精读是什么意思 浏览是什么意思
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精读是指为了达到对文章的深入理解,熟练掌握的程度,而对文章进行反复钻研细心领会的一种阅读方法．浏览主要追求阅读速度以及对作品的理解.
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扫描下载二维码一本薄薄的绘本，很快就翻完，怎样深度阅读？
开始回答，到21号回答完毕。------------------------------------------做过绘本画面的研究论文2万6千字，查阅文献有存档的128个，看到这个问题觉得比较符合。我还一直思考我这么个研究论文有什么用来着……这是个很长的答案……只贴回答本文问题的部分，并且有改动删减。理论性的东西就不怎么贴了，只贴方法和举例。----------------10.21有人说绘本不需要精读是拿来消遣的，我看了回答的其他答案，唏嘘一下。看有些知友的答案貌似绘本就是插画家的作品集吗？如果绘本仅仅是拿来消遣的，那也无所谓，毕竟绘本行业不指着抱有这种想法的人赚钱。我早就觉得“绘本”这个词对图画书是种玷污，台湾传来的词、还有台湾传来的绘本把大陆对图画书的认识和印象和态度全部带跑偏了。说一下：本回答所提及的绘本的含义，是指被称为“图画书”的书籍。（如果不是指图画书而是指国内流行的桑感又小清新的绘本，欢迎原题主私信我，我删掉本答案）什么几米啊、朱德庸啊、某插画家的画点花花草草配点小清新文艺范的作品集的所谓“绘本”请靠边站谢谢。如果觉得我的分析有不足的地方欢迎指出。==============================================================【分析的都是国外优秀图画书绘本，很多是获得凯迪克奖的作品：
简单来说就是图画书界的“奥斯卡奖”】【国内的图画书也有不错的，但不典型，因为国内图画书起步晚，这就不是这个问题的讨论范围了。详见 还有 】先占位，慢慢贴=============================================================
说到绘本（也就是图画书）阅读，不得不提一下日本图画书之父松居直，松居直在《幸福的种子》中指出“图画书对幼儿没有任何用途，不是拿来学习东西的，而是用来感受快乐的。而且一本图画书愈有趣，它的内容愈能深刻地留在孩子的记忆里，在成长的过程中，或是长大成人之后，他自然能理解其中的意义。”
图画书因为最初是给孩子们看的书，故而可以更充分发挥创作者的主观能动性和想象力，运用形与色来展示叙述的画面，通过画面中的角色、构图、色彩等表达故事情节、传达与解释情绪、心理和精神信息。通过图画诉说故事，使得文字并不是图画书的必需品，因而适合儿童阅读。
松居直也指出图画书画面的最大特点就是其叙事功能：“图画书不是用作观赏的书，它的作用在于在孩子心中创造故事的世界。不能被画表面如何精美豪华夺去注意，而忘记了去判断它是不是真正地描绘了故事。”
他同时提出：“图画书插图最重要的条件是，插图必须具有讲述性。”（来自《我的图画书论》松居直）笔者从7个方面来分析图画书的画面。一、角色设计
有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。角色形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重外形与轮廓，还应该考虑角色的身份与性格。一般的图画书是通过整个故事中角色的语言和行为来塑造角色，从角色本身的形象来体现角色性格的作品比较少见，在这方面最典型的要数获得美国凯迪克金奖的作品——大卫·香农(David Shannon,1959-)的《大卫，不可以》。
整本书没有一个贯穿始终的故事，但是每一幅画都在叙事。主角只有一个，那就是大卫。从封面就可以看出，这是一个普通家庭的淘气的小男孩。
