、色彩
素描、色彩&
湖南师范大学
素描、色彩
湖南人文科技学院
素描、色彩
素描、色彩
素描、色彩
素描、色彩
湖南商学院
素描、色彩
长沙师范学院
美术：素描、色彩
书法：临帖、创作、国画
湖南工业大学
素描、色彩
素描、色彩
东北农业大学
素描、色彩
齐齐哈尔大学
素描、色彩
哈尔滨师范大学
素描、色彩
长春工业大学
素描、色彩
吉林艺术学院
素描、色彩
素描、色彩
素描、色彩
吉林师范大学
素描、色彩
东北电力大学
素描、色彩
通化师范学院
素描、色彩
素描、色彩
白城师范学院
素描、色彩
长春理工大学
素描、色彩
吉林建筑大学
素描、色彩
吉林师范大学
素描、色彩
长春工程学院
素描、色彩
素描、色彩
大连艺术学院
素描，色彩
&辽宁工业大学
素描、色彩
鲁迅美术学院
服装与服饰设计、视觉传达、工艺美术、数字媒体、环境设计、产品设计：素描、创意色彩、创意设计
素描、色彩
沈阳师范大学
素描、色彩
四川文化艺术学院
美术学专业：素描、色彩
戏剧影视美术设计：绘画、综合知识测试
西南交通大学
素描、色彩
四川美术学院&
设计类专业：素描、色彩、设计基础
重庆三峡学院
素描、色彩
重庆邮电大学
素描、色彩
重庆工商大学
素描、色彩
河北美术学院
服装设计与工程：创意图案、时装画表现
戏剧影视美术设计：戏剧影视基础知识、作品分析、绘图题
动画：命题写作、命题创作
河北传媒学院
戏剧影视美术设计：影视场景临摹、写生
河北联合大学
素描、色彩
石家庄铁道大学
素描、色彩
设计类：素描、色彩
华北电力大学（保定）
素描、色彩
河北工业大学
素描、色彩
&太原师范学院
素描、色彩
素描、色彩
素描、色彩
渭南师范学院
素描、色彩
西安建筑科技大学
素描（150分，8k，180分钟）、色彩（150分，8k，180分钟）
西安工程大学
素描、色彩
素描、色彩
宝鸡文理学院
素描、色彩
西安文理学院
素描、色彩
西安交通大学
素描、色彩
兰州交通大学
素描、色彩
天水师范学院
素描、色彩
兰州理工大学
素描、色彩
云南艺术学院
素描、色彩
云南省招生简章&
昆明理工大学
素描、色彩
云南师范大学
动画：命题创作、色彩
昆明理工大学
素描（默写，8k）、色彩（默写，8k）
玉溪师范学院
素描、色彩
素描、色彩
遵义师范学院
素描、色彩
贵州师范学院
素描、色彩
桂林电子科技大学
素描(100分)、色彩(100分)
广西艺术学院
色彩、素描
广西民族大学
素描、色彩
广西师范学院
素描、色彩
素描、色彩
广西师范大学
素描、色彩
素描、色彩
广西艺考规定：除广西艺术学院外，区内其他高校的艺术类专业均应使用艺术统考成绩录取，不再组织校考。
&青海师范大学
素描、色彩
素描、色彩
海南师范大学
素描、色彩
&素描、色彩
新疆艺术学院&
素描、色彩、色谱测试、专业素质考查
&呼伦贝尔学院
&素描、色彩
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高考速写考试中几个需要注意的问题
&&&&&&&&&& 一、掌握正确的训练方法&&&1.有些考生误以为速写就是速度快，就是寥寥数笔简单生动的写生，在这种认识下，虽然画了大量的速写，仍然进步不大，甚至养成了许多不好的习惯。正确的速写练习应当从慢写入手，要目的清楚，目的是什么？目的不是有多快而是有多好，要做到构图恰当，比例准确，形体结构的表现概括大胆，人物形象动态刻画生动到位，要以达到这些要素为标准，至于用多少时间先不要管，速写训练到一定程度后，时间就自然而然的缩短了，这才是少走弯路的正确方法。&&& 2.速写和素描在我国分为两个不同的科目，在西方没有明确的划分，无论是长时间还是短时间的写生都是素描，实际上速写是比较简约的素描，在观察方法、对于空间、形体结构的理解和认识方面都是一致的，考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中，才是事半功倍的学习方法。&&& 3.目前很多美术院校的速写考试大多是慢写,对速写的认识明确了以后，影响考生主要的问题不是技法，而是心态的问题，一些考生往往比较着急，耐不住性子，画了很多的作业，每一张都是浮皮潦草，长此以往养成了坏习惯，要本着认真画好每一张速写的态度，不画则已画就要耐心的画好。&&& 4.开始练习速写的学生喜欢画一些日常生活中的人物动作，要尽量选择相对比较静止对象，这样即可以增强你对于生活的感知能力，又可以正确的训练你的速写技能。而不要一开始就选择瞬间即逝的写生对象，长此以往，非但没有掌握速写的基本技巧，反而养成了慌乱图快的毛病。在日常生活当中画速写的同时，一定要有专门的模特为考生摆动作练习速写，也可以让考生的家长晚上摆动作供考生练习，每天不一定用很长的，要持之以恒积少成多才会进步。&& 5.一些美术院校的速写分数一般是素描色彩的百分之五十以下，由于速写分数低，在考生中往往被忽视，他们练习的重点在素描和色彩上，到了临近高考前两个月才动手画速写，所以一些考生在速写成绩上考得不理想，拉下了专业总分。速写相对于素描，其技巧和理解方面的难度低一些，也是比较容易拿分的科目&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 速写在考试中的问题讲解二、速写的表现技法&&& 1.对于十五分钟一个动作的慢写，开始练习的时候要从两个方面入手，第一是练习概括能力，表现人物可以简约，但要做到动态生动、比例正确、构图恰当这三点；第二是练习深入刻画的能力，要尽可能的将你观察到的形体结构画出来。&&& 2.速写仍然存在对于物象的观察方法问题，这一点与素描是一致的，要对比的观察，要从形体结构的角度观察，而不要局部的看对象，表面抄摹式的画对象。&&& 3.对于衣纹的表现不要看见多少画多少，要有取舍的画，例如模特胳膊大约有十七、八根线条，你可以通过概括组织为八九根代表主要结构关系的线条，这样就不会面对复杂的衣纹无从下手。&&& 4.速写的主要表现形式是线条，是大胆肯定主动的运用线条，还是缩手缩脚犹豫被动运用线条，对速写技巧的掌握是十分重要的，同时要体会线条与结构的默契，线条要直接体现结构而不是游离于结构之外的，同时对线条表现的节奏、长短、疏密、虚实的组织和处理也要主动，不能完全依赖从模特那里找到。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 一、掌握正确的训练方法&1.再美术培训中有些考生误以为速写就是速度快，就是寥寥数笔简单生动的写生，在这种认识下，虽然画了大量的速写，仍然进步不大，甚至养成了许多不好的习惯。正确的速写练习应当从慢写入手，要目的清楚，目的是什么？目的不是有多快而是有多好，要做到 构图恰当，比例准确，形体结构的表现概括大胆，人物形象动态刻画生动到位，要以达到这些要素为标准，至于用多少时间先不要管，速写训练到一定程度后，时间 就自然而然的缩短了，这才是少走弯路的正确方法。&2.美术培训中速写美术培训和素描美术培训在我国分为两个不同的科目，在西方没有明确的划分，无论是长时间还是短时间的写生都是素描，实际上速写是比较简约的素描，在观察方法、对于 空间、形体结构的理解和认识方面都是一致的，考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中，才是事半功倍的学习方法。&3.美术培训中目前很多美术院校的速写考试大多是慢写,对速写的认识明确了以后，影响考生主要的问题不是技法，而是心态的问题，一些考生往往比较着急，耐不住性子， 画了很多的作业，每一张都是浮皮潦草，长此以往养成了坏习惯，要本着认真画好每一张速写的态度，不画则已画就要耐心的画好。&4.开始练习速写的学生喜欢画一些日常生活中的人物动作，要尽量选择相对比较静止对象，这样即可以增强你对于生活的感知能力，又可以正确的训练你的速写技 能。而不要一开始就选择瞬间即逝的写生对象，长此以往，非但没有掌握速写的基本技巧，反而养成了慌乱图快的毛病。在日常生活当中进行速写美术培训的同时，一定要有专 门的模特为考生摆动作练习速写，也可以让考生的家长晚上摆动作供考生练习，每天不一定用很长的，要持之以恒积少成多才会进步。&5.美术院校的速写分数一般是素描色彩的百分之五十以下，由于速写分数低，在考生中往往被忽视，他们练习的重点在素描和色彩上，到了临近高考前两个月 才动手画速写，所以一些考生在速写成绩上考得不理想，拉下了专业总分。速写相对于素描，其技巧和理解方面的难度低一些，也是比较容易拿分的科目。
