曲士雄书法作品最具升值潜力解析
曲士雄书法作品最具升值潜力解析杨潇/文
曲士雄，河北省社会精英联合会会员、河北省传统文化研究会常务理事、河北省书法家协会会员。
曲先生的书法作品以宣传“德、善、仁、和、正”等优良传统美德为主要内容，以倡导“德善”，呼唤“德善”为主要目的，弘扬正气、扬清激浊、树道立德是他书法作品的特点。其楷体庄重刚正，笔力雄强，气势浑厚而又清丽端秀、自然脱俗，它源之颜体，融入古典书法美学的精髓，厚重而不失飘逸，灵动而不失庄严，兼具有魏碑的沉雄大气。他的书法作品深受收藏者的喜爱，被台湾、港澳、泰国、印度、西班牙等国的书法爱好者精心收藏，也深受普通百姓的青睐与推崇，在国内外具有很好的声誉。
曲士雄的书法作品在艺术品投资市场具有较好的投资前景，书法作品呈现出保值增值的强劲势头，瞭望整个艺术品投资市场，曲士雄的书法造诣突出，作品魅力独特，升值空间大，增长态势强，具有很高的收藏投资潜质。曲先生之所以栖身当代最具收藏价值与增值潜力的书法作品创作大家行列，与曲先生在书法道路上的刻苦钻研是密不可分的，另外丰富的人生阅历也使得他的书法彰显出了一种与众不同的别样风采。因此，他的书法作品在艺术品投资市场具有一定的升值空间，主要体现在：
文学功底深厚主题鲜明的书法作品升值潜力大
曲士雄先生自幼爱好书画，酷爱文学，热爱艺术，广览群书，刻苦钻研，这些无疑为书法研究提供了深厚的文学功底，并锻造了非同一般的书法技艺，成为书法艺术精湛的书法界大家。多年从事书法学习和创作，书法是他一生的追求，是他心血的写照及自我精神的体现。
曲先生认为书法的真正的意义是对个人、家庭及社会等各方面的警示与激励。他还认为书法的社会效益永远重于经济效益，书法艺术永远应该为大众服务，因此不论内容和表现形式都应以广大群众欢迎为追求。
多年的苦练以及博览群书，使曲先生寻找到了自己书法作品的文化内涵，主要以书法和德善文化产品的形式传播德善文化。学习对自己有好处的东西，传播对别人有好处的东西。以学修，促知行，扬德善。
众所周知，现在的社会上有一股浮躁之风，有些人急功近利、追金拜银、法制观念淡薄、道德低下，社会风气令人担忧。曲士雄勇敢地肩负起一个书法家的社会责任，他的作品以宣传“德、善、仁、和、正”等优良传统美德为主要内容，以倡导“德善”，呼唤“德善”为主要目的，弘扬正气、扬清激浊、树道立德是他书法作品的特点。他写的书法作品：“社会和谐善为首，人生泽世德在先”、“立身以至诚为本，读书以明理为先”、“忠厚传家久，诗书济世长”......这些书法作品其内容多么经典，人们欣赏曲士雄先生的作品，首先被这些名言警句所打动、所感染，这些名言警句既符合中华民族几千年的传统文化，也符合现代的先进文化思想，惠及社会、惠及子孙后代，具有历史意义，具有永恒的价值。
曲先生此一特性正满足了艺术品投资市场收藏有文学功底的书法家作品升值潜力大的潜在共识条件，不愧于艺术品投资的绝佳选择。
书法技艺精湛书风独具一格的作品升值潜力大
曲士雄先生自幼苦练书法，练就了精湛的书法技艺。他的楷书，庄重刚正，笔力雄强，气势浑厚而又清丽端秀、自然脱俗，它源之颜体，融入古典书法美学的精髓，厚重而不失飘逸，灵动而不失庄严，兼具有魏碑的沉雄大气，激越豪放，潇洒俊逸。
