请问这幅画怎么样？_百度知道求客观评价下这幅画_百度知道　　人民网贵阳11月2日电（罗丽华） 10月31日至11月2日，2011多彩贵州旅游商品“两赛一会”在贵阳举行，贵州各路能工巧匠齐聚一堂，各施技艺。彼时，烙画大师汪水一正聚精会神地在现场作画。　　一个高温电烙铁，一块木板，手臂伸收之间，木板表面碳化成画。 电烙铁也能画画？汪水一给了疑惑的人们一个肯定的答案。在比赛现场，他他手持电烙铁，下笔或轻或重，有浅有淡的褐色青山便悠然显现。汪水一说，烫画使用的多为白色自然木，如椴木板、白云板、白缎胶合板等，用国画的表现手法将木板面烫糊而呈现出深浅不同的褐色图景。下笔时依靠烙铁温度的高低、下笔的轻重，画出丰富的层次与色调，显现较强的立体感。　　他正创作的这幅画有山，有水，有峡谷，有人家，透露出悠远的意境。“我这幅画表现的是贵州独特的自然山水。两赛一会是一个很好的平台，我希望通过这个平台将贵州的山水宣传出去。”他说。　　“烙画具有不可复制性的特点，每一幅作品都是世界上独一无二的。但创作人必须具备深厚的绘画功底吗，才能随心所欲进行创作。”数十年来，汪水一穿越大山中，进出百云间，创作了近百幅烙画作品。“我一年有大半年的时间都在外面写生，体察万物情趣和生活百态。”他说，“没有几十年的风霜岁月，不可能创作出好的作品。”　　记者看到汪水一已经完成的作品，他的笔端粗中有细、细中有精，将大山原生态的粗旷表现得淋漓尽致，他的每一幅作品都显得尤为大方、自然、古朴。欢迎来到高考学习网，
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& 学年高二历史课时复习学案：第23课《美术的辉煌》（人教版必修三）
学年高二历史课时复习学案：第23课《美术的辉煌》（人教版必修三）
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资料概述与简介
19世纪以来的世界文学艺术
美术的辉煌
【学习目标】
【重点难点】
19世纪以来的主要美术流派、代表人物及代表作品。
主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系。
【学法指导】
1．知道并欣赏19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象派主义、现代主义等美术作品。
2．了解浪漫主义和现代主义作品产生的时代背景及其艺术价值。
3．结合时代背景分析各美术流派形成的原因；对比各美术流派的特点；分析各流派之间的关系。
4．各美术流派既有对原有艺术的继承，又有创新，既有共性，又有个性。每个艺术家之所以留下传世之作，在于他们对艺术的执著追求。有的艺术家还表现出强烈的爱国主义精神和对生活的热爱。
【学习过程】
一、从新古典主义美术到浪漫主义美术
1．新古典主义美术
①18世纪末19世纪初，法国处于________前后的剧烈动荡中。
②资产阶级对古代____________英雄主义精神的追求。
①强调理性，以古代历史和现实____________为题材。
②表现形式上，突出________，注重画面的____________。
①法国画家________是杰出的新古典主义美术画家，代表作有《____________》《拿破仑加冕》等。
②法国画家________的作品《泉》，充分展现了人体美与古典美的完满结合。
2．浪漫主义美术
(1)背景：拿破仑统治结束后，人们对“____________”感到失望，寻求新的精神寄托。
①注重表现____________，运用鲜明色彩和奔放笔法，强调____________的完整和统一，但不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画。
②特别强调________的作用，使画面____________，辉煌瑰丽。
(3)代表：法国画家____________的代表作《自由引导人民》，典型表现了这一画派的风格特征。
细节点拨　“古典主义”艺术主要是指严肃的艺术，“浪漫主义”艺术强调艺术家的个性和独创性，偏重于色彩和感情。
二、现实主义美术和印象画派
1．现实主义美术
(1)时间：19世纪中期。
(2)特点：注重表现____________。
①法国________的《播种者》《________》等。
②俄国列宾的《____________________》。