只要看到这个圆脑袋三角鼻子的男孩，就会知道这是大卫。他的形象深入人心，每个人都可以在大卫身上看到自己，这本书里大卫的所作所为正是每个人童年时的写照。孩子们可以看着画面告诉你大卫在做什么，他们在封面和扉页中看到了自己，他们和书之间的距离一下子就拉近了。大卫站到椅子上拿柜子里的饼干、玩得满身泥巴地在家里走动、想象自己是乐队成员拿厨具敲敲打打、用食物和餐具做出自己的样子、熬夜看电视不睡觉、上床后又扮演电视里的反派蹦蹦跳跳……这本书塑造的大卫是一个停不下来的小捣蛋鬼的形象。画面中运用多种不稳定的线条，丰富了画面的同时增强了不稳定的感觉。在大卫捣乱不听话的时候，他的眼睛是确定的黑点，但是在他真正做了不可挽回的错误——打碎妈妈的花瓶以及之后他张开双臂一脸委屈时，他的眼睛像是随笔转了几个圈画上去的，这暗示出他的不安。而能让他安静下来的，是妈妈充满爱意的怀抱。在结束前的所有画面中，妈妈都在说“No!”然而最后，却是一个“Yes.”尽管大卫犯了很多错误，遭到妈妈很多训斥，但是妈妈还是给了大卫一颗爱的定心丸，化解了大卫所有的委屈和眼泪。类似的例子还有很多，《奥莉薇》中的小猪采用线描、略施彩色的方式，塑造了一只轻巧灵活、活泼好动的小猪形象。《好脏的哈利》中那只不爱洗澡的小狗采用大量线条涂抹，表现哈利的调皮莽撞。《和甘伯伯去游河》中开篇就说：“他就是甘伯伯。”文字并没有说甘伯伯是什么样子，但是从画面上我们可以看出，甘伯伯是一个随和亲切的人。二、构图视觉对象在画面上的位置决定了它的重要性，图画书中各物体的布局影响着画面的秩序与平衡。画面分割是从大局控制构图结构关系的布局方法，关系到画面最后总体结构关系及其效果。1、横线定位分割（也就是平常所说的水平构图）获得1988年的凯迪克奖金奖的由美国珍·尤伦（Jane Yolen,1939-）写作、约翰·秀能（John Schoenherr,）绘画的《月下看猫头鹰》中表现爸爸和孩子在林中行走的时候运用大量水平主线来分割画面以表现安静的气氛和雪地的开阔。画面被分成上下两部分，视平线与孩子的视平线相同。下半部分利用雪的留白和树干等表现雪的厚度和延绵，使得画面具有连续性。同时留白表现出的雪是静止的，而在其上行走的人是运动的姿势，从而形成了动静对比。又如比利时画家嘉贝丽·文生(Gabrielle Vincent，1928 - 2000)的《流浪狗之歌》在大量篇幅中用一根线条在画面偏下位置绘制地平线，表现空间的平坦与开阔，营造一种空旷、悲壮的气氛，暗示流浪狗的命运。（关于这本书的创作手段后面会提到。）2、中线定位分割（1）竖线①竖线居中的分割②竖线偏离画面中心的分割竖线偏离画面中心的分割是为了打破竖直物象居中的呆板，多遵循黄金分割的构图方式，将在下文展开详述。③多根竖线的分割竖线的分布应注意疏密安排。如美国画家玛莉·荷·艾斯（Marie Hall Ets,）的《在森林里》，大量的树木错落有致，垂直的形象重复出现，营造出庄重、呆板的环境，烘托出肃穆的气氛，使人深刻地感受到主人公心情的变化。在这种构图中，肃穆气氛进一步营造出神秘感。（2）斜线这种分割形成了对角式倾斜构图，画面具有不稳定的动感。如《月下看猫头鹰》，在爸爸和孩子向树林出发时，有许多俯视的构图，模拟从树上向下窥视人物的猫头鹰的视角。又如爸爸和孩子的脚印与影子连成两条线从画面左侧向右上方延伸，暗示了行进的方向，具有上升、前进的意味。这种构图方式便可用于增添图画书画面的趣味性，使阅读更有起伏，引人入胜。3.黄金分割、《月下看猫头鹰》这本书从封面开始便体现出画家的精心设计。封面和封底连成一幅画，封面部分中央偏左下位置的雪坡上有两个人，月亮正挂在他们身后。人物是封面的视觉中心，其正好位于封面偏左的黄金分割点上。而封面和封底共同组成的横幅画面中，人物变成处于中央靠右的黄金分割点的位置。两个画面中人物所处的两种位置随着画面大小而改变，这正是画家巧妙的设计。美国画家莫里斯·桑达克的《在那遥远的地方》中爱达抱着小妹妹回家以及最后在凉亭和妈妈相遇时，人物均位于整个画面的黄金分割点上。通常，位于黄金分割点上的物象被视为画面的主要物象。在爱达抱着小妹妹回到凉亭中的画面中，位于黄金分割点并以色彩区别于其他事物的物象是妈妈，更确切地说，是妈妈手中爸爸寄来的信。顺着信向左看去，能看到平静的海面上的船只。此处的信和船只暗示着爸爸虽然在整本书中并没有出现，但他似乎时刻与爱达在一起。因而利用黄金分割法则对画面进行叙事功能的解读是较为准确和深刻的。