观看曲先生书写实在是一件快事。素纸铺展开来，浓蘸笔墨，下笔如行云流水，神采飞扬，笔锋上下游动，左右擒纵，点画无一处含糊懈怠，法度尽在他的指腕之间。那流畅的线条，清秀美观的墨迹氤氲满纸，散发出一阵阵沁人心脾的芳香，书法艺术的魅力、神韵展示的酣畅淋漓、熠熠有神。以“善、仁、佛、天道酬善”等字词为书写内容，以浑厚、大气表现出自己丰富的内心情感，从他书写的内容与表现形式不难看出他对人生的态度——向善、重仁、淡泊而清远。
曲先生的书法作品可以说令人过目不忘，他独特的书法，灵韵健硕，雄伟大气，在书法艺术界算是不可多得。随着其书风进一步巩固，未来其价值定会出现快速攀长的情势，因此其书法作品具有很大的收藏及增值潜力。
涉足社会多领域并影响大的书法家作品升值潜力大
曲先生人脉广泛，在政界、商界、文化界及社会各界有广泛的人脉资源。作品正在快速的被越来越多的人认可，升值空间巨大。
当代著名书法家曲士雄先生以身作则，作为一名文化界人士、社会活动家，公益慈善家，曲先生在社会多领域都有着举足轻重的地位与影响，因此他也是繁多的文化节庆及社会活动的“常客”。通过学习中华传统文化知识，对曲先生的书法创作产生了不容忽视的作用与影响。曲士雄笔下的“佛”字，稚涩朴拙、墨气雄厚，疏落无华，质实自然。书法家深悟佛理，笔法遒劲多变，沉凝颤涩，气势流贯，颇具自然自在自得之神韵，“犹如莲花不著水，亦如明月不著空”。
他在书法艺术上有很高的追求，有独到的见解。他不仅有高度的艺术责任感，还有高度的社会责任感。他的知名度越来越高，不少报刊已发表了多篇赞扬和评介他书法艺术的文章。
换言之，曲士雄先生的书法作品，不单纯是一件简单的书法艺术欣赏作品，更充实了书法艺术作品的文化附加值，是艺术品投资市场不可多得的书法艺术精品，具有很高的艺术与文化水准，收藏价值与增值潜力无限。
为人和善个性突出的书法家作品升值潜力大
无论言行品性，还是笔墨功夫，抑或心境追求，当代著名书法家曲士雄绝对是书法界出类拔萃的一个“真”性情。曲先生个性十足，在生活中绝不随波逐流，不放任自流。尽管曲先生外表看起来总是温文尔雅，但刚性坚韧、率真洒脱的性格，实际上促成了他雷打不动秉持原则的个性，做人做事有原则有底线。为人谦和大度，内方外圆，严于律己，却宽厚待人，能够成为令人敬仰尊崇的当代书法大家，得益于曲先生始终不变的不懈坚持与正确选择。
曲士雄先生无论办什么事，他总是“以德为先，以善为本，以真诚为基石。”对朋友，他热情、诚恳、大方、随和；对家人，他体贴入微、关爱备至；对长辈，他尊敬、孝敬、谦虚好学；对有困难的人，他乐于助人，不求回报。
曲士雄书法作品以“弘徳益正”、“俭以济人”、“德善仁正和”等为主要内容。他还时时提醒自己，书法者，教育者，教而育之谓也。培育上德、善德、厚德、即培育言德，行德、知德、思德、心德等之上境，善境与后境；文之使命在扬上德，在弘德，在厚学子之德而使其载物。
书法家的道德品性在一定程度上也会影响其作品的升值空间，唯有选择有良好品性与高尚道德的书画家作品进行投资，才更有可能获得更大的“回报”。以曲士雄先生为例，曲先生曾说：“书法之道，德在其中。先做道德之人，方才有道德之书。”具有高风亮节的品性，反而更成为了书法家其书法作品进一步增值的砝码。依此看来，“德善之书”曲士雄的书法作品在未来的艺术品投资市场具有强劲的增值势头，因为他更多的满足了书法作品增值更快更高的内在条件。
虚心学习勇于创新的书法家作品升值潜力大
