一、可以培养观察能力、分析能力、表达能力。&
&&&&&&&&&通过观察、分析点、横、竖、撇、捺、折的形状特点，书写方法，形式效果等，来完成每个字的书写过程。长此以往，书写者的观察能力、分析能力、表达能力必定得到发展。
二、能养成细致、专注、沉着、持久的品质。
&&&&&&&&&正如郭沫若先生曾经说过的，&要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。&&为什么学习书法可以使人变得细心，容易集中注意力呢？因为书法是一项十分精细的活动。要想把字写好，须得全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相应，准确控制运笔的轻重缓急。这样久而久之能潜移默化地改变一个人的心理素质，养成沉着、镇静的习惯。而学生一旦养成了良好的学习品质，对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。
三、可以培养审美情趣。
&&&&&&&&&&因为汉字是由线条组成的、具有审美价值的方块文字。书法实际上是以结构的疏密、点画的轻重、运笔的疾缓来抒发情感和描写意境的。&在练习过程中，首先，要按正确的笔顺去写，注意笔画间呼应的规律，力求先将字写正确、规范、整洁，再是美观；进而，通过名贴欣赏和书法技能学习，逐步感受到汉字的形体美，树立正确的审美观，懂得什么是美的，怎样才能更美；最后，美感染了练习者，就会激发追求美、创造美的欲望。
四、发展健康个性，勇于创新。
&&&&&因为艺术的生命在于个性，这一领域向来都有接纳各种美的雅量，不会有人不喜欢隶书而否认隶书之美。在学着去欣赏、接纳别人心目中的美的同时，人们可以根据自己的喜好，取长补短来滋长你心目中的美；其次，在这一领域一直推崇创新，追求个性化的东西。&有位画家曾经说过：&对待传统要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气打出来！&&打进去，是去学别人的，希望能站在巨人的肩上，待到打出来时将是一个全新的自我。一切的创新都始于模仿。所以，书法中的临摹只是学习和继承的手段，这种继承与借鉴就是为了创新。通过临摹，我们在大脑中积累了大量的、丰富的材料，为今后的创作做量的铺垫。每一次创作都是由量到质的飞跃。不管这次创作成功与否，多多少少都隐蕴着自己独特的风格。因此，从临摹到创作的过程实际上也在不知不觉中从模仿走向了创新。
五、对中华民族文化的热爱。
&&&&也许在很多人的眼里汉字只是一种负载信息的书面符号，其实，汉字也是一种文化，因为每一个汉字都积淀着中华民族几千年的睿智与精髓，更凝聚着一种民族精神。&在平时的练习中，要探究古人的造字方法，学习历代书法名家学书的故事。这样，既可激发学习兴趣，又可培养对民族文化的热爱。
六、起到养生的作用。&　
&&&&&&&&&不少医学家认为，书法与气功有着密切的内在联系。中国书法也能起到促进身心健康，使人精力充沛，益寿延年的作用。练习书法与气功的&三调&非常相似：&1）调身&&姿势：写字要调整好身体的姿势。中国书法非常重视写字姿势，要求两脚平开与肩宽，松腰宽肩，含胸拔背，两手自然放平，左手按纸成弧形，右手拿笔，体态要轻松自然，有利于全身肌肉、血管、神经的放松，从而促进入静。&2）调神&&入静：练习书法，因为要聚精会神地读帖、临帖，从而调整了精神状态，使意念集中。&3）调息&&调整呼吸：练习书法时，要求呼吸自如、深长而均匀，不要屏气或有意识抑制呼吸，促进心肺功能的调节。&　
总之，书法能释古通今，陶冶情操，好似知识大都市中的一派田园风光，自然、质朴、宁静，给人无限的美好空间。
书法的修炼
书法的修炼是要花费相当时间和精力的，要甘坐几十年冷板凳，&十年太极不出门，廿年书法不出手&。只有这样才能在随意之中，&无法&而具备万法。
学习书法如登山，每上一层才可看到新的美景，低层一般无法理解和体验高层的审美感觉。比如我们在泰山上每上一级，眼前的世界就会有新的精彩和神奇。于是又激发你不断再攀登。书法家随着时间的推移，年龄的增加，修养的积累，才能逐步成为一个知识渊博的人，文明高尚的人，热爱生活的人，奋进不已的人。人和书法都达到成熟的境界，所谓&人书俱老&（孙过庭语）。袁枚有一首诗，意境非常好，可供大家参考。&爱好由来下笔难，一诗千改始心安，阿婆还是初髻女，妆未梳成不许看。&书法家应该有这样的境界和情怀。