4、透视俯视特别适合表现广阔的场面，如田野、森林、建筑以及人群等。特别是这类透视会产生较大的变形形象，因此，无论是在艺术领域或是在其他领域内，这种视角均被限制在某种特别的情形下来使用。例如，有意夸张物体的空间形态，或有意对被表现的物体施加某种主观态度等。在《月下看猫头鹰》中，俯视画面几乎可以认为是从猫头鹰的主观角度来看整个环境，开头的雪原采用鸟瞰构图，左下角的房子、远山遵循了透视学原理。树下站着的爸爸和孩子的画面中，模拟猫头鹰的视角进行俯视。这种处理手法使得画面与文字是两种不同的叙述方式。文字是以孩子的口吻讲述，而画面都是在表现独立于两个人物之外的第三者所看到的东西。这种画面构图方式一改传统的平行透视的构图，给读者一种不同的阅读体验，也使得画面更有故事性。如美国画家莫迪凯·葛斯坦(Mordicai Gerstein, 1935-)的《高空走索人》中，主角开始在高空行走的时候是一个俯视角度，绳索成为斜线分割线，透视遵循了近大远小的原则。这种构图不仅交代主人公所处的环境之险恶，也使画面具有冲击力，增加了故事的紧张气氛。三、色彩设计通常，构图中的形状主要起到传达信息的作用，色彩的作用则更倾向于感性，起到传达画面感情、营造画面氛围的作用。【这就跟看到红色觉得热情、炎热，看到绿色觉得自然、放松，看到紫色觉得神秘、邪恶，看到黄色觉得明亮一样。】迪克·布鲁纳(Dick Bruna,1927-)在《迪克·布鲁纳——我与米菲兔的故事》中说：“颜色之所以重要，是因为每一种颜色都会产生唯有那种颜色才会有的特别的力量。”画家通过色相的变化渲染故事情绪，或者通过色彩的细微过渡变化暗示时间，推动故事的发展。色彩的饱和度和明度也可以起到突出画面主体和暗示的作用，如日本太田大八的《雨伞》一书中，画面中除了黑白以外唯一的颜色是那把红色的雨伞；意大利绘画大师罗伯特·英诺森提(Innocent,1940-)的《铁丝网上的小花》中最鲜明的色彩是主人公头上的小花的颜色。美国乌利·舒利瓦茨（Uri Shulevitz,1935-）的《黎明》。整本书几乎没有什么情节，时间是贯穿始终的线索，使得即使不加文字，也可以毫无障碍地看懂。书的开始是仅仅占据书页中央拳头大小的深色，模糊得什么也看不清。随着翻页的进行，画面越来越大，颜色越来越清晰，仿佛是从沉睡中醒来，慢慢睁开了眼睛。老人和孙子将小船划向湖心，画面色彩从蓝色忽然变成了黄绿色，铺满了整个跨页，颜色几乎要从纸上溢出来。这种视觉上的变化让人深刻地体会到黎明的过程在朝阳升起的一刻达到高潮，同时，故事戛然而止。画家从黎明前的黑暗开始，将我们带到太阳升起之前的时间，深蓝色，紧接着蓝色、天蓝色、淡蓝色，这些都是人们对黎明前自然样貌的基本色彩的认识和了解，读者很容易就明白是在表现黎明前的天光水色。画家又通过画面的大小和色调的变化让人了解时间在流逝，以加强节奏感，日出也是自然而然的了。同时，本书也运用了色彩的对比，日出前和日出后的山均有色彩表现，日出前的山是昏暗的颜色，而日出后的山是翠绿欲滴的颜色，饱和度很高，与先前的黑暗形成强烈的对比，发挥了色相的作用制造艺术效果，加深了读者对黎明的印象。另一个运用色彩的联想和象征进行叙事的典型是莫莉·卞(Molly Bang, 1943-)的《菲菲生气了》。这本书的色彩设计鲜明地体现了色相的象征性。对比强烈的红色、黄色营造菲菲生气后的愤怒情绪，墙壁是鲜艳的红色，所有的事物用红色和黄色进行了描边处理，菲菲口中喷出的红的黄的火焰也极富冲击力，读者仿佛感到菲菲的怒气冲出了画面。在菲菲一个人跑到树林中的时候，描边线条的颜色开始产生变化，慢慢地变成绿色，同时，整个画面的红色也大量减少，更多的是令人平静白色、绿色和棕色。在菲菲一个人跑到树林中的时候，描边线条的颜色开始产生变化，慢慢地变成绿色，同时，整个画面的红色也大量减少，更多的是令人平静白色、绿色和棕色。读者从刚才的红色紫色黄色组成的紧张画面中看到这里，一定会有一种松了一口气的感觉。这种色彩的过渡对整个故事情节的发展起到了极为重要的引导作用，这是文字部分无法描述出来的气氛变化。通过色彩的变化处理，读者的心情也随着故事发展产生变化，更容易被画面吸引住，也更能理解菲菲前后情绪的不同。四、画面连贯性这里我原文不叫这个，为了便于理解改了名字。画面的连贯性其实就是画面的前后关系。