当代著名书法家曲士雄先生曾说：“书、人一理，即要有外表包装、还要有内涵支撑。书法的变化要不失根本，其根本是写出来的汉字，而不是画出来的图画。”曲先生虚心好学，并勇于在书法的道路上有更多新的尝试，他曾临帖古人的字，却不是简单的照抄或照搬，尽管悟性很高，却不止步自封，偶尔疑惑之时，宁愿耐心慢慢领悟，也毅然决然绝不盲从跟风。
为了创作出好的作品，曲士雄坚持每天都要练习三小时以上，有时兴趣高涨，从晚上直写到早晨三四点钟也是常事。功夫不负有心人，曲士雄在书法艺术创作上，踏踏实实地走出了属于自己的路子。
曲士雄非常注重用笔的节奏、速度变化，因而他的作品成字后节奏感很强。特别是他的魏碑楷书，快中有慢，慢中有快，当快则快，当慢则慢，快慢合理，慢以达到其质、其静，静中有锋芒；快以能显耀精神，让人眼前一亮。他在用笔过程中，发力点炸得开来，变力点粗细到位，既有强势推进的感觉，又不拖、卧、虚、浊、散。收笔时总能恰到好处，干净利落。他在行笔中用力巧，轻巧有度，重而有涩，涩而不坠。总之，他的作品不死、不闷、不软、不憋，既力足气大，沉稳不懈，又生龙活虎，匠而不滞。欣赏他的多幅作品，大多都能够在作品的气韵中充分体现出人的生命的律动。
曲士雄先生的新作《百善图》，这套作品历时半年之久，由一百幅“善”字和一百幅“福”字组成，寓意“行善之人，厚德载物、福寿绵长”。这些“善”字和“福”字，虽然大体相同，区别之处在于每幅字中的“闲章”是各不相同的一百个“寿”字，这一百个“寿”有的显得更清丽、更秀逸，有的显得更古朴、更浑厚。一百个“善”字和一百个“福”字组合在一起，既有鲜明的个性，又有统一的共性，可谓真正的“百花齐放”。用通俗的语言来讲，曲士雄的《百寿图》是挖了一口“深井”。有些人、搞艺术、涉及的面太广、太浅，什么都想搞，什么都搞不好，曲士雄“取一炼十”，甚至“取一炼百”，把同一个题材反复地深钻细研，精益求精，达到了极致，这是聪明和成熟的表现。众所周知，徐悲鸿画马、黄胄画毛驴、李可染画牛、李苦禅画鹰、刘大为画骆驼……，都是“取一炼十”，这是艺术成功的一条经验。
曲士雄的“百善”和“百福”限量发行，具有极高的审美价值和收藏价值。不少的企业家和收藏界人士慕名来收藏曲士雄的作品。据介绍，已被香港、泰国、马来西亚、印度和西班牙的书画爱好者收藏。“艺术无国界”。真正优秀的艺术作品是会受到不同种族、不同地区的人们的赏析的，不会因种族和文化的不同而不去欣赏。
在“百善”和“百福”的基础上，曲士雄最近又推出了六尺整纸的大字榜书“寿”字，非常有气势，非常有震撼人心的力量，那个“寿”字像一个很有福态又长寿的老人，慈祥安然，成熟稳重，虽饱经风霜，但热爱生活，热爱自然，热爱众生。他宽宏大量，和蔼可亲，又博学多才，内涵丰富，知足常乐，福德具足。他像一棵大树，为子女们行善积德，避风挡雨，带来幸福；他更像大地，默默地承载一切，包容一切，养育一切；他也像我们中华民族的“母亲河”，为芸芸众生提供涓涓溪流，带来生命，带来丰收，带来欢乐。
曲士雄写的寿字，从整体构架来看，较狭长，寓意“长寿”。可谓“言有尽而意无穷”，再加上两边的一幅对联：“福如东海长流水，寿比南山不老松”。写得非常灵动、潇洒、娟秀、儒雅，与六尺整宣的“寿”字配在一起，格外的和谐优美，仿佛两个漂亮的少女，陪伴在庄重、沉稳的老太爷身边，太有福气了！谁家中的中堂挂一幅这组对联和“寿”字，必然紫气东升，福寿绵长，福荫子孙。