书法的基本功
我们认为书法的基本功，应该是书家各种技巧能力的综合能力。既驾驭毛笔的能力、驾驭字形的能力、驾驭墨法的能力、驾驭行气、章法的能力。简而言之，书法的基本功是：&书法家驾驭笔法、墨法、章法技巧水准的综合的能力&。
书法是一辈子的事
孩子学书，自然是注意培养良好的学习习惯，重点是技法和培养其对书法的兴趣。在重点教其技法的同时，着重培养其对艺术的敏感心灵，能够让其认识到书法是一种文化传承，不仅能既学技法、又增长知识，还能造就其独立认识书法的能力。但要注意这个过程却是循序渐进的，技法与认识都不可偏废，如果不能兼得，宁可废其技法，毕竟技法是容易的事，但认识一旦偏废，便要耽误的事了。
青年学书法，自是严格了，一来技法要加倍努力，在技法上要能克服懒散的习性，能于喧嚣中辟得一片清静，虽是成年人，却也要有决心坐上几年童子功。二来是要在认识上上升到做人的层次了，结书法日思夜想，点滴汇集，能与点画间与古人相接，与时代俱进，自是能够使领悟书法成为生命存在的状态，从而日渐精进的。只有此，方能于生命终结之时达到&人书俱老&&的境界。
老年人学书，其实是很有得天独厚的条件，因为其对生命的理解达到了一个很高的层次，若能走正途，很快便能见效的。但有有其致命的劣势，就是老年人的恋旧，舍不得放下固有的认识，不愿意从零开始，难以克服原来的书写习惯。所以老年人学书不宜宽泛，应当先其一项，先精后视自身能力再取其宽。
&&&&&书法是一辈子的事，能成就大书家、大艺术家要有其机缘，机缘是可遇但很少而不能求。所以对于个体书家而言，沉下心来用全心去体悟，尽情享受其中的深沉与乐趣方为正事。
书法与文字的区别
中国书法最基本的外在形态是线条。人们在书法线条中，看到的是线条本身的美，它来自与书法家创造性组合的秩序感，同时也让人们在这种具有创作者风格的线条组合中，感觉到了生命的运动和自然的力量。文字要求整齐，能看懂即成，是体现人们思想的工具。而书法是一种艺术，人们已经全然忘却文字的字意，而更多地关注于线条的美感了。书法只有到了这时，才真正摆脱了文字的干扰而独立，成为一种艺术。
三、书法的品评
书法品评是一个复杂的心理过程，他与书法创作取反方想向的运动。书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字，用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的&美的再创造&过程。
四、如何欣赏书法
中国书法之美是世界上独以无二的，欣赏书法得知晓书法的历史和书法的常识。书法的历史包含了书法史及中国历史（书法家的创作背景）；书法常识则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。
1、学，书法中所注重的「整体感」便消失殆尽，没有了字距、大小之美。
4、有鉴别碑帖之能力：
欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力，避免欣赏到伪帖而不自知，完全吸收，将不利于书法的学习和欣赏。
5、要有书写技巧：
所谓「内行人看门道，外行人看热闹」，大部分书法鉴赏家同时也是书法家。知晓书写技巧则可以真正体会书法之美、用笔用墨之妙。
6、有艺术涵养：
书法是一门艺术，欣赏书法时要置身其中，投入欣赏，用心去看，去体会书法的&骨力&、&&姿态&、&神韵&、&气魄&，才能真正达到欣赏书法的目的
书&法&是我国传统造型艺术之一，指用圆锥形毛笔书写汉字（篆、隶，正、行、草）的法则。&
&&&&&技法上讲究：执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布（行次、章法）、风格等。
&&&&一般要求：执笔要&&&指实掌虚，五指齐力
&&&&&用笔要&&&中锋铺毫
&&&&&点画要&&&圆满周到
&&&&&结构要&&&横直相安，意思呼应
&&&&&分布要&&&错综变化，疏密得宜，通篇贯气
&&&&&并崇尚个性、风貌和意趣。
书画艺术同源于线条，各具有气（刚性）韵（柔性）生动的美感。书法艺术有三千多年历史，秦篆、汉隶、魏碑、唐楷、宋行、明人小楷等丰采多姿。
著名书法家如：东晋王羲之创妍美流便新体，又备精诸体，为历代书学者所崇尚。