二、速写的表现技法&1.美术培训中对于十五分钟一个动作的慢写，开始练习的时候要从两个方面入手，第一是练习概括能力，表现人物可以简约，但要做到动态生动、比例正确、构图恰当这三点；第二是练习深入刻画的能力，要尽可能的将你观察到的形体结构画出来。&2.美术培训速写美术培训仍然存在对于物象的观察方法问题，这一点与素描美术培训是一致的，要对比的观察，要从形体结构的角度观察，而不要局部的看对象，表面抄摹式的画对象。&3.美术培训中对于衣纹的表现不要看见多少画多少，要有取舍的画，例如模特胳膊大约有十七、八根线条，你可以通过概括组织为八九根代表主要结构关系的线条，这样就不会面对复杂的衣纹无从下手。&4.速写美术培训的主要表现形式是线条，是大胆肯定主动的运用线条，还是缩手缩脚犹豫被动运用线条，对速写技巧的掌握是十分重要的，同时要体会线条与结构的默契， 线条要直接体现结构而不是游离于结构之外的，同时对线条表现的节奏、长短、疏密、虚实的组织和处理也要主动，不能完全依赖从模特那里找到。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 怎样画人物动态速写&&&&&&&& 成熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果 。
&&&&&&& 动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。&&&&&&&& “选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。&&&&&&&& 对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。&&&&&&&& 要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 我们应该注意以下几个方面：&&&&&&&& （ 1 ）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。&&&&&&&& （ 2 ）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。&&&&&&&& （ 3 ）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。&&&&&&&& （ 4 ）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。&&&&&&&& 动态速写的作画步骤是：&&&&&&&& （ 1 ）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。&&&&&&&& （ 2 ）迅速画出主动态线和动态辅助线。&&&&&&&& （ 3 ）凭观察或记忆画出体积关系。&&&&&&&& （ 4 ）迅速画出表现动势的衣纹。&&&&&&&& （ 5 ）凭观察和解剖知识填补细节。&&&&&&&& （ 6 ）按照画面结构要求调整形式节奏。&&&&&&&& （ 7 ）刻画头部完成。&&&&&&&& 作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟练的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果 。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 考试速写要求&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 随着美术考生的不断增加和考试时间的总体提前，美术考生又有了新的压力，人物动态速写作为美术高考必考科目之一，越来越受到重视。如何在美术高考中取得人物速写高分，显得那样重要，但是由于学科性质不同，美术试卷在评分时与文化课科目试卷的评分是不一样的，美术试卷的评分往往带有很大的评卷老师的主观因素，这些因素包含评分老师的个人修养、个人对艺术的理解与偏爱等。一份试卷是否取得高分，尽管有许多因素在内，但是优秀的试卷必须包含下面的内容：
&&&&&&& （一）新颖的构图形式是作品取得高分的&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 第一要素：
&&&&&&& 构图是画面的第一步，它是体现考生艺术天资的重要因素，面对同样的物体，每个考生都应有自己一些不同于他人的看法和感受。要知道那些构图千篇一律，没有变化、不新颖的构图是很难打动评分老师的心的，我们通常所讲的“构图完整”、“构图饱满”等，这是构图的基本要求，也是考场上大多数考生常用的构图方法，这种方法虽然比较稳妥，不会有大的构图失误，但也会因为太平常、太普通，很难在构图上取得高分。只有在构图饱满、完整的基础上，加上一些新颖独特的不同于其他考生的构图的作品，才有可能获取更理想的分数。因此，要求考生在平时练习构图时，一定要多看名作，多思考多积累，多大胆的进行练习，方能在考试中运用自如。
&&&&&&& （二）准确的比例结构是作品取得高分的客观前提：
&&&&&&&& 对于写实基础性速写，所要掌握的就是比例和结构。一幅人物速写，给人的第一印象就是是否舒服和协调。比例不对、结构不准看上去肯定不舒服。如何解决这个问题呢？我们可以记住一些规律性的方式，让脑中有一些比例结构的概念，然后在实践中去观察、比较。对于人物结构和比例，有这样一些共性和规律性的概念：以人头为单位，站7.5头长，坐5头长，席地3.5头长，脚长=头长，手长=面部长，大腿=2头长，小腿到足跟=2头长，手臂加手掌=3头长（其中前臂=1头长，上臂=1—头长，手掌=—头长）以及三停五眼等。头脑中有了这些概念，写生时就不会没有办法了。只有比例结构掌握得好，才能进一步解决速写的技法问题。所以，作为考生来说，一定要有一些概念的形象储存在脑中，然后在写生中进行比较分析，做到感性和理性的统一，让画面上的形象更舒服、更协调。
&&&&&&& （三）合理的表现方法是作品取得高分的基本保障：&
&&&&&&& 人物速写特别注重比例结构，而如何能够在画面上体现出来，就取决于表现方法了。表现方法只是手段，目的就是画出对象，并处理好所画对象在画面上的整体关系。就速写表现技法而言，手法一般有三种：光影效果的表现方法；线面结合效果的表现方法；纯线条效果的表现方法。而作为应考的考生，线面结合效果与纯线条效果的处理方法比较适合，只要掌握好用线的基本规律，人物比例结构不错，就应该画得很好。
&&&&&&& 那么，在实践中用线的方法要注意那些呢？
&&&&&&& 1.主次线条的处理，就是要注意人物的主要线条和次要线条的区别。一般衣服贴在人身上，所产生的长、重、深的衣纹布褶为主要线条，也称为实线，反之则为次要线条，也称为虚线。主要线条可以画实一些，次要线条可以画虚一些，作简单处理，甚至可以省略。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&&&& 2.穿插线条的处理，实际是人物结构的穿插处理。穿插线条画对了，那么，人物结构的穿插就队了；反之，穿插线条错了，人物结构的穿插也就错了。一般来看，人的背部和腰部是人物动态变化最大的地方，线条的穿插在这些部位是最明显的。再者，手臂和腿部，在弯曲的时候所形成的穿插线条也是最明显的。所以这些大的部位线条的穿插必须画准，这样，结构的穿插画对了，整幅画面大效果就出来了，然后再去解决局部刻画问题。
