这些电影老歌里都是光阴的故事_网易新闻
这些电影老歌里都是光阴的故事
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（原标题：这些电影老歌里都是光阴的故事）
上海是中国电影的发祥地，上海爱乐乐团则是上海电影一路走来的见证者。今年，上海爱乐乐团迎来建团60周年，它的前身之一，正是成立于1956年的上海电影乐团。上海电影乐团曾为新中国千余部影视作品创作、录配音乐，作曲家王云阶、吕其明曾先后担任乐团团长。9月14日晚，上海电影集团将以“光影的故事”为名，在文化广场主办一场电影交响音乐会，为上海爱乐乐团60周年庆生。关键词是电影、电影音乐、电影人。1949年11月，上海八家私营电影企业联合组建为上海电影制片厂，很快以一批影响深远的电影，为新中国电影事业奠定了基石。上海电影集团董事长、上海电影制片厂厂长任仲伦介绍，计划经济年代，上海电影制片厂、上海美术电影制片厂每年都会拍摄一定数量的电影，“一年如果拍20部电影，至少要配备40-50个导演，还有编剧、作曲、美术等工种，大家都在围绕这些电影转。”上海电影乐团正是在这样的背景下诞生的。它先后为千余部影视作品奏乐，最高峰时，四天就要配一部电影音乐。1958年，指挥家陈传熙调任上海电影乐团指挥，开始电影音乐指挥生涯。任仲伦记得，陈传熙是中国电影屏幕上出现次数最多的指挥家，“他指挥的电影音乐有350部左右，导演和演员不断在换，但你永远能看到他的名字。”在任仲伦看来，好的电影主题曲和插曲，就像为电影安上了“翅膀”，能极大助力一部电影的传播效果。上世纪五六十年代，主题曲和插曲几乎成为中国电影的标配，“有的电影你可能没看过，但歌都会唱，大家口口相传，电影传播地更广更远了。”现如今，电影传播手段层出不穷，自媒体和流媒体遍地开花，“不知道为什么把写歌的传统丢失了。”“几十年过去，那些电影的情节你可能忘了，但这些歌还在。这也是电影生命的一种延续。”用电影音乐纪念上海爱乐乐团60周年，在任仲伦看来，是最好的庆祝方式。音乐会将展演二十余首电影主题曲和插曲，包括红色电影、戏曲电影、舞剧电影、动画电影、译制片。《义勇军进行曲》《渔光曲》《四季歌》《啊，故乡》《送别》《三个和尚》……这些耳熟能详的电影音乐，当初都是经由上海电影人之手流传于世。现场，曹鹏、汤沐海、王永吉、张亮四位指挥家将接力执棒上海爱乐乐团，作曲家吕其明、金复载，表演艺术家秦怡、牛犇、梁波罗，配音艺术家刘广宁、童自荣均将亮相音乐会。附音乐会部分电影主题曲和插曲：《义勇军进行曲》（电影《风云儿女》主题曲）《风云儿女》1935年由上海电通影片公司制作，主题曲《义勇军进行曲》由田汉作词，聂耳作曲。新中国成立后，该曲被定为中国国歌。全球那么多国家中，唯有中国的国歌来自于一部电影，这是上海电影的一大贡献。《渔光曲》（电影《渔光曲》主题曲）《渔光曲》1934年由上海联华影业公司制作，蔡楚生导演，曾创下连映84天的纪录。安娥作词、任光谱曲的《渔光曲》深情唱出了旧社会穷苦渔民的艰辛、愁苦、困顿。据说，为了写好这首歌，任光特意前往长江入海口的吴淞口，观察渔民们捕鱼劳作。根据体验，他为这首歌带入了表现海浪起伏的特定节奏，突出了船歌的风格。影片首映后，该曲传唱大街小巷，甚至造就了后来的电影要配上音乐才能卖座的潮流。《秋水伊人》（电影《古塔奇案》插曲）说到上海电影音乐，有一个名字会被反复提起，那就是作曲家、音乐教育家贺绿汀。这位“人民音乐家”曾为二十多部电影谱写上百首歌曲，《秋水伊人》是其中一首。1937年，张石川导演的《古塔奇案》上映，片中插曲《秋水伊人》由时称“银嗓子”的龚秋霞演唱。