唐代有欧（阳询）、褚（遂良）、颜（真卿）、柳（公权）四大家，而怀素、张旭之狂草
亦别具艺术魅力。
宋代有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（一说蔡京）四大家。
清代分为碑派（崇尚碑刻）与帖派（崇尚字帖）。
&扬州八怪&之一郑板桥，融合真、草、隶、篆，创有&板桥体&。
现代有于右任、沈尹默等。
书法是中国古代极为普及的、雅俗共赏的艺术形式，习书法能调神修心、健康长寿。历史上许多著名的书法家大都是寿星，唐代写《九成宫》的欧阳询，活了85岁；写《夫子庙堂碑》的虞世南，活了89岁。当代书法家上海的苏局仙、北京的孙墨佛都年逾百岁。
&&&&唐太宗在《论笔诀》中说：&欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙......&欧阳询也讲练书法时要&澄神定虑，端己正容。&&必须排除杂念、荣辱皆忘、全神贯注，达到入静专一的状态。然后，意在笔先，灵活自如地运动手、腕、肘、臂，调动全身的气力，通过笔端，有机地输送到字的点、横、竖、撇、捺和字里行间的布局之中，即所谓&以通身之气之功之力而用之&&，促进血液循环，使人精力充沛，这又与气功不谋而合。
&&&&周星莲《临池管见》指出：&静丨坐作楷书数十字或数百字，便觉烦躁俱平。&&故&&正书居静以治动，&&说明练楷书能养气安神，消除烦躁。而隶书因其书法沉稳秀拔,如林泉般清幽爽神，使头痛、失眠的人气血平和，情志自调。书法家长寿的原因就在此中吧。
&&&&虽然字的造形是在纸上，但它的神情意趣，却在纸墨之外，自然环境中的一切动态自有相契合之处。诚如老子的&道法自然&。释家所谓&一沙一世界，一叶一春秋。&天文、地文、人文，象中有道。
&&&&王羲之观鹅掌拨水而得笔法，张旭观公孙大娘舞剑器而得草书之法，黄庭坚观樵夫荡桨而得笔势......书法家悬腕运笔，掌虚指实，快而不急，慢而不滞。捕捉到&鸾舞&之姿，&龙腾&之态，可达浑然忘我的天人合一状态。
&&&&古代书论普遍关注品德与书法的关系，即有&书如其人&之说。清代的朱和羹在《临池心解》中写道：&书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。&
&&&&唐太宗李世民酷爱书法艺术,&重视培养书法人才,&发掘整理了魏晋遗墨，确立了王羲之的书圣地位，为唐代的书法繁荣作出了巨大贡献，在书法史上占有重要地位。
&&&&唐太宗在书论上也有独特见解，强调书的&筋骨&和&神气&，还主张书法要有&冲和之气&。&中则正。正者,&冲和之谓也。&&&用锋芒不如冲和之气，自然手腕轻虚，&则锋含沉静。&&太宗亲自撰写《王羲之传论》，书写了不朽佳作《温泉铭》。遒劲雄健，雍容和雅，朗润俊逸，通篇洋溢出一种英武豪放又圣明高超的气概。
写字要有墨法。浓墨、淡墨、枯墨都要有，字&枯&不是墨浓墨少的问题。
多搞墨是死的，要惜墨如金。
怀素能于无墨中求笔，在枯墨中写出润王铎用干笔蘸重墨写，一笔写十一个字，别人这样就把墨放上去，极浓与极干的放在一起就好看，没得
笪重光论用墨：磨墨欲浓，破水写之方润。&&&与魏之祯、熊百之等谈
厚纸用墨要带水，薄纸、皮纸要用焦墨写。
用墨要能深透，用力深厚，拙中巧。
恪勤在朝夕，怀抱观古今&，加强文学修养，她能促进我们在进行书法活动的同时丰富我们的情感世界，增强对自然、对生活，以及对我们所热衷的书法这门艺术的感情，从而进行更好的书法创作，使书法这朵艺术奇葩更加靓丽夺目。
书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等
如何学好书法
学好书法，无外乎两个重点，一个是态度，一个是方法。