&&&&&&& 3.线条疏密的处理，主要是丰富人物刻画，使所画的人物更加饱满和充分。再者，就是使人物各部位进行对比，形成黑、白、灰的层次，使画面不那么平板简单，一般线条密处大多集中在结构集中的地方，如手臂的肘部内侧、腿的膝部内侧以及人的腰部等。所以在写生时，这些地方都可以主观的加上一些线条，来衬托线条疏的地方。线条疏的地方一般在人体结构托起的部位，如肩部、胸部、肘部、膝部等。这些地方线条须少，若所画对象线条较多也可主观舍去一些，使所画对象疏密对比更加明显，如此人物会更加显得生动、丰满。作为考生，如果能掌握好线的主次、穿插、疏密这三个要点，在速写表现方法上就不会有太大问题，考试也就能适应了。
&&&&&&& （四）精彩的局部刻画是作品取得高分的重要因素：
&&&&&&&& 一般我们画人物动态速写，首先从头部画起，其目的主要是可以调节人物的整体，由于人的比例一般是以头部为单位的，因此，从头部入手比较好把握。在画的过程中，头部、手部和脚部应画得充分些，其他部位做到概括、提炼，这样画面表现主次合理，不然，主次不分则显画面凌乱了。
&&&&&&& 速写的头像不同于素描头像，由于时间短，不能象画素描头像那样把三面、五调都画上，只须用黑、白、灰三大调子加适当的线条，把头部的五官及结构转折处交代清楚就可以了。在画时须注意：五官的三停五眼位置比例一定要准确，用笔时要注意线条的粗细、轻重、虚实等变化。头部刻画的重点在五官，注意画出眉、眼、鼻、口、耳的特征及透视变化，把握好头与颈的穿插关系。手是人物的第二张脸，刻画好手的结构与动势至关重要，把握手的大形，找出大拇指、手掌、手腕和其余四指的变化关系。脚的结构与手相似，不同的只是在手部结构中手掌与手指的比例相似，而脚部结构是脚掌长脚趾短，我们在画人物速写时脚基本都被鞋子包围着，画好鞋子至关重要，把握鞋子的结构，抓住鞋底和鞋面两个大的结构转折面，画出鞋子的外形及特征，脚部的刻画也就完成了。
&&&&&&& （五）灵动的艺术感觉是作品取得高分的必备条件：
&&&&&&& 速写是一个有前途的未来画家见灵性、显才情、露功底的主要基本功之一，一个未来艺术家对真实事物的体会和对艺术化表达的转换能力，都可以在速写中显露无疑。时间较长的素描试卷可以修饰不足、隐藏缺点，而在速写中一个考生的真正能力是赤裸裸的，造型功底的深厚程度、把握事物特征的敏感程度都会一望而知，所以在画面的表现上主观因素应多一些，适当的、合理的变形夸张，更能体现考生的修养与艺术感受力，这也是选拔美术人才的重要标准之一。总之，一幅好的人物速写作品能给人以冲动和灵感，在考试中，如果我们做到构图形式新颖、比例结构准确、表现方法合理、局部刻画精彩，并把自己的潜质、潜能挖掘且表现出来，我们就没有理由不相信不取得高分速写&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &默写概念解析:
　　速写默写是指将自己想要画的形象直接默画下来，而不用对着对象写生。初学绘画者在有一定的速写基础和人体解剖知识以及视知识后，可多作默写练习。开始练习时可将自己画过的速写默画出来，然后对着原来的速写稿纠正默画的不足之处，这样反复练习，默写能力会逐渐提高。然后可以采用看一下对象，记在脑子里，作画时不看对象，凭记忆将画完成的练习方法，这样效果较好。在此之后便可广泛地默画自己想画的各类人和物。默写促使我们注意一些规律性的东西，可更好地促进速写水平的提高，对构图练习有直接帮助，是构图练习的基础。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 学习速写的作用与目的:&& 速写，即“sketch”，意为草图、纲要、短文、概要、草拟等，表明了速写在语言、手法上所具有的独特性。狭义的看，速写是造型艺术基础能力培养的一种训练手段，因而它便具有了与其它艺术门类相互渗透的可能性；广义的看，它又是一门独立的造型艺术门类，具有独特的审美价值。速写既可以被理解为单纯的速写作品，从某种角度看它又可以被看作一种绘画行为状态、一种绘画能力的实施过程。　　速写概念在西方绘画中属素描范畴，被看作是素描的一种略图和草图等，一般以单色塑造、表达所刻画的形象。而在中国美术学院的教学中，速写一般被作为造型艺术基础能力训练的手段来看待的。无论怎样，从速写的目的来看，速写是为了获得基本的造型能力，因此，形象塑造的准确简练和表达的速度是速写的两个基本要求，实事上对于许多美术家来说，速写是伴随其一生的艺术实践，吴作人先生曾说过：“速写是画家毕生的作业”。　　速写是近代西方绘画引入中国后被明确界定的一种绘画形式，因其要求的工具简单，很少受时间地点的限制，以及表达过程的快速、简括和随意自由，受到了中国众多美术家的亲睐。尽管其在中国的传播演变过程中，与本应联系的素描时有脱节，概念含糊不清，但它对于造型的最终功效是毋庸置疑的。并且，速写直接面向生活，生动传神，作为创作的准备它具有其它艺术形式无法代替的作用。当今成功名就的美术家大都与速写结有不解之缘，堪称速写高手，当代画坛的老一辈的画家，特别是人物画家皆重视速写也极善速写，他们的许多速写作品，都成为了代表时代美术作品的精典，而在当代也成为广大美术学习者和爱好者的学习范本。　　近十多年来，速写的意义及重要性已逐渐被淡化、被忽视。在一部分美术家中，特别是年青一代的美术工作者中，速写好象成了保守、过时的代名词，取而代之的是随手可得的图片和大照片。即使学生在高考入学前的速写学习，也是以应试为目的短期行为。现在，从各类速写的出 版物中可以看到有探索性、艺术性、研究性的速写作品集已非常鲜见。速写研究还需要吗？这个问题的答案是肯定的。作为艺术造型的一种形式，速写既然是必不可少的，那么我们就需要进一步明确速写在当代的具体的作用和意义，只有在了解了速写的具体作用之后，才可能根据其具体的目的制定学习研究速写的各类方法。这个问题对于当今的美术专业的学生尤其具有实际的意义。从长期的教学实践和美术创作实践中，可以总结出速写具有以下五种目的：　　一、以高考入学为目的　　速写对于一个绘画的初学者来说，首先是一项重要的基本功的训练，是造型训练的重要组成部分，通过画速写既能提高作画者准确迅速的造型能力、敏锐的观察力、组织画面的能力，也能表现出绘画者的天赋和艺术灵性。各大艺术院校一直都将速写作为入学考试的一门必考科目，以测试考生这方面的基本功。　　目前，学生为了在考试中获得较高的分数而进行的速写的练习普遍带有功利目的性。以高分为导向使速写本身具有了程式化的倾向，大多数学生只是在较短的时间内强化训练，根据几本速写书依样画葫芦，一般处在用机械的方法程式化的描摹对象的状态，形象面貌千遍一律，很难把握和表达对象的本质特征，速写本身具有的感人的生动性在这里消失殆尽。以应试的目的速写，学习目标肤浅，极易养成了许多不好的习惯，更谈不上有创造性的发挥了。　　针对这些现象，每一个初学者，务必端正对速写的学习动机，从一开始就养成正确的学习习惯。速写无论对于从事造型艺术的还是设计艺术的人来说，都会伴随着一生。就设计而言，现在强调的创意手段就与速写有着极大的关系；对于从事绘画专业的人来说，速写更是创作的准备。所以，对于初学者，树立正确的长远的学习目标，掌握正确的学习方法至关重要。　　二、以记录生活为目的　　许多有实践经验的画家都有这样的体会，每次写生、采风都会带回一大堆照片，回到画室，却很难找出几张对自己的创作有用的照片。这是因为照片只是将所见到的人物、场景缩小到有限的图片上，许多生动的小细节在图片缩小后已经无法被感受到了。而速写则不同，画家对于场景是经过艺术加工的再创造，速写作品表达了生动的现场对画家情感的触动。而且每一张速写的完成还需要一定的时间，在这一定的时间里，画家可以很认真的细致的观察被画的对象和物象，将最动人的审美细节深深的印在记忆里、头脑中，即使是事隔多年再翻看原来的速写，也可以迅速的回忆起当时的许多情景。而面对百分之一秒拍摄的照片，这种机械的记录就少了许多对创作至关重要的情感因素。所以，反映生活的速写可以根据个人的情趣、爱好来进行，也可在速写旁配以适当的文字，这样的速写可以随时随地随意的进行，若干年后，可以从中感受到的许多宝贵的东西，就这样被看似不经意的记录下来了。