迄今为止，曲先生从不甘心于自己在书法道路上取得的成就，而是始终一如既往的在书法道路上不断的探索追寻。曲先生的书法作品既有包涵了对中国书法文化理性继承的一面，也有体现了自己对书法文化认识感性创新的另一面，其开创的独特的书法字体以及基于不同主题的书法创作就是最佳的例证。
收藏勇于创新，可以时常跳脱出约定俗成的创作之框，但又不失自我风格的书法家作品，其艺术发展空间更为广阔，收藏这类书法艺术作品，增值的空间大速度快，更具投资收藏潜力。曲士雄的书法作品就属于此类范畴。
中国的书法文化博大精深，但鉴赏书法的门槛也并不算低，书体繁多，差别甚大，然而书法家曲士雄却最擅长行楷，看起来似乎司空见惯，但曲先生却有着独到的见解，曲先生认为，相对于其他书体，行楷是最受老百姓追捧的，因为它较其他书体相对更容易辨识，书法就是要为老百姓服务，只有老百姓看得懂，认识你写的字，才能够评价你写的是对，是好，是美，是艺术否?也才能够理解你写的是什么、为什么、甚至想表达什么?
因此，无论是在书法界还是在老百姓中，曲士雄的字都斩获了一片好评，这样看来，曲士雄的书法作品在艺术品投资市场具有良好的口碑，更加有利于其书法创作快速的大幅升值。
上述内容即是书法家曲士雄的书法作品在艺术品投资市场具备升值条件的几点粗略分析。最后用书法家曲士雄曾说过的一段话作为结尾，他说：书法家要用自己的作品表达自己。书法作品对于书法家而言是人格，学识、功力、性情和追求的代言人。诚然，一幅书法创作饱含并承载了太多太丰富的东西，不仅体现了书法家的书法技艺，也在表达着书法创作者的精神思想。衡量一幅书法作品的价值，也不能唯独只看其字面的意思，更应该了解其背后的精神寄托与文化附着，才能够真正“读懂”它，从而感受中国书法艺术的博大精深。
投资曲士雄的书法作品，不仅是一种物质的体现与存在，也是精神文化的升华与结晶，它不仅是陶冶性情增加艺术修养的一种方式，也是财富储蓄保值增值的一种有效的途径
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。当下书法热的乱象及精神价值的追求
——在江苏省美学学会《当代艺术危机与生机》研讨会上的发言
中国·常熟
在当代大众文化、消费文化、快餐文化崛起的五光十色的繁荣语境中，精神的疏离和文化的边缘化，使得当下书坛光怪陆离，乱象丛生。特别是书法市场化的燥热使本来书法这门高贵典雅的艺术变得浮燥、低俗。笔者作为一个来自基层的书法爱好者，曾在县文化馆、文联工作多年，从2001年至今担任着县（区）书协主席。以前也和大多数书法狂热者一样，热衷于参展、参赛，也曾经获得过许多奖项，入编过许多本作品集。但近年来，这种热情在逐渐衰退。究其原因主要是感觉到当下书坛太浮躁，就不想去再凑这份热闹。有人说当今艺术门类最混乱最江湖最没文化水准的就是书法界，虽然说法有点偏颇，但实际也是如此。笔者所住的区（县）竟然有二位是世界书法艺术家副主席，还有一位从没有写过字，不知书法为何物？从领导干部位子退下来，无知者无畏，忽然抓起毛笔写起字来，到处题字，名气很响。令我这样写了几十年书法的人，也自叹不如。当然我举的是个例，窥一斑而知全豹，说明当下书坛是乱象丛生。
& 一、当下书法热背后的乱象