《四季歌》（电影《马路天使》插曲）《马路天使》1937年由上海明星影片公司制作，袁牧之导演，赵丹、周璇等主演。该片以1930年代上海的都市生活为背景，讲述了社会底层人民的遭遇，以及歌女小红与吹鼓手陈少平之间的爱情故事。“金嗓子”周璇在片中饰演歌女小红。田汉作词、贺绿汀作曲的《四季歌》、《天涯歌女》，均由她演唱。《春天里》（电影《十字街头》插曲）《十字街头》1937年由上海明星影片公司制作，沈西苓导演，赵丹、白杨等主演。该片同样以1930年代上海的都市生活为背景，将故事聚焦于四个失业的大学毕业生。故事虽然发生在民族危机深重的时代，却难掩年轻人青春向上的光芒，在当时深受知识分子，尤其是青年学子的喜爱。赵丹在片中扮演世阅历不深，纯朴到有点傻气的老赵。关露作词、贺绿汀作曲的《春天里》，节奏明快，曲调欢脱，由赵丹唱来，很有一股青春的活力。《弹起我心爱的土琵琶》（电影《铁道游击队》插曲）《铁道游击队》1956年由上海电影制片厂制作，赵明导演，反映了抗日战争时期，活跃在山东枣庄临山一带铁道游击队的战斗生活。作曲家吕其明巧用山东民歌曲调，写出一曲带有浓厚地方色彩的《弹起我心爱的土琵琶》。从“西边的太阳快要落山了”的抒情慢板，跳到“爬上飞快的火车”的铿锵快板，这首兼具豪情与浪漫的歌曲，广为传唱。《谁不说咱家乡好》（电影《红日》插曲）《红日》1963年由上海电影制片厂制作，汤晓丹导演，讲述了解放军与国民党王牌部队整编74师在山东孟良崮的激战。摄制组刚成立时，汤晓丹就找到作曲家吕其明，要求他为《红日》写一曲，以宣扬解放军战士爱家乡、爱部队、保卫胜利果实的情感。深入军队体验生活后，吕其明拿出了《谁不说俺家乡好》，交由上海歌剧院演员任桂珍演唱。任桂珍清纯甜美的歌声犹如春风扑面，将此曲唱红全国。《绒花》（电影《小花》主题曲）《小花》1979年由北京电影制片厂制作，张铮导演，陈冲、刘晓庆、唐国强等主演。18岁陈冲扮演的山村姑娘小花，曾迷倒一片观众。陈冲就是小花，小花就是陈冲，这部电影热映之后很多年，中国观众仍这样默认。李谷一演唱的主题曲《绒花》、插曲《妹妹找哥泪花流》，也随着电影热映飞入千家万户。《啊，故乡》（电影《庐山恋》插曲）《庐山恋》1980年由上海电影制片厂制作，黄祖模导演，张瑜、郭凯敏主演。这部风情抒情片至今仍在庐山电影院播放，不断刷新着连续放映时间最长的吉尼斯世界纪录。片中插曲《啊，故乡》由钱曼华演唱，极尽婉转。因为此曲是由女主角周筠从海外带来的录音带中放声，既要有外来歌曲的特点，又要体现华侨对故乡的思念。作曲家吕其明在创作时，首先立足于国内，吸收民族特色，同时在配器等方面参考了外来歌曲的特点，经过多次修改，终于创作出这首经典之作。《送别》（电影《城南旧事》插曲）《送别》是李叔同出家前所作的送别歌，台湾女作家林海音在其自传体小说《城南旧事》中，曾多次提及此曲。1982年，上海电影制片厂将《城南旧事》改编为同名电影，透过小女孩英子的目光，讲述了她在北京生活时发生的三个故事。导演吴贻弓特将《送别》选作电影插曲。《天上掉下个林妹妹》（越剧电影《红楼梦》唱段）中国电影自诞生那一天就与戏曲艺术结缘了，不少戏曲作品也正是借助大银幕，广为流传。1958年，越剧表演艺术家徐玉兰、王文娟首度在舞台上出演《红楼梦》。1962年，上海海燕电影制片厂将二人主演的《红楼梦》拍成彩色电影。宝哥哥、林妹妹成了银幕经典CP，其中唱段《天上掉下个林妹妹》更是传唱大江南北。《打虎上山》（京剧《智取威虎山》唱段）1958年，上海京剧院根据小说《林海雪原》创演了革命现代京剧《智取威虎山》。经过反复打磨，该剧成了上海京剧院的保留剧目。1970年，作为八部“革命样板戏”之一，它被导演谢铁骊搬上了大银幕。