如七十年代的阳泉工人的“速写日记”形势，现在看起来，仍然可以发现许多闪光的东西。以记录生活为目的速写的关键是要能做到持之以恒。　　三、以收集素材为目的　　我们在进行某幅作品和某一系列作品的创作时，必须先要进行有目的收集相关的创作素材，除了必要的拍摄一些图片以外，速写应是收集素材的主要手段。做这一类的速写少了些随意和自由，多了些计划性和对象性，可以先有一个文字类的提纲，再依据提纲分类进行有针对性的速写，如:人物类、景物类等等，尽量做到严谨、详实而细致。如：1957年著名画家程十发为创作连环画《召树屯》到云南地区写生，许荣初、许勇、顾莲塘、王义胜为创作连环画《白求恩在中国》到白求恩生活过的山西、河北、陕北一带写生。周思聪为创作《人民和总理》到地震灾区唐山写生。李伯安为创作长卷国画《走出巴额嘎拉》到四川藏区写生。现在有很多画家在创作某一题材作品时都亲临生活去体验、去感悟，用速写收集大量详实的、生动感人的第一手资料。将这些运用于创作，才能够使赋予作品浓厚的生活底蕴。　　四、以研究造型为目的　　速写的一个主要功能是提高作画者的造型能力，以研究造型为目的速写显然具有了较高层次的意义。一段时间，我们为了解决某一造型中的实际问题，可作交流性的研究造型为目的速写，这类速写不只停留在物象的表达之上，而是利用速写简便的作画工具，探索某一个需要解决的造型问题，如人物的头像、手势及全身动势。优秀的画家在速写中，善于把握从笔底自然流露出来的富于艺术个性的造型，并加以发挥，这往往能在造型中有所突破，显现出艺术家的个性。如奥地利画家席勒的速写，以及周思聪的速写，他们都充分利用了速写手段来研究人物的造型规律，形成了有独特个性的人物造型。这类速写的探索对于表达个性的绘画风格的形成具有不可代替的作用。　　五、以情感抒发为目的　　上个世纪末发生在绘画领域内的革命，与其说是绘画艺术内部自身逻辑发展的需要，不如说是绘画自身在受到生存威胁的穷途思变。绘画尚且如此，速写作为绘画的形式之一，其式样的改变在所难免。这样画家对速写自然提出了更新的要求，速写的目的也就融入了更多新的成份。以上的几种速写的目的，都有其明确的目的，只有当这些目的实现后，速写的功能才能充分的显示出来。以情感抒发为目的速写，应是速写的至高境界。首先，速写摆脱了其作为创作的附属物地位而获得了独立，现代艺术中已很少就材料区分什么是创作，什么是习作。画家对主观真实的强调远远多于过去的时代，画家的个性、情感、想象力的发挥得到了极大的张扬，使速写艺术更加丰富多彩。　　现代艺术家在对绘画本体的思考中，使速写也逐渐由具象表达进入意象和抽象的表达，从而，速写能够更加直接的实现其价值，因其自身具有的独特艺术语言和旺盛的生命力独立于艺术门类之中。速写从此不再只被看作是获得造型能力的手段，而是作为表达艺术家心灵的一种方式，一个更加直接抒发艺术家情感、情绪和思想的方式。有时也许看似草草的几笔，也包含着完整的意义，承载着展示艺术家思想的使命。　　所以，以情感抒发宣泄为目的速写，是艺术家借助的简便造型方式张扬自己的个性的最高境界，通过个人的主观进入个人的心灵抒发，同时艺术家个人的主观也通过个性展现在速写里。　　总之，在速写这个广阔的领域里，根据目瞪口呆的不同，它一方面是一种绘画基本功的训练手段和绘画创作的基础，同时，它作为一种独立的艺术形式，又具有独立的思考方式和表达方式。　　　　如何画人物速写　　成熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。　　动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。　　“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。　　对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。　　要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：　　（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。　　（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。　　（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。　　（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。　　动态速写的作画步骤是：　　（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。　　（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。　　（3）凭观察或记忆画出体积关系。　　（4）迅速画出表现动势的衣纹。　　（5）凭观察和解剖知识填补细节。　　（6）按照画面结构要求调整形式节奏。　　（7）刻画头部完成&人物速写中的动态速写:&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 动态速写的方法要点与表现例要　　动态速写是一个重要的训练课题。动态速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础，通过运动的动态性和基本形，以把握动态特征。同时要同记忆与默写结合起来，才能在训练实践中逐步地准确把握和表现人物的形体动态。　　1、动态速写的方法　　动态速写分为静止的动态、规律性动态和无规律性动态速写。在训练中，要遵循由慢到快、由静到动、由简到繁的原则，以利于提高训练的效率。　　a、静止的动态速写方法　　静止的动态速写一般是指对一定时间内相对静止的动态所进行的速写。如睡觉的姿态、专心看书的姿态或由模特儿摆出的某种相对静止的姿态等。　　静止的动态速写一般从慢写开始，由慢到快以培养和提高捕捉形体动态的观察、记忆和概括取舍的表现能力，逐步掌握速写的一般规律。　　从慢写入手的静止动态速写，是学习动态速写的基础。与人物头像速写相比较，它的“动态”程度更大一些，所要表现的内容更多一些，其速写的难度也更大一些。静止的动态速写，重在学习和掌握动态速写的一般方法。因此，在静止动态速写过程中要注意以下三点。　　（1）要着眼整体。“局部入手，一次到位”，是速写的一般方法特点。因为是局部入手，所以更需要强调整体。从整体着眼，局部才有参照比较，也才能准确把握局部。对于动态速写来讲，所谓“整体”就是形体的整体动态。坚持着眼整体，就是要在局部入手之前，首先要抓住形体的整体动态特征，以此为基础寻求局部入手的切入点，进而再由点及面，一次到位地表现形体动态。　　（2）要抓住重点。动态速写切忌面面俱到，而强调分清主次抓住重点。什么是动态速写的重点，不是人的五官，也不是人的服饰，而是与整体动态关系最为密切、影响和制约整体动态的“三大部位”和“三大关节”。所谓“三大部位”，是指头（颈）部、肩（胸）部和髋部；所谓“三大关节”，是指肩关节、肘关节和膝关节。抓住了“三大部位”和“三大关节”，不仅能准确把握形体的整体动态，包括衣纹在内的概括取舍也就有了切实可信的依据。　　（3）要注重衣纹。衣纹与人的整体动态是密切联系的，注重衣纹是指注重那些能充分表现整体动态的衣纹。因此，注重衣纹其实质是注重形体的动态。要把握形体结构、形体动态和衣纹的关系，善于抓住关键性的能充分表现动态特征的衣纹予以表现，而不要被那些琐碎的偶然产生而与动态无关的衣纹所迷惑。要善于通过衣纹之间起止、始终、顺逆、交错的结构关系和衣纹变化，加强形体动态的表现。　　速写的目的是训练快速、准确的造型能力，一个要点是能画准斜线，可单独训练。要有意识地先先用直线取轮廓及比例，逐步深入，表现要适可而止，因为慢写到一定程度就是素描，素描与速写要结合起来，对造型及立体表现能力具有很好的协同促进作用。要多练习，更重要的是多思考。