乱象之一：“书家”多于牛毛。以前书法家这个称谓，都是在书法界有声望有成就的人才能用的。就文联书协系统来讲，中等以上城市才能称为书法家协会，其他的县或县级市包括县以下的书协组织都不能称书法家协会，称书法工作者协会或书法协会。现在只要是书协组织不管那一级都叫书法家协会，会员统称为XXX书法家协会会员，大家都升格，皆大欢喜，书法家这个称谓听起来舒服受用。
在平时参加一些官方或非官方举办的各类书法活动中，你会碰到这样一些人，掏出名片，你要被吓得一大跳。一张小小的名片密密麻麻印着各种名头，懂行的一看，就知道是自吹自由擂的人。但这种人脑子活络有一定市场。笔者还碰到过一位所谓的书法家，那个趟头前呼后拥，架子要吓死人，名片一看，中国书法家协会会员，再细看少了个家字，当时，我想可能印错了吧，但细一想，不是印错，是故意的。但当一动笔，连县级书法三流水平都不如。金钱名利的诱惑使书法变得不纯洁，人们拚命往里钻，捞名头。是人是鬼都来写字了。书协到届不换届，当上主席价格就上扬，书法家头衔又不是官职，谁也不去追究真假。加上书法艺术的标准最是飘忽。在利益驱动下，，“圣手”、“大师”、“大家”多了起来，书法家多如牛毛，大师满天飞。
乱象之二：炒作现象过烂。当今社会是一个信息化时代，网络、新媒体已经成了我们生活的一部分。能静心坐下来，专心创作的人少了，炒作多于创作。当下书坛第一种炒作方式是利用媒体。首先要通过多种途径打通媒体关节，搞到版面。然后请几个在书法界小有名气的书家写一些充满溢美之词的评介文章（多是自己拟稿，别人签名），连同自己的书作一并刊出。然后利用多种媒体集中时间“狂轰滥炸”，形成一种强大声势。想投资收藏又不懂书法的政要或是成功人士就很可能趋之若鹜，把一些“书法垃圾”揽入囊中。另一种炒作方式即利用拍卖会。内幕更是龌龊不堪，尤其一些没什么名气的拍卖公司，为了创收，多挣佣金，尽量扩大经营规模，所收作品来者不拒，拍品鱼龙混杂，良莠不齐，这就为垃圾书法提供了炒作的上好平台。某些书家看透了这盘棋，便粉墨登场，频频亮相，成为拍卖行常客，竟大受其益。其运作方式事先找一些“媒质”参与拍卖，在现场接连举牌，价码也就如芝麻开花节节高。只要预定理想的价位不到，则举牌不止。待拍卖师一槌定音之时，也是其作品爆出高价之日。会后，这位书家又把自己的作品收回，只需付给拍卖行一定的佣金即可。更有甚者就是拍卖行与书家沆瀣一气，只要书家把作品送到拍卖行，双方达成默契，则一切由拍卖行运作。拍卖行会找一些职业“媒质”参与“竞拍”。一旦拍卖完毕，书家则利用多种媒体大做文章：著名书法家某某的书法拍出多少万元高价的消息便不胫而走了，其所产生的轰动效应远比自己花钱做广告不知要高出多少倍。不难看出，在这里拍卖是假，上下其手的炒作才是真，利用媒体造势才是最终目的。
乱象之三：书法评判缺失。在整个文学艺术界，最没有标准就是书法，什么是好，什么是坏，标准很难把握。书法理论苍白，带来书法评判缺位。少数所谓的理论家，大都沉湎于考古论证，东拚西凑用一些西方深澳的理论糊弄等等。很少看到有振聋发聩的理论文章。上海以前有本杂志《书法理论》，里面经常有一些理论文章还可以值得一读，可惜后来被砍掉了。目前国内最有权威的书法杂志《中国书法》杂志，也很少看到让人眼睛一亮的真知灼见。笔者学习书法多年，平时也经常浏览各类平面媒体书法专业报刊等，凭良心讲，有些作品水平在我看来，太差了。那些所谓名家的作品充其量只能是县级二流、三流水平。在各种名目的书法展览中，此类的作品也经常出现，甚至有的还是什么特邀作品或评委作品之列。