一、就态度而言：需自信，忌狂妄，不迷信，勤思考，善比较！&1、有的人练了一两年，甚至只练了几个月，便写得像模像样了，而有的人写了一辈子的字，却还是写得呆头呆脑，可见悟性这东西是肯定起作用的，悟性又来自哪里呢？其实悟性来自于思考，多思考，才能进步快；不动脑筋地瞎练，固执己见，不愿尝试新的方式方法，只是不断坚持重复错误的东西，只能闭塞视听，永无进步了。&2、相信自己能超越古人。前人走出来的路，后人来走，只能更快，古人学书条件，远无不如今人，今人未必不能超越古人，尊重古人是应该，但千万不要盲目迷信古人，没有谁的字是天下第一，王羲之不是，颜真卿也不算，如果他们是的话，那么历代书法家又有谁写得和他一样？难道他们是傻瓜？放着最好的不要，另搞一套？每个人的字都只能说有他各自的特点，我们学习他们，是学他们的优点，而不能全盘接收，而且也不可能全盘接收的，必竟你学他，却永远不可能是他，即使他自己来写，也未必每次都能写成一样，而你学他，非得做得和他一样，那只能是徒劳无功，所以学的只能是规律，规律才是本质性的东西，如何找到规律才是我们应该重点注意的。&3、眼界：人永远是眼高手低的，对于他人书法该如何评价呢？一个简单的方法：把你的自我感觉降两个层次就是，当你觉得和对方差不多时，其实你的水平应比对方低一到两个层次，当你能看出对方有些小的的毛病时，你的水平应该和对方相差不远，至于你觉得对方的字好，很难找出什么毛病时，你所在的层次其实已离对方很远了。两幅字在你眼里差不多，而在其它水平更高的人眼里，却能很清晰的分出高低，例如，田英章对欧楷十杰的评价，是相当中肯的，因为他的水平在所评作品之上，因而能分出他人作品的高低，当你的水平不到，比你高几个层次的作品，你是无法评出高低的，只有到了一定的层次，才能对和自己水平相差不多的作品分得出高低。当然对你不熟悉的风格进行评价，则更需要丰富的笔法技巧，更高明的结体经验才能评价的。因为东向而望是不见西墙的。&4、不要轻易高评他人，对于水平一般的作品，你的褒奖，证明你的水平很低，因为此作品两层次以下才是你的真识水平。对于高水平的作品，不可妄加批评，因为好与坏，真正的方家心里是有杆称的，你的批评不但能体现你的书写水平，认知水平，更能体现你的道德水平。实事求是的看待他人作品，才能真正提高自己的眼界，眼界高了，才能手底功夫自然提升。
二、就方法而言：无外乎笔法和结体关于运笔：&1、很多写字好的人，其实就那么几笔得意的。说这句话，无非是表明书法并没有某些人说的那么玄。&2、笔法并没有什么不可说的，也并不是某些人说的那么玄的。&3、运笔其实也就几点要求。就行笔过程而言分：起笔，行笔，收笔；就运笔动作而言分：中锋，侧锋，转笔，折笔，提按，平动。&4、起笔，不要在逆起，顺起这点上纠结，错误的逆起笔方法反而害人不浅，字写得死板，墨疙瘩，很多原因就是来自对逆锋起笔的误解，其实，横画竖起，竖画横起反而更容易让人做到，当熟练后，加入逆势，自然就是逆锋起笔了，记注，是逆势，而不是写实的&逆锋&起笔。当然篆书和隶书不在此例，其它书体可以。&5、行笔不可过缓，不可匀速，起收部分可慢，甚至有所停顿，中间行笔可加快速度，这一点很重要，否则字少精神，&无笔力，死板。另外，还要注意提按的配合。平直，等粗都是显得字死板的主要原因。&6、中锋立骨，侧锋取研。对于侧锋要正确认识，侧锋用得好，字会显得漂亮，当然，侧锋要区别于偏锋。对中锋，侧锋不可过于纠结，其实是没有绝对的中锋的，即使是侧锋起笔，只要你不把笔压死，保持相对垂直，自然会回复到中锋的。所以最重要的是如何保持运笔时，笔锋和纸的垂直。另外有的笔画是侧锋起笔，中锋行笔，收笔又是侧锋，如很多字中撇和反捺连写。还有如短横，短竖，重点等笔画要学会侧锋铺毫，是一笔写成的，而不是反复涂抹而成。&7、收笔，有出锋和收锋（主要指捺，偶尔用在撇，竖等），关于收锋，其实只是指不出锋而已，可略回收，或稍驻笔即可，错误的收锋和错误的逆锋起笔一样，同样害人不浅。&8、所谓提按，其实是指运笔过程中，控制笔锋入纸的深浅，是行笔过程中的配合动作，不可割裂开来，一般是边行边按，或边行边提，使得写的笔画有粗细变化。如一长横，写成两头粗，中间细，是要通过提按的配合来完成行笔的。当然提按之外还得控制行笔速度。一个行笔过程，其实是几种运笔方法的综合运用。如果没有悟透这一点，将永远无法写出漂亮的笔画来的。&9、转和折，转笔显圆润，折笔显刚劲，一味的转，字就显得浮，一味的折，字就显得生硬，转笔和折笔的巧妙结合，才会让字显得灵活动变。该转的地方用折，字就显得呆板，该折的地方用转笔，字反显得浮滑。&10、关于牵线，牵丝可让一个字增色不少，但牵丝不可影响到主笔，牵线是笔画间因书写连惯性而自然形成的，不是笔画，去掉牵线，并不影响主笔，所以不能喧宾夺主，牵线的运用，能增加笔势的连惯性，&但牵线不是虚尖，虚尖是笔画起笔或收笔时入纸过浅，笔画不到位形成的，或者是为写牵丝而刻意写出的虚尖，而非自然连笔形成，显得累赘。所以要区别有益的牵丝和累赘的虚尖则很重要。注：高明的牵丝技巧是书者功底的体现。&11、牵丝虽然对字的增色作用很大，却不可故意为之，当书写过程中，因笔，墨等原因，无法再继续连写下去时，宁可收笔另起，也不要勉强连下去，否则字就显得软弱无力了。这一点需要书写过程中反复积累经验，因为纸，笔，墨的不同，牵丝的形成效果是不一样的。&12、飞白，因书写快速，墨枯而形成。自然而然形成的飞白能让字有墨色的变化，也可看出笔速的变化，&令作品丰富，可墨枯后，仍一味涂抹，则有造作之嫌了。