速写考试中几个需要注意的问题
&1. 关于速写的表现方法问题
&&&速写由于受绘画时间的限制，一般方法都是十分的简洁明了，不拖泥带水。但是简洁不是简单，速写中的许多具体表现方法，都是经过绘画者深思熟虑以后的高度概括和提炼，并不是简单的信手涂鸦。
&& 对于美术高考来讲，每场速写考试仅有半个小时到四十五分钟左右，画纯粹的调子速写显然是不可能的。所以说，比较适合速写考试的表现方法就是线面结合的方法。这种方法既可以在短时间内把被描绘对象的主要部分表现得比较充分、深入，还可以把一些不必要花费太多时间的地方一带而过。这样既可以充分表现被描绘的对象，又可以在考试规定的时间内完成画面。
&2. 关于结构和动态的几个问题
&& 关于结构和的问题，一直是困扰许多初学者的最大问题，正确的理解结构，有助于在后面的实际绘画过程中充分解决画面的表现效果问题。
&& 所谓的结构，并不是仅仅单纯指服装下面的几块骨骼和肌肉，或是把一个形体归纳成一个简单的圆形或者方形，还应包括头部五官、手、脚（鞋）以及服装本身的结构。但是这些结构并不能单单靠目测去测定，在某种程度上要依靠对结构的理解和熟练掌握。因为在多数情况下，人体的大部分结构是隐藏在服装下的，尤其是在春、秋、冬季着装比较厚的情况下，结构的各种关系和形状更不易单靠观察出来。这就需要对结构有比较深入和熟悉的了解、掌握。而这种了解和掌握仅仅依靠一知半解是达不到目的的，这需要在课外借助各种解剖资料书多看、多临摹、多画，一定要争取把人体的各种结构了解透彻。
&&& 所谓的动态，也就是身体的各大体块在运动中不再同一个中轴线上而且方向也不一样。比如，标准的立正姿势时，他的头、胸、腹、胯、腿等部位同在一条中心线上，呈对称状况分布。而有些动作虽然有动态的变化，却很微妙、细小，不易觉察。这就需要绘画的时候不仅仅要依靠眼和手，而且要依靠大脑对不同的动作进行思维上的分析理解和判断，并且要依靠良好的绘画感觉。
&&& 动态在某种程度上来讲也是造型、结构的一部分，动态准确和结构准确会使造型更加的生动，而画面形象的生动性绝大部分取决于动态的自然。如果说造型的准确依靠理智的分析和严格的比例的话，那么动态的准确和生动就要依靠对模特动作的理解和对各种动作敏锐的观察。
&3.关于用线的几个问题
（1）线条的来源
&&&& 线的来源有几个方面，一是轮廓线；二是结构线（结构线又分为服装结构线和人体结构线）；三是偶然衣纹线；四是服装本身的花纹线盒裁缝线。前两种线一般来说都是必须画的线，而后两种线一般可以根据画面的需要而定。
&&&& 速写当中线的来源是根据被描绘对象的现实情况由绘画者概括提炼出来的，而不是凭空臆造出来的。比如，形体上的部位清晰。干脆的地方就可以把线画得肯定一些；而一些不清楚、模糊或在阴影里的结构部位就可以把线条画得虚一些，这需要绘画者凭经验来取舍，达到一种既丰富又统一的画面效果。
&&（2）衣纹的疏密和穿插关系
&&&& 衣纹的产生式因为人体的结构和动作的原因。比如在上臂的肘部，如果胳膊是直的那么就不会产生太多的衣纹，而且衣纹的方向也是不定向的；而当肘部有动作的时候就会有大量的衣纹产生，而且衣纹的方向也会大部分是以肘关节为中心点的放射线。
&&& 在动作较大的部位，衣纹会相对的较多，而其周围部位的衣纹就会显得相对较少，这就产生了衣纹的疏密对比的变化。但是这种疏密对比是相对来说的，并不是密的密成一团，空的什么也没有。这种对比和素描的黑白关系是一个道理，画素描分出黑白关系是对的，但并不是说调子里除了黑就是白的，而是有许多的灰调子在画面上起作用，这样才能使画面显得更加丰富。在速写上同样也是这个道理，丰富画面的线条疏密，对比效果也是相对的。速写画面的丰富，要依靠不同层次的疏密线条来对比来产生。
&&& 疏密处理好了，画面自然会产生节奏感，但画面的节奏并不只是疏密的原因，还包括线条本身的粗细、虚实、强弱以及线形本身的粗细、虚实、强弱以及线形本身的一些变化等。另外，疏密的产生和处理还包括衣纹的取舍，一般地说，在结构部位和轮廓部位的衣纹线都是重要的、必须画的，而另外一些偶然性的线和服装上的裁缝线或是花纹线就要看画面的需要来定了。
&& 线条之间的穿插关系就是关于线条所表现的结构之间的前后关系。在速写中，大部分的结构是要依靠线条来表现的，这就要求绘画者要对模特的结构和动态有比较深入、细致的了解。如果不明白人体各部位的结构关系，就很难把速写当中线条的穿插关系表现得准确生动，也就是很难正确地表现线条的结构关系。
&&（3）速写中常见的毛病和改正方法
&&&&& 速写初学者往往都被造型的问题所困扰，“形不准”是绘画者本人及旁观者都不能容忍的一个大毛病，但是这个毛病一般和绘画方法没关系，而往往是观念问题。一般地说，画不准不是不会画，而是不会看。这个“不会看”指的就是对结构和造型的不理解。解决这个问题的唯一途径就是多临摹优秀的速慢写作品和进一步的熟悉、了解人体结构。但这又不是一日之功，需要长时间的训练和积累。唯一的办法就是多画，画多了，画熟了就会自然地把所学的东西运用到自己的绘画当中去。
&&&&& 速写“形不准”的另一个原因就是对速写本身的理解不正确。认为速写就是草草了事，对形和线都是马马虎虎。这样一来画出来的东西肯定是似是而非、松松垮垮的。这需要在概念上纠正对速写的错误观点。速写时间虽然短、速度快，但并非不认真、不讲究，而是省略了许多不必要的细节，在重点表现的部位仍然是一丝不苟的。要知道速度和草率是两码事。
&&&&&& 另一个问题是“碎”和“花”
&&&& 画“碎”的另一个原因就是线条本身“碎”，不敢把线条肯定下来，绘画的过程犹豫不决，这样一来线条本身的形就已经碎了，这样的线条多了以后，造成了画面零乱和造型的松散。这个毛病多见于初学者的速写作品。解决问题的方法就是看准造型后把线条肯定地画下来，不要过多的停顿和断开。
&&& 还有一个画“碎”的原因就是线条的穿插关系交代不清楚，该连接的地方不敢画到底，在线和线之间都留一个小空白，线和线之间没有联系，这样一来不仅画面显得碎，而且显得画面结构松散。解决这个问题的办法就是首先要弄明白身体各个部位的内部结构，再就是要把线条的前后穿插关系交代清楚，一定要画到位，既不要留个小空，也不要画过了位置。尽量避免画面上出现太多的乱线和小碎线。
&&&& 速写的另一个问题是“花”，这个问题的产生有以下几个原因:一是太注意小细节，主次不分，平均对待，显得画面上重点不突出而造成花。解决问题的办法是分清主次，抓住重点，该着重表现的地方要不厌其烦地画，而非重点的地方要学会一带而过。另一个原因是画面的用线没有区别，线条的主次，粗细差别不大，让画面平、花。解决的问题的办法是拉大线条之间的差别，使画面生动起来。
&&&& 画速写经常遇到的另一个问题是“板”和“空”的问题，产生“板”的原因在于对结构的不大熟悉，不敢干脆利索的把线肯定下来，而是过分的在一些线上重复，造成了线和线之间没有太大的变化和对比，而且线条本身显得呆板、不流畅、凝滞。解决这个问题的办法是在结构肯定下来的情况下，能一遍画完就不要重复两遍，如果画错了就在原基础上大胆改正，而不要重复一个错误。并且要背熟人体的每一部分结构，多画内部的结构线。
&&& 速写的“空”的原因也是对结构的不理解，找不出结构线的正确位置，不敢画，造成画面的空洞无物。而造成“平”的原因则是对画面的重点不理解，画得面面俱到或者面面不到，使画面上没有重点或者重点不突出。
&&&&&&&&&&& 美术高考人物创作速写技巧:&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。&
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：
　　（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
　　（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
　　（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