孩子们看到两幅画，觉察出这两张画中的不同，通过想象将两张画面中间没有画出来的部分在脑海中补充完整，使两幅画所表现的故事衔接自然、流畅。孩子们通过看画明白整个故事的大概意思，这就是图画书所带给孩子的翻页的乐趣。而图画内部各个事物之间的关系、形态的微妙变化也能暗示出故事的发展。又如佩特·哈群斯(Pat Hutchins,1942-)的《母鸡萝丝去散步》，是一本装饰风格的图画书。第一幅画面是母鸡萝丝在前面走，一只对她垂涎已久的狐狸正要扑上去；第二幅画面是狐狸被弹起的铁钯击中，萝丝依然在前面昂首阔步，似乎对身后的混乱毫不知情。在这本书中，狐狸被面粉袋砸中，踩到了铁耙，被蜜蜂追……这种循环一直持续到母鸡萝丝回到家吃晚饭。文字丝毫没有提到狐狸的存在，但是读者们一眼就能从图画的前后变化中看到发生了多么惊心动魄的故事。顺带一提，松居直认为，图画书最重要的一点就是图画叙事，也就是说，优秀的图画书应当做到将文字去除也能看懂故事。五、细节英国图画书大师安东尼·布朗(Anthony Browne,1946-)说：“图画通常会讲一个与文字无关的故事，而且通过图画我们可以看到主人公的心理感受，发现一些线索，这些线索会告诉我们下面会发生什么。孩子们会非常关注这些细节和线索，但这些细节和线索是家长们经常忽略的。”典型代表是他的《朱家故事》，在这本书中他运用大量的细节刻画精心营造出推动叙事、揭示人物关系的场景，对于画面中的每个细节都用心考虑，赋予隐藏的细节以深刻意义。这些隐藏的细节巧妙地推动故事的发展，不仅巩固了整个故事，为深入了解文字蕴藏的信息提供了途径，也为阅读带来更有趣的体验。猪的形象是慢慢出现的，在爸爸和儿子坐在早餐桌前的画面中，每个人都长大着嘴，包括报纸上的人。同时，这种张嘴要饭的状态像极了猪。在朱先生晚上看电视的时候，他胸前的胸章、投影在墙上的影子，已经有了猪的形态，他的衣服纽扣也像极了猪鼻子。在孩子们放学回家后，墙上的开关、门上的把手、墙纸上的花、壁炉上的照片和花瓶、画中的人都变成了猪的样子，画中的女性却不见了，暗示妈妈离开了家。最后，一只猪蹄拿着朱太太留下的信。自此，三个人的头部全换成了猪头。一切事物，包括钟表、月亮、锅碗瓢盆、灯罩、电话都变成了猪的样子，甚至狗的鼻子也变成了猪鼻子。细节设计对图画书所叙述的故事有着引导作用，随着年龄的增长，儿童更多地会关注细节。从细节对图画书的故事进行解读，常常会获得更多的乐趣。六、媒材如英国山姆·麦克布雷尼(Sam McBratney,1945-)创作的《猜猜我有多爱你》采用了水彩的表现方式。用淡淡的颜色表现大兔子和小兔子之间的亲情，这种亲情像水彩那样，是柔和而纯粹的；嘉贝丽·文生的无字书《流浪狗之歌》用了炭笔这一媒材，为了表现故事的紧张，保留了大量炭笔素描产生的线条，使得急促的故事完美地与画面结合。其实这一块看图最容易理解，我就不贴理论性的文字了。七、艺术风格除了上述提到的安东尼·布朗是图画书领域超现实主义的代表画家以外，莫里斯·桑达克也具有浓郁的个人艺术特色。他在图画书里构筑稀奇古怪的故事，绘制富有想象力的插图，直接勾起孩子情感和心理反应，极富感染力。他的三部曲代表作中的最后一部《在那遥远的地方》相对前两部来说最为复杂，甚至到了晦涩难懂的地步。这部作品采用接近于写实的手法表现人物和事物，以水墨钢笔画见长，画风奇特而细腻，刻画细致入微，色彩朴素饱和度较低。他所创作的故事与画面完美结合，宏大、饱满的画面往往给人留下深刻的印象。他的书采用史诗般的语言文字，与画面一样值得细细品味。即使是故事的高潮，也有一种让人平静的力量。他一直致力于表现“饱受威胁的童年”，这来源于他深植于心的童年经验。由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化素养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的和创作个性，形成各不相同的艺术风格。莫里斯·桑达克认为：“风格只是达到目的的一种手段，你拥有的风格越多越好……每一本书都要求一种个别的风格化途径。”========================================================我突然想到这些书内页照片是不是不应该放这么大的= =一个是原作者的版权，还有就是有很大一部分图是我自己亲自对着实体书拍摄+修图……加个水印还没加到适当位置，嘛算了╮(╯_╰)╭ David Shannon，《No, David!》，Blue Sky Press，1998。