其中，经典唱段《打虎上山》重现了“孤胆英雄”杨子荣“打虎上山”的豪情。《万泉河水清又清》（芭蕾舞剧《红色娘子军》选曲）《红色娘子军》1960年由上海电影制片厂制作，谢晋导演，祝希娟、王心刚、陈强等主演。1964年，中央芭蕾舞团将其排演为芭蕾舞剧。《万泉河水清又清》是作曲家杜鸣心为舞剧创作的一首配歌，开创了芭蕾舞剧载歌载舞的新形式。为了写曲，杜鸣心特地去海南黎族人常居的地方体验生活。当地民间歌曲对他启发很大，《万泉河水清又清》便吸收了五指山民歌的风格。动画短片《三个和尚》主题音乐《三个和尚》1981年由上海美术电影制片厂制作，徐景达、马克宣联袂导演。作曲家金复载曾被誉为“动画电影音乐之父”，《三个和尚》中的音乐正是出自其手。剧中人物和场景造型均采用中国传统绘画技法勾勒，没一句台词，音乐则被作曲家用佛教音乐和木鱼声精简代替。“一个和尚挑呀么挑水喝，两个和尚抬呀么抬水喝，三个和尚没水喝没呀没水喝……”这首曲调欢快的主题童谣，曾伴随一代“80后”长大。
(原标题：这些电影老歌里都是光阴的故事)
本文来源：澎湃新闻网
责任编辑：王晓易_NE0011
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之前看了一篇文章，《驴得水不是什么好电影，张一曼也不是女权主义》，是从文本层面分析影片，基本观点认同。尤其是对于“恶”的展现毫无“克制”和“净化”的观点，可以说很准确的找到了描述的语言。从电影的基本属性而言，也存在很多问题。可以说是不及格的。首先是声音的处理，在影院的体验可称灾难。单薄的环境音完全无法体现故事所发生的真实环境，几乎每一场戏都只有清晰的台词独自承担影片所有信息量——这也是被诟病“舞台感”的一个重要原因。（“舞台感”本是个中性词，在这里真的是贬义。）另外，在烘托情绪方面，本来大有可为的声音也几乎缺位。举一个例子，张一曼第一次送别铜匠，交换“信物”转身离开，铜匠在她身后唱起蒙语歌谣一段，镜头的运用显然是想由客观过渡到主观，借歌声表达情绪兼具转场——这是最基本的视听语言技巧，但是歌声的处理几乎平白，没有任何进入主观音乐的升华处理，可以说完全失败。当然，也许有人会反驳就想要朴实的歌声，可拜托在我亲耳听过的蒙族朋友的现场歌声中，任何一个都比这个声音富有感染力。朴实不是无聊，干净也不是单薄！想想电影《地心引力》发生在外太空总够“空空如也”了吧？也不能把所有的环境音抹去这么粗暴。声音的问题绝不是声音部门的问题，当导演在混录棚里听到影片最终的结果的时候，你的决定就等于你的能力。再回到表演上来，这个肯定是主创尤其是导演和演员最自信的部分了吧？确实，以舞台喜剧而言，自己没什么发言权，但是这部电影却深深令我体会到“舞台逻辑”与“电影逻辑”之间的巨大差别。可以说，本片可作为一部非常丰富的反面典型，值得编入专业影视院校的教材。也仅举一例，发生在张一曼被剪头发一场。校长给一曼剪发，裴魁山低头坐在前面，背对着他俩。当一段张一曼双眼叠化的回忆场景结束（这一段也很莫名，咱不提），裴魁山站起转身，喊着“校长！一曼！”然后看到一曼已经面目全非，露出一脸惊愕。粗看没有任何问题，但是观感是节奏错误。从剪辑的角度，只要砍掉裴魁山的两句台词，就对了。这就是”舞台逻辑“！在舞台上，前景的演员回头，看向后景的演员，“校长、一曼”向观众传达的意思是“看到”，而在电影中不需要，一个简单的正面近景——甚至只需要一个关系镜头就能解决，就能表达“看到”。在这里，剪辑犯了最基本的错误，但锅不该他来背。延续“逻辑”这个概念，分析剧情上的某些安排。 场景，是电影在创作层面的重要单位，在戏剧中同样重要但处理的方式有很大的区别。