　　（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处
动态速写的作画步骤是：
　　（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
　　（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。
　　（3）凭观察或记忆画出体积关系。
　　（4）迅速画出表现动势的衣纹。
　　（5）凭观察和解剖知识填补细节。
　　（6）按照画面结构要求调整形式节奏。
　　（7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。
　　初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。
　　人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
　　动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 速写的表现形式
·以线条为主的速写
由于线条是速写的最主要的表现手段,所以以线条为主的速写非常发展,风格各异,样式纷杂.由于工具不同,线条也各具特色:铅笔、炭笔的线可有虚实,深浅变化;毛笔可有粗细、浓淡变化;而钢笔最单纯,一般不可有虚实、粗细、深浅、浓淡变化;由于画家追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。
以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面(色调)来辅助形体。
以线条为主的速写要讲究：
1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。
2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。
3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。
4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。
5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。
6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。
当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。
·以明暗为主的速写·
运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它适于学习油画、版画专业的学生掌握。
做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了.要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。
以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。
在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一种表现手段，常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所以对于初学者除了了解明暗规律外,也有必要了解一些黑白配置的比例法则。
明暗表现方法:
①黑白要讲究对比。要注意黑白鲜明,忌灰暗。
②黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。
③黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。
④黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。
以明暗为主的速写．有三种比较常用的明暗表现方法:
1、用密集的线条排列.可以画得准确.
2, 用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明.
3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。
4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹.并可有浓淡深浅变化。
几种比较常用的明暗表现方法:
·线条与明暗结合的速写·
有一种速写,在线的基础上施以简单的明暗块面,以便使形体表现得更为充分,是线条和明暗结合的速写.简称线面结合的速写.它综合两种方法的优点,又补其二者不足而采用的一种手法,故也是一般速写常 用的方法. 这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化,适应范围广.线比块面造型具有更大的自由和灵活性,它抓 形迅速、明确,而明暗块面又给以补充,赋 予画面力量和生气.所以色调和线条的相互酉己合，此起彼伏地象弦乐二重奏那样默契、 和谐,融为一体。 例如,遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理,结构、形体的明显之处,则又用线条刻划,有线有面,这种方法画人画景都很适宜.又如,当画一个人时,头部至全 身所有的衣纹、轮廓都用各种不同的线条画出,面部明暗交界处及人体各关节部位,又可以用明暗法加以皴擦.
再如:当一张画面上有景有人时,也可采用线面结合的方法.后面的景物深的地方,几乎全用明暗法以块面画出,但前面的人物则又以线条表现,以大块的面来衬托出 前面的人.景和人的姿态都很突出(还可以人体用明暗、服饰用线条)。
画时要注意以下几点：
&1&用线面结合的方法,要应用得自然,防止线面分家,如先画轮廓,最后不加分析地硬加些明暗,很为生硬。
&2&可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强调物体本身的组织结构关系,有重点。
&3&用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明暗，抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明暗。
&4&注意物象本身的色调对比,有轻有重,有虚有寓,切忌平均,画哪哪实，没重点.
&5&明暗块面和线条的分布,既变化、又统一,具有装饰审美趣味,抽象绘画非常讲究这点,我们的速写也可以从中汲取营养。线面结合速写的几种表现方法:
人物涂面& 背景用线
人物用线& 背景涂面
亮部勾线& 暗部涂面
&&真人肖像默写训练　　就默写与写生的素描头像作业来说，在高考中的优劣评价体系上基本没有实质性的区别。作为高考试题，他的考察点和要求与写生的要求几乎是一致的，区别的仅是写生中必须基本遵从客观对象的如实存在，而默写则可以在人物大关系基本杂混却的基础上，加以个性人物性格特征的自由想象与发挥。而对于考生来说，北服美术培训中心的老师指出区别仅仅在于：写生——是面对真人写生，有活灵灵的真实直观感，有对象生动的是生命特质、特征、神韵、质感等信息因素可供激发创造欲、表现欲的发挥。默写——则是完全以来于作者日常写生时间中的基础知识体系的记忆和积累。以及记忆和想象力的自由发挥。