关于结体：&1、独体字要端庄，平稳，笔画要分轻重，如横长竖短，则横细竖粗，而横短竖长时，横可稍粗，竖一定要细长。&2、合体字，要注意避让，如左边的部分，左伸右缩；右边部分，左缩右伸，这样字才会结合紧密。另外，相同的字合体，更要有变化，如粗细，长短等。&3、笔画忌重笔，当相同的笔画过多时，如重捺，重撇，重横、重竖等，要有变化，或长或短，或粗或细，或出锋或收锋。&4、每个字都有主笔，其他笔画都是围绕这一主笔来书写，都是这一主笔的铺垫，是枝叶，不是主干，&唯有这一主笔写好了，这个字才算成功，主笔一般是哪些呢？长横，中竖，长撇，长捺等等。&5、笔画与笔画结合时，要注意开合，断连等到变化。有的笔画是与上一笔断开的，有的是仅部分粘连，有的是完全是从上一笔的笔画中间起笔。
学习书法贵在坚持
学习书法，贵在多练，借鉴前人的经验，掌握一定的方法是必要的，但更重要的还需勤学苦练，持之以恒。古今书法家，无一不是勤学苦练而成的。书法并不神秘，只要我们按照正确的方法刻苦练习，就一定能把字写。&世上无难事，只要肯登攀&。
一幅作品要完整&
首先选择好内容&
疏密大小精心配&
通篇布局不雷同
作书需带精气神&
精巧构思要出新&
气度轩昂有收放&
神态自然有浓重
浓重淡轻有色调&
干湿对比最重要&
带燥方润求和谐&
浓淡干湿掌握牢
书带筋骨血和肉&
四项法则要吃透&
脉络分明谓之筋&
苍劲有力是骨头&
墨色浓淡即是血&
笔画粗细便是肉&
字态奇异求自然&
便是精品第一流
一幅作品要完整&
首先选择好内容&
疏密大小精心配&
通篇布局不雷同
一幅作品要完整&
首先选择好内容&
疏密大小精心配&
通篇布局不雷同
学习书法从哪种字体入手好
学习书法从哪种字体入手好呢？对于这个问题，书法家们各自有不同的看法。有的说从篆书入手好；有的说从隶书入手好；有的说从行书入手好。这些看法都有一定的道理。但我认为从楷书入手较好。&　　我之所以不同意从篆、隶入手学书，是因为学篆书首先遇到一个难以认识的问题，增加了学习的困难；其次，篆书兴起和通用的时代距离现在比较遥远。现在的入们，绝大多数不识篆字。当今，篆书作为一种字体，仍有其艺术欣赏价值，而其实用价值却已今非昔比。我认为，对于只想通过学习书法写出工整美观的楷书、行书以适应学习、工作需要的人来说，可以不学篆书。隶书比篆书易识易写，但与楷书比较起来，点画显得优柔有余，刚劲不足，并且结构易于分布平正，学好隶书再学楷书难，而学好楷书再学隶书易&&这是就初学而言的，如果要想窥其堂奥，达到高深的艺术境界，学好任何字体都不是轻而易举的。　　宋代书法家苏东坡说：&真如立，行如行，草如走。&意思是楷书如站立，行书如行走，草书如奔跑。楷在这里是楷模、典范的意思。楷书点画分明，搭配匀称，形体方正，应规入矩，宜于初学。明朝书法理论家丰坊说：&学书须先楷法&&楷书既成，乃纵为行书。行书既成，乃纵为草书。&对于初学者来说，绕过楷书，直接学行书或草书，就会因为忽视了楷书的基本点画、结构的训练、写出的字容易出现点画不规矩，笔力不刚劲，疏密不匀称，结构不安稳，比例不适当等弊病。所以唐孙过庭说：&图真不悟，习草将迷。&明代汪砢玉也说：&近世多尚行草，未始学真而先习草，如人未学立而欲走，盖可笑也。&&　　对于初学书法从哪种字体入手为宜，仁者见仁，智者见智，无必要也不可能强求一致，只要得法并下得深功，从任何字体入手都能取得成就，可谓殊途同归。但其所花费的时间精力，所走路程的远近曲直恐怕就大相径庭了。在这个问题上，我还是固执地认为宜从楷入。　　楷书从汉朝就已有其雏形，魏、晋大为盛行，至隋、唐乃集其大成，初学者学习哪一朝代的为好呢？　　我认为从唐楷入手学书，有法可依，能把笔画写得方中矩，圆中规，直中绳，长短合度，轻重合宜，结构稳健，从而奠定坚实的基础。　　