多谢邀请。是因为知道我最近在画画咩？ 好开心：）&br&&br&首先排除绘本问题，糟糕作品不值得精读，本能就会放弃。&br&选择优秀绘本：&br&1）优先选国外绘本，最好获国际大奖作品，这些信息封面有。&br&2）尽量选画得漂亮的绘本，美的东西最耐看。&br&3）尽量选新作品，美，关于绘画、讲故事技巧，每年都在提升。&br&4）选印刷质量最好的版本。&br&&br&高质量绘本，很容易令人爱不释手，想反复阅读，体会到不同东西，这是欣赏美的本能。&br&&br&1）很多绘本不需精读，因为&b&画得烂&/b&。&br&人物变形，色彩奇怪，画风陈旧毫无新意，细节处理也很糟糕，不值得多看。&br&举个&b&正面例子&/b&，比如：英国插画家Rob Scotton的作品，见下图。&br&想多看几眼不？有段时间我拿着当手机壁纸用来着，超可爱！&br&他的画超可爱。&br&&img src=&/efa884eea92a4eb5dabc_b.jpg& data-rawwidth=&467& data-rawheight=&462& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&467& data-original=&/efa884eea92a4eb5dabc_r.jpg&&&img src=&/661e76ce60dadb30c0dd0_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&535& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/661e76ce60dadb30c0dd0_r.jpg&&2）很多绘本&b&故事很烂&/b&。&br&绘本并不是纯拼画功，故事剧情很重要。若故事无趣，也不会想听第二次。&br&举正面例子，《活了100万次的猫》，还有我曾经最喜欢幾米的《地下铁》，都是我会看好多次的。有些绘本看2遍没问题，因为很好笑，每次都会让我微笑一下。比如大象艾玛系列，英国作品。&br&&br&3）不想看就是内容的问题，不是你的错，你的直觉没错。&br&可以读一下这个：&a href=&///?target=http%3A///movie/2014/4/T/B/M9S14CG6K_MA4OV4HTB.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&清华大学公开课：审美的历程&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&急的话可从22分钟开始看，以后遇到看不懂的作品，再也不用担心是自己审美能力不够了~&br&&img src=&/17cca849d5c2cbbdda1bd8d_b.jpg& data-rawwidth=&353& data-rawheight=&47& class=&content_image& width=&353&&&img src=&/13a71ec20fc23baf4c65f1_b.jpg& data-rawwidth=&345& data-rawheight=&58& class=&content_image& width=&345&&&img src=&/95ccd062cefb5a81d0f94f_b.jpg& data-rawwidth=&365& data-rawheight=&51& class=&content_image& width=&365&&&img src=&/41a27c27edb4eccac38f09_b.jpg& data-rawwidth=&272& data-rawheight=&45& class=&content_image& width=&272&&&img