奇怪的是，场景本来就从戏剧中来，但在电影中得到更自由的发挥。而在一个场景中所包含的元素也是影片提供信息的重要手段，空间的面积、色调、陈设，光线进入的角度、甚至视点的位置及观察的方向都必须经过考虑。场景，绝不仅仅是一个演员用来说话的地方——而本片则恰恰违背。舞台电影化极端的例子，如拉斯冯特里尔的美国三部曲之《狗镇》，整个城镇都被严格布局，出入的通道及钟楼的位置都非常清晰，形式上更抽离，但感受上却更真实。反观《驴》片，看到最后也没有对这所小学的环境布局有明确的认知——也许是因为我才看了一遍，很想看看本片的美术设计图是真的。然后，我有一个问题，影片后半部校长被捆住扔在一个山洞里——这个山洞真的太敷衍了，与张一曼的屋子是什么位置关系？和整个学校是什么位置关系？为什么他的挣扎声只有一曼能听到？在舞台上，或许是没人追究的，但电影不行，我不行。再举一例，说明电影场景的概念不仅仅是指空间。《驴》片中间一场戏，第一次忽悠特派员成功，学校如愿获得“捐助”，周铁男点亮了校园操场上所有灯光，一时间亮如舞厅，校长、一曼、铁男、佳佳四人怀着愉快的心情跳起舞来。从这一刻起，我并不可怜他们，或者说坚定的反感。请问这些灯是干嘛用的？这些口口声声为了农村教育事业不得已而撒谎的知识分子，在得到一笔用良心换来的钱后，怎么做了这么一件既不“实用”又不“审美”的事儿了？非止于此，整部影片从头到尾，我没有看到一个上学的孩子，哪怕是跟他们有关的任何蛛丝马迹， 从最初的六个学生到最后的一百五十四个学生，忽悠我呢？张一曼疯了之前和疯了以后妩媚的那片草地和花田，怎么就缺水了这地方？还得找头驴去远远地拉水。驴也不只一头啊，拦住美国人的车队的时候，明明是两横两竖的四头啊！如果四位乡村教师，为了民国的教育苦心孤诣撒谎欺骗腐败的官僚是恶，那么，两位戏剧导演，为了表达深刻思想殚精竭虑蒙混忽悠单纯的观众，也不能叫善吧？—————————————————————————————————————————————
鉴于有些朋友懒得翻看回复，现编辑在此，作为补充
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这篇影评有剧透
有挑刺之嫌，不过评价都是主观的这点我承认。电影最重要的是故事，至于拍摄手法和表达方式可...
有挑刺之嫌，不过评价都是主观的这点我承认。电影最重要的是故事，至于拍摄手法和表达方式可以妥协。驴片票房1.5亿其实就完美的表达了他的价值，不是太火，因为拍摄手法与表现方式有些人接受不了，但也足够喜人，毕竟不是每部小成本电影都能破亿，“国产佳作”这个词也可以大方的送给他，毕竟今年国产能类比的有《爵迹》嘛
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电影《一个人的课堂》2016观后感（精选）
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3秒自动关闭窗口求一部电影的名字，是一部很老的电影。里面是有个老千年人参（姑且这样叫吧），很多人都想去抓它，抓住它的时候身上会放电。另外还有一只小人参。大概就是人参和一个男孩的故事，最后那只老人参被三个头的怪物吃掉了
求一部电影的名字，是一部很老的电影。里面是有个老千年人参（姑且这样叫吧），很多人都想去抓它，抓住它的时候身上会放电。另外还有一只小人参。大概就是人参和一个男孩的故事，最后那只老人参被三个头的怪物吃掉了。只剩一个头，还能跟那个男孩讲话。.答案
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