有人认为，唐楷法度森严，学习时容易被那严格的规矩所束缚，而提出初学应从魏晋入手，说这样可以把字写得天真烂漫，自由放纵。我认为要把字写得或古拙，或俊俏，或庄重，或飘逸，或丰伟，或潇洒，或肃穆，或飞动，总之具有一定的风格特色，是非常必要的。对于初学者却应力求结构的工整规矩。正如孙过庭所说：&初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。&初学不学平正，字就会歪斜无仪；但过于平正，又将呆板而无生气，所以又必须追求险绝；险绝过甚，便会狂怪无态，因此又要归于平正。这就是学书循环往复，不断升华的过程。以平正论，唐楷当之无愧。清代梁&说：&学书须临唐碑，到极劲健时然后归到晋人，则神韵中自俱骨气，否则一派圆软，便写成软弱字矣。&先学法度森严的还是先学自由放纵的，唐徐浩《论书》云：&初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。&这话很有见地。我赞成先从点画瘦硬的唐楷起步。　　初唐书法家欧阳询的楷书，用笔洁净，结构精严，对后世影响很大。欧书《皇甫君碑》最足以代表欧书险劲的风格，而且是已印行的欧体字中最清晰、神气最完足的。《九成宫醴泉铭》用笔朴厚凝重而又挺拔劲健，结体平稳中追求险峻。梁&对欧字极为推崇，说：&写透欧书，碑版皆可书矣。&清朝杨守敬说：&欧阳信本之醴泉铭，赵子固推为楷法极则，人无异议。&初学者学此二碑，可避免结构松散的毛病。　　中唐书家颜真卿44岁时书写的《多宝塔碑》多用方笔，横轻竖重对比鲜明，富于立体感，结构方整严谨，宜于初学。颜真卿晚年某些作品笔画丰满雄强，结体宽舒，往往追求天真烂漫，返朴归真的意趣，初学易失于臃肿丑怪，不宜作为入门途径。　　晚唐书家柳公权所书《玄秘塔碑》、《神策军碑》用笔方圆兼备，点画清劲，有如铮铮铁骨，结体中心紧聚，四外舒展，学之能够得到瘦硬的笔画与严谨的结构。　　以上所举各碑，只要教授得法，学者持之以恒，在半年至一年内&入帖&是不成问题的。
学习书法赢得尊重
1、恪守承诺，说话算数。
2、尊重差异，包容个性。
2、立足自力，不求别人。
3、说话艺术，待人有礼。
4、力戒废话，习惯做事。
5、做人低调，直爽热情。
6、待人宽容，脾气温和。
7、宁可吃亏，不占便宜。
8、心态健康，事业有成
从书法美的角度来看,中锋技巧是绝对的。而侧锋技巧是相对的,它无法独立运用,只能与中锋互相交替补充。而且不能处于主要地位。之所以如此,是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美,而线条美中最主要的一条是立体感要强,要有厚度。我们可以改造用笔的方法,但却无法跨过这个终极的书法美的目标。它决不是一个单纯的技巧问题,而实质上是一个美的问题。
练字的好处
一、优化气质。
&&&&&&&气质是人的内在素质的外在表现。练字的人，长期以来，在临帖读帖的同时，还要学习书法理论，研究诗词歌赋，培养审度情趣，以增加涵养，努力使自己的字有丰富的内涵、有浓厚的书卷气。随着书法水平的提高，思想认识水平、学识水平、审美情趣也会随着提高。练字的人特别是如田氏兄弟这般真正的书法家，往往给人学养丰富、言行高雅、气度不凡的感觉和印象。
二、益寿延年。
&&&&&&&练习书法，要求胸张，背直，头端正，并稍微向前倾斜，使胸与肺有舒展自如的余地。书家在习字之时，因手腕着力运动笔管，往复伸屈，心搏犹如钟摆一样地自然运动，故上肢的运动，能与心搏配合尤著，就好像是我国传统医学中的推拿按摩。在书家的运笔过程之中，通过五指执笔，以五个手指反复运动来调和气血，活络关节，平衡阴阳，有益于身体的活动能力，从而达到身体内在功能的调节;有利于食物的消化和人体大脑的新陈代谢;更有利于人体增强内部&老年素&的排泄。我国书家历来寿者多，古代的虞世南81岁，欧阳洵85岁，柳公权88岁，文征明90岁;当代的舒同、赵朴初、启功、武中奇等都是长寿书法家；至于在世的高寿书家更是举不胜举。
三、造福家庭。
&&&&&&&幸福家庭既需要真挚情感来维系，也需要家庭成员通过健康有益的行为来营造。赌博酗酒等恶习是幸福家庭的杀手，而书法又是赌博的杀手（英章老师语），没见过书法家同时又是赌徒的。一旦爱好上书法，把全部心思都用在练字上了，就没有时间、没有精力去赌博酗酒吃喝玩乐了。无恶习的人，更能赢得家人的尊重，为家庭增添其乐融融的幸福气氛。