src=&/d10d36e4f76d80f81fccf_b.jpg& data-rawwidth=&293& data-rawheight=&42& class=&content_image& width=&293&&&img src=&/3fe9bab93aa3a4f8d403733_b.jpg& data-rawwidth=&275& data-rawheight=&52& class=&content_image& width=&275&&&img src=&/6ba76d95bfb6b3ba113aa_b.jpg& data-rawwidth=&378& data-rawheight=&49& class=&content_image& width=&378&&&img src=&/2dbf4d7c48b532bbb4da5ce_b.jpg& data-rawwidth=&272& data-rawheight=&47& class=&content_image& width=&272&&&img src=&/dd457f6ce571ccf903626_b.jpg& data-rawwidth=&267& data-rawheight=&49& class=&content_image& width=&267&&&img src=&/79d365d1afebd_b.jpg& data-rawwidth=&267& data-rawheight=&50& class=&content_image& width=&267&&&img src=&/701e0bdb166f43f2ea63e_b.jpg& data-rawwidth=&386& data-rawheight=&49& class=&content_image& width=&386&&我之前也一直疑惑，我干嘛看世界名画就是没感觉，看插画就开心不得了。一直觉得自己没文化，不好意思承认。有人承认那些就是不好看，我一下心里舒服多了！&br&喜欢梵高画面色彩，一直觉得某些透视有问题，从前没胆说，怕被嘲笑没文化真可怕。&br&喔，其实他透视就是有问题嘛，他某些画就是压抑嘛~&br&不想看就不想看，相信自己直觉就好了。&br&&br&另外，画风、审美、故事受时代影响很大。&br&这些看MTV，电影也能看出，我们审美等等有非常大的变化。&br&日本有零基础学画的学校，但培训时间只有2年，据说是因为大家审美变化太快，2年若你未学成也没必要学了，新画风新流行又开始了。&br&相比多年前的绘本，近代优秀绘本，故事更贴近我们，更容易共鸣，画风也更适合我们审美。&br&&br&可能我见识少，我目前翻到好看绘本全是国外的，故事很可爱，画风精良。&br&举个例子，从前觉得画日本美少女是简单事情，后来看NBC纪录片，一张图画好几天，上色能弄上千图层！我吓坏了！这才明白，他们为了精致，后面付出多少努力。&br&虽然不喜欢那些美少女，也慢慢明白值得多看几次画面后，所需要付出的努力。&br&&br&给你看我绘画对比，你不想多看的，大多是画有问题。&br&虽然现在画的还是不好，但2个月绘画练习，让后面画更有细节和层次。&br&&img src=&/7bc89dde32ecf457affc3_b.jpg& data-rawwidth=&866& data-rawheight=&489& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&866& data-original=&/7bc89dde32ecf457affc3_r.jpg&&&img src=&/2f07a0c4_b.jpg& data-rawwidth=&411& data-rawheight=&629& class=&content_image& width=&411&&大概这些，祝看绘本愉快~~&br&&br&10月17日补充：&br&&b&回复私信提问：可不可以推荐优秀的绘本呐。&/b&&br&可能对其他人也有参考，就一起补充答案最后了。&br&关于挑选绘本，儿童，成人，有教育意义，或流行……种类太多，就不推荐了。&br&最好自己看看，读到一半还很喜欢，就可买下给孩子、送朋友，或自己阅读。&br&我读书速度比较快，很多绘本我站着就能读完。但不少我读完还想读，还想下星期再读，想睡前再读，这种我就会买下来。某些绘本很温暖，能安慰伤心的人，我会买下来送人。&br&所以没有书单推荐。&br&&b&成人购买&/b&可去大型图书城，一般有半个楼面都是漫画、绘本等，可以试读再买。大部分优质书籍销量很好，获奖很多，会在书店重点销售区域。&br&&b&另，&/b&北京上海等大城市都有针对低幼儿童的绘本书馆。