这些人名头大，都是什么理事、副主席、主席之类的。我不排除各级书协也为推动书法的发展做了大最的工作，也涌现出许多书法高手。书法热的背后，鱼龙混杂、泥沙俱下。也正因为利益驱动，政界的、军界的、商界的、演艺界的等等，拚命往书法这支队伍中挤。人们说演艺圈乱，我说书法圈更乱。还有个怪现象，只要是媒体大力宣传的，就会有人捧、有人追、有人求，就会有钱挣，有些人打破脑袋去追求这些，就是为了名和利。为什么有的退下来的领导，从来没有摸过毛笔，学着练两天毛笔字，就急于弄上个会员、名誉之类的头衔，就是想再发挥一下余热，帮人家题个字什么的，在展览上露个脸，求‘墨宝’者便纷至沓来，大把的‘润笔费’就到腰包啦，人家还说这是“物有所值”，不算受贿！”
乱象之四：跟风现象严重。古人讲“人书俱老”、“”大器晚成“，“渐老渐熟，乃至平淡”。继承和创新永远是学习书法的要旨所在，没有继承，发展就是无源之水、无本之木。完全停留在继承的层面上，不讲发展，书法就会走进死胡同，停滞不前。学习书法是一个漫长的过程，只有在继承的基础上去发展，去创新，去提高，才能事半功倍。然而在现实中，有为数不少的人不想下苦功夫，不从学习临摹古人名碑名帖入手，踏踏实实地练起，而想着如何走捷径。主要表现在以下两个方面：一是跟时风学。时风就是当时的流行书风，一次国展，影响一大批人。尤其是获奖作品，马上有人模仿，染纸、拚贴，作品盖满章等等出现在各类作品中。流行书风和流行音乐一样，来得快，消失得也快。二是跟评委学。各类大赛、大展。在投稿之前，有不少人千方百计揣摩评委的喜好，亦步亦趋学评委的字体。笔者有机会和一位经常担任全国评委的书法家在一起交谈过，他说书法界讲究个圈子，师承关系。全国范围稿子之多，评委是无法看得过来的，但为了要保证自已圈子内或学生不被筛选掉，他们一般先把要照顾的先放在边上，先从差的开始评，再评等级的，然后把要照顾的拿出来，大家心照不宣，皆大欢喜。有些功成名就的书法家，开设各类名目的培训班，美其名冲刺国展什么的，收费标准很高。还有的在全国各地分散教学，笔者遇到过，也听过课。讲实话，我很失望，听了近两个小时，不知云里雾里，总个过程就象搞传销一样。
二、从美的角度重新审视书法的价值
书法何以是艺术？书法就是写字、写汉字。读过小学，人人都会写字，但并非人人都是书法家。只有写字写得“好”的人，才可能成为书法家。什么是“好”？见仁见智，性情趣味各异，这也是书法艺术颇多争议之原因。但这并不等于书法没有标准。书法就是书写之法，“法”就是规矩、法度。个人性情、才情、学养、功力以及德性都必然在法度中得以体现，书法好或不好，要看其美不美，即多大程度上体现了美的规律。故，美不美才是标准。书法之所以是艺术而不是技术，就在于它自身有一种表达和承载的功能，它是一种“有意味的形式”。这就要求书家先要胸中有“墨”，有学养积累，有思想见地，有精神内蕴，一句话，有文化品位，胸中之墨就会自然而然地汇入笔下之墨，所谓“中得心源”。王羲之的传世之作《兰亭序》如果只有笔下之墨，如果没有文化品位是写不出来的。书法的审美价值也体现在这。所以书法之美是第一位的，也是体现内在价值所在。只有能给人带来愉悦的书法作品才有生命力。那些信手涂鸦、胡涂乱抹的所谓“书法”，终久会淘汰的。