四、充实人生。
&&&&&&&在物质生活达到一定程度后，越来越多的人想方设法通过各种手段来丰富文化生活，提高生活质量，以消除泛味、单调，排遣孤独，使生活更有意义、更充实。学习书法无疑是一项明智的选择。练字的人，全身心的投入书法中，往往烦恼皆消、宠辱皆忘，生活会很快乐、很充实。特别是在退休或空闲时间多的人，一旦爱好上书法，会使你退而不休、空而不闲，在挥毫泼墨之际，舒散怀抱之时，心无挂碍，心平气和，心情舒畅，怡然自得，持之以恒，乐此不倦。
五、活跃思维。
&&&&&&&众所周知，脑子越用越灵活，练字的人展纸挥毫，斟酌推敲，需要全神贯注地思维和专注构思，大脑一直处在兴奋之中。医学专家证实，练字的人勤于思维，常动脑学习，会使大脑得到相应的锻炼，可以达到调节肌体功能和抗衰老的目的，有效地促进大脑组织的活力，增强记忆能力。
六、消除疲劳。
&&&&&&&练习书法，是一种动与静的运动过程，与体育运动中打太极拳、练习气功等锻炼有着异曲同工之妙，从中取得的锻炼效果是不言而喻的。书家在展纸挥毫之时，人体配合默契，身体各部位的肌肉和关节，甚至腰部也都相应地得到锻炼。在书写之时，心静手动，形神合一，心不外驰，专心致志，通过内外的协调作用，使血脉、气路、经络均得到疏通，从而起到消除疲劳的作用。
七、调节情绪。
&&&&&&&练字对磨练习性、调节情绪、培养镇定和缓的性格有益处，这是世所公认的。现代生活节奏加快，高强度的工作负担与周边环境的复杂，使人神经系统的正常运动招致了不同程度的干扰和破坏，使人的性情容易烦躁不安。而在工作繁忙过后的空余之时，练习书法，吟诗作赋，能使人心旷神怡，使一天紧张的工作情绪得到调节，以此陶冶高尚的品格与情操。
八、遣情舒怀。
&&&&&&&在窗明心静、清雅安适之时，入砚睢墨，潇洒挥毫，泼墨写意，倾情于笔端纸间，纸上春风笔上开。把情感寄托笔墨，通过笔墨舒发情怀，畅哉，乐哉！
九、结交朋友。
&&&&&&&物以类聚、人以群分。爱好书法的人通过共同的爱好，走到一起，交流书艺的同时，增进了友谊，结交了朋友。对此，我们这些砚田书友会员深有感触，通过跟随田老师学书法，全国各地以往素不谋面的书法爱好者成为了挚友；通过中国楷书网的搭桥，我们不断探讨书法技艺、畅叙感情友谊，天南海北的朋友越来越多，朋友会遍天下！
十、收获金钱。
&&&&&&&不想或不能使书法变成金钱的书家不是真正的书法家！随着练字人书法水平的不断提高、名声的不断传播，书法作品会变成一张张钞票，书法会成为谋生的手段。现在仅跟随田老师学写字的朋友就有多人开始通过书法受益了，雪松、夏梁、魏国平等高手早就有固定的书作润格了，祝金亭、易志勇等人成为了专职书法教师，张振鹏等人也开始收学生了．．．．．．学好（楷）书法是有饭吃的（英章老师语）！相信会有越来越多的朋友通过书法收获越来越多的金钱。
少儿学习书法
一、学习书法对孩子的成长有什么帮助？&
&&&&&1、养成正确习惯，用美观字迹获取可观成绩；&
&&&&&2、学成一技之长，用真才实学赢得出类拔萃；&
&&&&&3、炼成坚强意志，用必胜信心应对严峻考验；&
&&&&&4、完善自身素质，用艺术修养提升人生品味。&
二、哪些因素决定孩子的书法成绩？&
&&&&&&1、孩子对造型艺术的兴趣和敏感程度。&
&&&&&&2、孩子的理解、观察能力。&
&&&&&&3、孩子的感官统合能力。&
&&&&&&4、家长的耐心和孩子的毅力。&
&&&&&&5、老师教学方法的科学性、正确性。&
三、多长时间能够看到孩子书法学习的成绩？&
&&&&在考虑这个问题时，不应简单的只考虑上课日期而应充分考虑两个因素，即孩子每天的练习量和练习时是否用心。如果孩子每天能够较为专心的练习20到40字（大约二十分钟到半个小时，那么快则一年慢则一年半左右，孩子就能够写出较为规范美观的毛笔字，并将在学校的相关活动中展露头角。&
四、孩子学书法大体要经过哪些过程？&
&&&&孩子的书法能力的培养包括以下几个方面：&
&&&&1、细致观察的能力；
&&&&2、肘、腕、指的精确运动能力；
&&&&3、对艺术规律的分析、归纳、记忆、运用能力；
&&&&4、练习及完成作品所需要的耐力。&
&&&&书法教学实际就是对这几项能力的培养，为此，我将少儿书法教学的初级阶段划分为如下阶段：&
&&&&1、对工具基本使用方式的初步掌握阶段和基本笔画的初步认识阶段。（约三个月）&