多谢邀请。是因为知道我最近在画画咩？ 好开心：） 首先排除绘本问题，糟糕作品不值得精读，本能就会放弃。 选择优秀绘本： 1）优先选国外绘本，最好获国际大奖作品，这些信息封面有。 2）尽量选画得漂亮的绘本，美的东西最耐看。 3）尽量选新作品，美，关…
看到有朋友说绘本无需精读……我的看法是绘本阅读和成人阅读一样，有精读有泛读才是。市面上绘本实在太多，大半还是普通之作，尤其国内原创作品，因为还没有足够的时间培养起来成熟的绘本大家，即便是有些名气的名家，作品也只算是普通的优秀，还不到经典的地步。所以多数作品泛读即可。但是占少数的真正卓越的作品，精读还是很有必要的。因为说句实话，我们不光缺乏优秀的作者，我们其实也缺乏优秀的读者。大多数的读者看经典作品，一遍两遍估计都是在看热闹，好像都看得懂，其实看到的只是故事，未必真得作者之意。 所以我认可精读经典绘本的必要，读者可以在反复读的过程中一再发现新东西，读书趣味更足，同时也在不断走近作者，阅读力也能得到提升。&br&有幸听过一些优秀老师的绘本课，发现真正好的老师在课堂上用绘本教阅读和写作也好玩得紧，作为看客都涌起了专门去研究绘本如何上语文课的冲动（虽然没有真的头脑一热改行，不过很是相信绘本作为上课材料运用得当的话效果绝对完胜语文课本）。&br&所以不管是亲子阅读、绘本馆活动还是学校里的绘本课，尝试做经典绘本的精读都是顶好的。&br&那如何做精读，个人觉得&b&一是要反复读，发现这本书暗藏的细节信息。&/b&前些天看了本绘本&a href=&///?target=http%3A///subject//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&翻开这本小小的书 (豆瓣)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&，很有意思，也是翻看了五六遍又结合网上一些解读才比较完整的找出了书里的细节。发图麻烦，大家有兴趣看的可以稍微活动一下手指：&br&&a href=&///?target=http%3A///note//%3Ftype%3Drec%23sep& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&为什么一本童书会在豆瓣上火起来&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&b&二是应该查一下作者信息和相关作品。&/b&因为一个作者经常会有固定的风格，比如安东尼布朗，他的作品里都喜欢藏一些细节，天上的月亮，树林的木头，墙上的壁纸，画框里的画……另外有一些作者喜欢在一本书里埋藏另一本书的信息，比如《翻开这本小小的书》里就有绘者的另一本著作出现在里头。不了解这些并不妨碍阅读，但是却缺少了发现的愉悦感。&br&&b&三是尽量从书本延伸出一些活动&/b&，因为绘本的主体受众还是孩子，再怎么爱读书的孩子光读书也是会腻的，如果能结合绘本再带孩子画个画儿，演个剧，做个手工，看个动画片，孩子的兴趣自然是更加高涨了。我查上边出现过两次再出现会觉得像广告的那本绘本的时候，发现就有家长带小孩看完书后和孩子一起做手工，因为这本书的独特设计，孩子看书时需要动手裁纸，裁下的纸就是现成的手工材料，小孩子直接用来自己做了一本小小的书。真是很赞的。像《晴朗的一天》《天啊！错啦！》这些绘本就很适合演剧，不能演剧至少可以和孩子一起分角色朗读吧？用方言去读尤其好玩，孩子会乐在其中乐不思电视。&br&&br&暂时想到的就是这些了，回头有什么再补充进来好了。
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