书法的价值也体现着人们对精神世界的追求，对人生境界的塑造，以及对现实生活和社会的终极关怀。我想没有美的意味的书法，充其量抄字工或写字匠。今天书法热背后的乱象丛生，就是有太多不是真正书法家的人混迹于书坛。高下不分，真伪不辨，黄钟哑音，瓦釜雷鸣。看职位不看作品，要名头不要经典。造就了文化内涵的平庸化，思想品位的零度化。这不能不说是一种可悲的现象。伟大的作品都是在深厚的基础上产生的，所谓深厚，是基本功的扎实的较高的审美能力。优秀的书法作品所传递的不单单是字体墨法，而是书法的精神的感受和生命的张力。但可悲的是，现在不是很多书家都能认识到这一点。他们没有承担起成教化、助人伦的书法功能，也没有有意识地去引导大家追求真善美。一些书法家思考的是如何进入市场，获得更多的金钱，所有的参展、在书协捞个一官半职，都是孔方兄在作怪。出现以上乱象也不足为怪了。
&& 三、从文化的高度重铸书法的辉煌
书法不仅仅是技法。它是技法所承载的文化，有人称为纸上的舞蹈，凝固的音乐，是一种最能体现东方文化的艺术门类。文化是墨，人格是笔，书法是精神的一种存在。
文化需要沉淀，需要培育。古人讲：读万卷书，行万里路。说明积淀和培育不是一朝一夕之事。书法创作的时候讲究的是纸墨相发、心手相应，一件好的作品，要有一定的文化内涵、文化底蕴，书法创作需要的是不仅懂得书法技巧，更要有一定的文化素养以及深厚的文化根基。这种文化根基不是靠笔墨能够培养出来的，是书家长期修炼的过程。今天我们在观摩作品展览时，常常感叹某些作品，有些技法基本功都很到位，但总觉得不够味，究其原因就是缺少文化品味。当下时风、跟风的流行也正是说明这一点。
当下书法热背后的乱象，也同时说明了当代书法呈现的虚假的繁荣。你方唱罢我登场，乱哄哄，谁也不服谁。缺乏产生大师的土壤。所以说当今社会是一个大师的时代。不能否认，书法热的兴起一方面对书法的普及起到了推动作用，另一方面也产生了许多伪书家。在当下书坛，缺少的是精英人才。“吹尽黄沙始见金”，所谓大师的产生，其中挟裹着大量的淤沙，要淘尽这些泥沙要需要一个漫长的过程。随着电脑的普及，写字实用的功能在逐渐消失。笔者认为，书法还是要回归本体，用文化的高度来铸造书法的辉煌，这样才有可能产生大师。从古到今，大书法家首先是大文人，他们具有较高的文化品格和学养，其作品中，反映的是一种文化。如王羲之、苏东坡、黄庭坚、米芾等，现代的郭沫若、于右仁、毛泽东、沙孟海、林散之等。
书法，质知力胆所成，写得深处是写文化，写到极致是写修养。取法乎上，技进乎道，讲得就是这层意思。书写的技巧可以通过日久天长的磨练而臻于无穷境界，而心灵的丰富要具有丰厚的文化学养，才能达到一定高度的。假如一个成功书家失去文化品格，他的创作也不可能达到什么境界。那些一味去追求轰动，追求炒作，也不过是过眼烟云，不管他们生前多荣耀，终久要被历史淘汰的。只有那些耐得住习惯，不为时风左右，不为利益所动的书家，他们所创作的作品才能和古今中外其他水准上乘的艺术佳作一样，成为人类的宝贵精神财富。
人不可能两次踏进同一道河流。“古人不见今时月，今月曾经照古人”。时代不同了，人们的要求也不一样。但我们坚信，植根于我们灵魂深处的文化品格、审美情趣是一样的。我们这个时代一定会产生大师，一定会产生许多传世的经典不朽作品。“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”。
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