　　作为肖像默写的训练：　　1、作为肖像默写的训练建立在对人物头部结构及形体比例深刻理解的基础上的。因为无论人有多少的个体差异，但其内部在构造和组织、形体的基本比例、呈现的动态透视关系大体都是相近和共性的有规律可寻的。理解了这一点，问题就简单多了。我们应加强对人物头部框架结构的体面关系和头部基本比例透视规律的理解、学习和积累。那么，在默写中，再利用我们主动设定的光源形成的黑白灰体积关系，我们就能够较准确的把握住人物最基本的形体显现。在赏析、临摹、写生过程中，如果我们学会主动地去总结和积累塑造人物的体积、特征、质感的表现技法。那么，在默写中我们就能较自如地运用已有的造型技能去对人物进行深入的表现和塑造，以及画面整体的综合处理。　　2、其次，建立早有一定的形象特征神态的记忆积累能力和想象力的基础上的。如果平常不注重观察和体会，写生中仅是被动描摹表面现象，那么默写中没有了对象，你将回是两眼一抹黑、脑袋空空而已。记忆的贫瘠和想象的匮乏是不可能画得好默写的。　　3、再者，在日常的训练中我们可以通过写生→默写→写生、默写→临摹→默写等交替环卫的方式进行训练，以加强人物表现与塑造的记忆。我们也可以通过加强速写默画的训练，速写是联系形象记忆力的最好途径。多画素，我们可以获得更多人物形象特征记忆的储存。总之，有一句话是肯定的，那就是如果我们在日常的学习与训练中是真正主动的、投入的，理解的去看、去学、去画，那么，我们的脑海里必定回存储有一定量的（关于形象关于怎样表现等）的记忆和积累。再加上对人物形象特征和神韵的记忆、想象与发挥，画好素描肖像默写并不算太困难的事。
&素描——多角度练习作画&&& 　省联考测试范围：头像、石膏像、静物等。表现形式为写生或默写。&&& 　素描评卷标准：主要考查学生四方面的能力：一是构图、形体、比例、透视、结构及体积的准确理解和把握能力；二是物象的质量感、体积感、空间感和光影感的表现；三是对画面主次、虚实关系及整体的处理能力；四是对物象个性特征的感觉及自觉把握能力。如果要够上高分试卷的话，阅卷老师还会在造型手段和语言技巧上有所关注，即看作品中能否体现出学生自己独特的艺术语言。【】&&& 　备考期可练习：素描静物：包括：（1）水果类：苹果、梨、桃、香蕉、橘子、葡萄等。（2）蔬菜类：白菜、土豆、青椒、油菜、萝卜、茄子、西红柿、大蒜、洋 葱等。（3）器皿类：陶瓷品、金属器皿、啤酒瓶、酱油瓶、饮料瓶、玻璃器皿、砂锅、刀具等。（4)食品类：桶装方便面、带包装的饼干、面包、馒头、糖果、 肉类等。（5）文具类：字典、书、书包、眼镜、台灯、颜料盒、画夹、水桶、钢笔、墨水盒等。（6）衣物类：牛仔衣、皮手套、运动鞋、帽子、毛巾等。（7） 花卉类：百合、菊花、玫瑰、康乃馨等。&&& 　素描头像：包括男青年、女青年、老头、老太太、中年男子、中年女子肖像等。&&& 　素描胸像、半身像：包括男青年、女青年、中年男子、中年女子等。但要求模特胳膊和手的姿势摆放要有变化，如有交叉放胸前的，有手里拿道具的等。&&& 　石膏像：包括常见的 “海盗”、“伏尔泰”、“阿古里巴”、“塔头”、“罗马青年”、“小卫”等等。&&& 　素描训练得分要点：紧紧围绕素描评卷标准合理训练，一是要重视理解形体意识，注重分析解剖知识，把握住画面大的黑白灰效果；二是练习内容由易到难，一步一 个脚印狠抓落实，要理清学习思路，学会总结归纳，要养成随身带笔记本的好习惯，把练习过的内容画勾，有不懂的记下来及时找老师帮忙解答。三是训练方法多种 多样，临摹与写生相结合，写生与默写相结合，局部临摹、对着模特照片写生等。四是多角度练习，考生不要只在一个自己喜欢的角度画画，放弃其他角度的练习， 要知道考场上是抽号入座的，不一定就能百分百抽到你最擅长的角度考试。&色彩——好的构图赢得高分&&& 　省联考测试范围：人物头像、静物写生或人物头像、静物、风景默写。&&& 　色彩评卷标准：一是画面整体色调的组织、处理、协调能力；二是对色彩冷暖关系的理解和表现能力；三是有一定的用色、；四是对画面整体构图、黑白灰及空间层次、主次、强弱、虚实的把握和处理能力。&&& 　备考期可练习：色彩静物、人物头像、石膏像类：（练习内容和素描科目大致相同），但须着重强调一点，就是衬布的练习颜色要丰富。因为素描静物中衬布颜色只 需要黑白灰层次，而在色彩练习中需要有不同的色调练习，决不能单一化。针对色彩风景练习，可以先临摹好的作品，有条件的可以实地写生；还可以选取一些风景摄影作品，进行再创作。&&& 　色彩训练得分要点：&&& 　一是多做构图练习，绝大多数院校色彩考试采用默写形式，这就为考生提供了发挥主观能动性的机会，一张好的构图是得高分的前提。最典型的构图有S形，△形，○形等，找到一种适合自己的构图进行分析研究、练习，在考试中彰显个性。&&& 　二是色调的把握一定要准确到位，多练习画小色稿，在训练中要有目的的记录整理自己练习过的色调，哪些是还未练习过的。比如某校在命题默写色彩考试中要求考 生画出一幅冷色调的画，大多数考生第一反应就是画蓝衬布，也许平时画的蓝衬布比较多吧。所以，考生在考试时要审清题、理解含义，要学会画面出彩，给判卷老 师留下深刻的好的第一印象，绝不能偏题跑题。现在市面上有很多的美术书籍，可以挑选一两本进行临摹或记忆练习，开阔自己的视野。要作色调归纳总结：暖色调 有红、黄、橙、褐色调等，冷色调有蓝、紫、绿（也有称绿色为中性色调的）。还有明亮的高级灰调子：浅粉、浅黄、浅绿、浅蓝、浅紫等。再有白色、深色、花 布、格子布等相互搭配，会创造出丰富的色彩，大大提高考生的练习水平。&&&　 三是要掌握一定的调色技巧，整幅画面切忌笔触太干或太湿，适中最好。画面用色太干，像油画色堆积的效果，反而颜色容易剥落龟裂，影响考试成绩。用笔太湿， 过于追求水彩的用色技巧，画面会斑斑驳驳，凹凸不平，塑造力不足，发挥不出理想状态。要学会做到处理亮面用笔厚重，暗面薄润透明，会收到虚实有度、层次丰 富的最佳画面效果。&&&　 四是注意物体细节的刻画，虽不能和素描静物相提并论，但是最基本的细节刻画还是要有的，这也是高分试卷的得分点。比如：处理好苹果的凹陷、对陶罐口的塑造、高光点的虚实、盘子厚度的刻画等。&&& 　五是注意作画速度，色彩测试要求在2.5小时内完成，考生尽量安排出半小时至15分钟的时间晾干画画，防止交考卷时相互粘画，影响考试成绩。&&&&&&&&&& 速写——勤动脑勤动手&&& 　省联考测试范围：人物（单体或组合）动态或静态写生、慢写或默写等。&&&　 速写评卷标准：一是构图完整新颖，人物结构与比例准确，神态生动。二是用线流畅生动，疏密得当。三是注重整体效果，重点刻画到位。四是画面有美感，有自己独特的用线特点。&&& 　备考期可练习：静态速写：单人、双人组合（坐、站、蹲姿势），场景组合（要求三人以上）。&&&　 动态速写：跑、跳、推、拉、穿衣服、系领带、喝水、吃饭、洗头、扫地、跳舞、打电话、打篮球等。　　速写训练得分要点：速写，不论是河北省联考还是省外院校的校考，越来越重要。比如，招生中，就把速写从素描的应试中剥离出来，作为单列，分值定为60分，而素描、色彩各为百分。招生中，把原来4科中的设计和创作科目去掉，提高了速写科目的重要性，各科 目比值变为速写（250分）、素描（250分）、色彩（250分）。在刚刚发布的浙江省2011年美术统考政策中，也将速写列入了考试范围。素描、色彩、 速写这三门考试，最终拼的还是速写。即便素描和色彩拿了高分，速写很弱的话，三门成绩不平衡，还是会丢分很多。
　　&那么，考生在平时训练中一定要【】：一是坚持每天画速写，画身边动态的人、事物，做到勤动脑、勤动手、勤默写，为考试积累知识。二是不能看一眼画一眼，整体结构要把握住，要做到心里有数后再下笔画。三是学会控制画面，学会取舍，抓主要的能够表现对象特征的进行刻画，不要面面俱到；大的动态关系要明确，重心 要稳；头、手、脚应生动刻画。四是遵循“由慢到快”、“快慢结合”、“由形到线”的规律，坚持临摹和写生相结合，多看大师的速写作品，比如西方的马蒂斯、 毕加索、安格尔，中国的陈丹青、何家英等，吸取营养。&&&
　　总之，美术备考，多画是硬道理，多看、多想、多问是保障，你准备得越充分，心态就越好，发挥就越稳定，竞争力也就越强。要补偏救弊，踏踏实实地解决每一张 画中出现的问题。专业高考，画面说了算，平时训练，不管哪一科，都要注意画面大效果，大关系的把握，对于训练中出现的问题，不能轻易放过，因为那可能就是 你在考试中的失分点。要知道，现实很残酷，一分之差，名次往往相差几十名甚至上百名。备考过程中会遇到很多困难，一定要坚持，千万不能放弃。许多事情，不 是因失败而放弃，而是因放弃而失败！唯有坚持，才能取得成功！&