&&&&在这一阶段主要通过描红的方式引导孩子练习正确执笔、稳定运笔、及适量蘸墨等基本能力。并通过对基本笔画几何形状的描述引导孩子初步了解书法用笔方式，但要注意不可无视孩子的现状对笔画甚至结构提出过高要求，以免伤害孩子兴趣。在这一阶段不留课后作业，防止不良习惯的养成。&
&&&2、基本结构能力的培养阶段。（约三个月）&
&&&&基本用铅笔完成，让孩子用铅笔单线在九宫格内临摹范字的骨架，即把范字的结构从字帖上平移到自己的作业纸上。&
&&&&这一阶段需要家长的密切配合，主要是在课后练习时帮助孩子学会对照范字，找出差距，随时修改，直至基本合格。&
&&&&这一阶段的主要目标是通过集中训练，使孩子的具备基本的结构临摹能力，为下一阶段的用笔的强化训练扫除障碍，并在一定程度上提高孩子日常正确书写的能力。&
&&&&3、基本笔画和书法用笔方式的强化训练阶段。（约三个月）&
&&&&在这一阶段让学生把第二阶段用铅笔临写的单线字，在教师指导下用毛笔以正确的方式书写完成。由于前一阶段在结构上的充分准备，写出来的字将会较为接近范字，孩子以及家长学习书法的信心将会逐渐增强。&
&&&&4、直接临写范字（包括结构和用笔），并尝试书写整幅作品。&
&&&&这一阶段孩子已具备较强的临摹能力，单字较为美观，通过整幅作品的书写，培养对作品章法的初步认识，增强完成作品所必需的耐力和信心。&
&&&&到这一阶段结束为止，孩子应该能够成为学校书法活动中的佼佼者，成就感将激发孩子自主学习的兴趣和能力，书法将逐渐成为孩子和家长精神生活的一部分。&
&&&&进入中级阶段，教师将根据孩子的意愿和特长，为孩子量身制定学习计划，逐渐引导孩子自主的遨游书法艺术的殿堂，而不应该用单一的教学方式，限制孩子的个性发展。&
五、您的书法教学是否注重自身的特色：&
&&&&根据自身的艺术发展道路和教学经验，我经过多年的实践与总结，探索出了属于自己的教学体系。为了更有效率的引导孩子早日步入书法艺术殿堂，激发孩子的学习的兴趣。在突出科学性和趣味性的前提下形成了自身的教学特色：&
&&&&阶段清晰，降低难度：&
&&&&打破整体植入式的书法教学传统，对各项能力的培养分清主次，以免眉毛胡子一把抓，避免孩子无所适从以致从学习之初就丧失兴趣。&
&&&&目标明确，循序渐进：&
&&&&针对孩子年龄特点及所处阶段提出适当要求，并尽量通过教师的努力，让孩子感受到通过自身努力达到目标的成就感，增强信心。&
&&&&因人施教，不拘一格：&
&&&&尊重孩子个性发展，力求使之与书法教学目标有机的融合，以期孩子将来能走出一条属于自己的艺术之路。&
&&&&从严教学，注重实效：&
不为笼络家长和孩子而姑息孩子的不良习惯。不通过不当方式帮助孩子在学校活动中赢得奖励，培养孩子正确的人生观和价值观&
六、在孩子书法的学习中，家长应该帮助孩子培养什么，克服什么？&
&&&&孩子面对困难，战胜自我的能力是逐渐建立起来的，在这个过程中家长的作用是必不可少的，我认为在以下诸方面，孩子需要您的帮助：&
&&&&&&&&&&&&&&&六要&
&&&&&&一要:下定决心,挑战自我;&
&&&&&&二要:坚定信心,相信自我;&
&&&&&&三要:树立恒心,塑造自我;&
&&&&&&四要:培养耐心,磨炼自我;&
&&&&&&五要:学会细心,完善自我;&
&&&&&&六要:保持虚心,提升自我.&
&&&&&&&&&&&&&&&七忌&
&&&&&&一忌:临渊羡鱼,知难而退;&
&&&&&&二忌:轻敌自信,劳而无功;&
&&&&&&三忌:孤陋寡闻,不得门径;&
&&&&&&四忌:有手无心,重复错误.&
&&&&&&五忌:用心不专,一曝十寒;&
&&&&&&六忌:朝秦暮楚,见异思迁;&
&&&&&&七忌:迁就习惯,叶公好龙.&
字要方正，明白易识，要美好看，合法度，有艺术性，他人赞赏肯定，获奖、名声是手段，不是目的，名气是指大家对你的认同。
学习书法，视野要高远，实力、功力、影响力，三力俱到。
书法练到一定程度，就不再单纯是一个技巧问题，更多的是体现了书法家的境界、学识和对艺术人生的理解和感悟。
在享受学习书法艺术的整个过程中，要以修身养性、增长知识为目的，在提高艺术品位的同时，提升自己的思想修养和生活品味。
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