怎样快速记录模特儿的动作:&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 以最快的速度，在纸上记录模特儿的动作，由于对象是在空间中活动，所显现的造形与轮廓，是在三度空间中游移，或手臂前伸，或小腿后屈，或紧缩的肌肉，作画 者必须以最原始的感官直觉，运用视觉与想像中触觉，随着造形的前进与后退，作出三度空间的感觉，然后手持画笔，在平面的纸张上立即记录下来。由于对象形体 在空间中保持活动，沒有准确的外形轮廓，因此习惯以「平面」的观察方式，便无法产生效用，必须强迫视觉以触摸的方式去观察接触对象，并迅速将所理解的对象 记录下来，因而使作画者能将所有注意力集中在整个对象的立体人形上，可有效地拓展整体观察对象的能力。
　　举例来说，如果告诉学生要在五分钟之內画一张人体速写，然后在一分钟后突然請模特离开位置，你将会发现，绝大部份的人会惊讶地停下画笔，不是只 画了头，便才刚画完一双手臂，而且无法將模特儿的姿态记忆下来继续作画。这是因为学生并沒有在一开始便整体的观察对象，而是以局部拼湊整体。
　　动态速写，是利用极短的时间，培养视觉与触觉合一的整体观察方法，因此有时可以将作画的时间減至最短，一分钟甚至五秒或十秒，目的是为了有效地让学生体会整体的观察方式。由于是一种训练方式，因此不必担心失败，准备更多的纸张，尽力去画才是要紧。
　　练习时，每张作业必须从头至脚画出完整的人体，因为两脚是人体动态的有力支点，在学习的过程中，画者对人体形体与解剖结构的认识，将有助于学习的成效。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 作画须知：
　　1.材料：笔材不限（钢笔、毛笔等亦可），不过初期多利用铅笔（4B-6B）或木炭为宜。由于是在短时间內作画，且作大量的练习，故多采廉价纸张（4-16开）。
　　2.模特儿姿势：各种日常活动或运动中的姿势定位，如拾物、舞蹈、打球等，或坐、站、躺、跪、弯腰及伸展动作，亦可扭曲身体或摆出激烈之动作，但姿势应力求自然生动。也可以到戶外寻找练习对象，如工地、游泳池、运动场等。
　　3.作画时间：模特儿保持活动中的姿势一分钟（或更短的时间15秒或更短5秒），不停的变换姿势。练习一段时间之后，可将作画时间增加至三分钟或五分钟一张。
　　4.作画方式：笔不离纸，从上到下，反复的以流畅轻松的用笔，凭感觉迅速地在纸上连续作画。
浅谈高考速写考前练习的四个要点:速写用时相对较短，操作中没有过多的时间磨蹭，考验的是作者瞬间的观察力和表现力。高考中更是如此。应该说速写这一艺术形式更能体现作者的艺术素养和艺术灵气。因此在每年的艺术院校招生考试中，许多院校都把它作为选拔美术人才的必考科目。下面笔者根据自己学习及教学经验介绍几种练习速写的方法。1、有针对性的练习&&&&&&& 在速写练习中，我们首先要针对性地解决好以下几个问题：首先是头、手、脚。古人云“画人难画手”，对于初学者来说“头、手、脚”是一个难题，但又不能回避。要解决好这一问题就必须对“头、手、脚”作专门的研究与练习。其次是衣褶的处理，衣褶的表现在速写中占有极为重要的作用，其衣纹组织得如何直接影响作业的效果。所以，必须对衣纹的组织规律做专门的研究和练习，掌握这些规律并运用在作业中——疏密：明疏暗密；长短：主线长辅线短；粗细：受光处细，背光则粗；虚实：紧贴肢体处为实，反之则虚。然后就是平时多检讨自己的学习情况，哪些掌握得好哪些掌握得不够。对那些掌握得不够的方面要多加用心与努力，有针对性地解决一些具体问题，习作才能越画越完整、越画越好。为美考打下坚实的基础！
2、也要变换形式的练习&&&&&&& 临摹是绘画重要和最常用的学习形式。中国画的学习自古就有临摹，这说明临摹是绘画的有效学习方法和途径。它可以直接吸取他人成功的经验，使自己少走弯路；写生是将自己所学知识付诸实践，在实践中解决问题、获得经验；默画是培养自由造型能力最有效的方法，是培养想象力、创作能力不可缺的有效途径。在速写练习中把这三者有机地结合起来，不但可以解决练习中内容单一的乏味问题，同时也可使学生少走弯路，在较短的时间内获得较大的进步，更可以启发学生的艺术想象力和创作力。所以变换形式的练习可以助你有效的提高高考成绩。3、要概括的练习&&&&&&& 对于初学者来讲，面对全身人像，往往无从是下手。这就必须对所画对象进行分析理解、整理概括，先把复杂的人像简单化。一是对其基本形体进行概括：可以把所画人物概括为两部分，动势相对较小的躯干及头部可以概括为一部分，另一部分则为动势较大的四肢。写生时，先确定躯干和头部的大小位置及其它们的相互扭转关系；其次确定四肢的大小位置及其动势。并明确颈窝、肩关节、肘关节、腕关节、髋关节、膝关节、踝关节及其相互的对应关系。这样就把人物大的比例、结构、透视关系确定下来了，在此基础上做进一步的深入，就不至于出现太大的问题。二是对衣褶的概括，面对繁缛的衣褶更是要去繁就简。首先必须概括出动态线、实线；把握能体现内在形体结构的主要衣褶，对于一些次要的可有可无的衣褶便可大胆舍弃。4、要循序渐进的练习&&&&&&& 学习绘画是一个长期的过程，要想取得好的成绩，就必须要有一定学时的磨练。所以，对初学者起点不能过高，若是这样，反而会打击他们的学习兴趣与信心。因而，在教学中可以分阶段进行，不同的阶段有不同学习任务和要求。第一阶段主要解决好比例、动态、结构等问题。这期间只要求学生能把比例画准、动态画出、结构画合理就行，其余不做要求。第二阶段是在完成第一阶段的基础上，要求作业相对完整些，能较好地表现头、手、脚及衣褶。第三阶段则是在解决了基本形体准确性的基础上，注重线条美、画面形式美的表现，这样就能使作业更上一层楼。更增加高考的自信心！:&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 以线条为主的速写由于线条是速写的最主要的表现手段,所以以线条为主的速写非常发展,风格各异,样式纷杂.由于工具不同,线条也各具特色:铅笔、炭笔的线可有虚实,深浅变化;毛笔可有粗细、浓淡变化;而钢笔最单纯,一般不可有虚实、粗细、深浅、浓淡变化;由于画家追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面(色调)来辅助形体。以线条为主的速写要讲究：1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。以明暗为主的速写运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它适于学习油画、版画专业的学生掌握。做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了.要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一种表现手段，常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所以对于初学者除了了解明暗规律外,也有必要了解一些黑白配置的比例法则。明暗表现方法:①黑白要讲究对比。要注意黑白鲜明,忌灰暗。②黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。③黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。④黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。以明暗为主的速写．有三种比较常用的明暗表现方法:1、用密集的线条排列.可以画得准确.2、用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明.3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹.并可有浓淡深浅变