2．印象画派
①时间：19世纪后半期。
②背景：社会经济的发展和____________的进步。
③特点：借助当时光学领域的新成就，醉心于______的研究，强调捕捉“__________”，表现微妙的色彩变化。
④代表：法国莫奈的《____________》。
①时间：19世纪末20世纪初。
②特点：强烈主张________的抒发，作品大多线条粗犷、____________、色彩明快，富于____________。
【问题思考】
1．新古典主义美术与浪漫主义美术有何区别？
2．印象派绘画有何艺术价值？
a．荷兰凡高被称为“________________”，代表作《向日葵》。
b．法国________被称为“现代绘画之父”。
细节点拨　“印象”强调的是作者的真实感受，注意结合对《日出·印象》这一名画的欣赏，认识其艺术特色，理解“印象”的含义。
三、现代主义美术
(1)20世纪的____________，给人们的心灵造成巨大创伤。
(2)伴随________而来的快节奏加剧了人们的紧张感。
(3)________的发展拓宽了艺术家认识世界的视野。
反________和反________，重视艺术家内心的“自我感受”和“____________”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理。
西班牙毕加索的作品《____________》。
________后，现代主义美术进一步发展，出现了五花八门的表现形式，反映了当代欧美各国知识分子的____________。
方法点拨　通过与上一课内容的比较，认识同一时期文学与艺术主要特点的不同，分析文学与艺术的关系。
【问题思考】
3．现实主义美术与现代主义美术有哪些区别与联系？
探究一　从新古典主义美术到浪漫主义美术
1793年，法国大革命进入高潮。雅各宾派掌权后，坚决彻底地铲除法国的封建制度。反动派恨之入骨，派出一名妇女，以请愿为名，潜入雅各宾派领导人马拉的住宅，把正在洗浴中的马拉刺死在浴缸中。
法国画家大卫是马拉的战友。他怀着追念英雄、歌颂资产阶级民主革命的深情，创作了这幅《马拉之死》，刻画了刚刚发生的悲剧场景。
问题　《马拉之死》是新古典主义美术的代表，那么新古典主义美术在法国鼎盛的原因有哪些？
《自由引导人民》
问题　《自由引导人民》和《马拉之死》属于不同的美术流派，但它们在法国并存的原因是什么？
探究二　现实主义美术和印象画派
图一　《伏尔加河上的纤夫》　图二　《拾穗者》米勒
问题　图一、二都是19世纪中期现实主义美术的代表作品，请说明它们反映了当时怎样的社会现实？
2．材料　下图是法国画家爱德华·马奈创作的名画《浴》，画面上的裸女和两个穿衣绅士坐在林中草地上；左前有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，后景的湖池边，一个穿衬衣的女人俯身站在水里。画家在画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈的色块。
问题　马奈是印象画派的代表。印象派绘画是古典绘画和现代绘画的转折点，在美术发展史上具有重要的地位。请结合上面材料，分析印象画派产生的背景及主要特点。
　探究三　现代主义美术
1．材料　毕加索的油画《拿烟斗的男孩》。日以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。
问题　毕加索是世界上最有影响的现代主义美术大师之一。“现代主义”泛指19世纪末产生的艺术思想，它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的写实主义传统。请结合所学知识，分析这一流派形成的背景。
　2．材料　
《格尔尼卡》(局部)
问题　《格尔尼卡》是毕加索的代表作品，请结合图片分析其主要特点。
【史料文本】　
《自由引导人民》
1830年7月，巴黎人民发动起义，推翻了封建复辟王朝。这幅画以这一历史事件为依据，表现了人民在反对封建专制斗争中的英雄主义精神。画面通过鲜明热烈的色调、错杂炫目的光彩，弥漫升腾的烟尘。烘托出人民不畏牺牲追求自由时的悲壮场景。
【信息】　通过材料我们可以了解到《自由引导人民》这一世界名画所反映的主题及法国浪漫主义画派的风格特点。
【价值】　《自由引导人民》是19世纪前期，法国浪漫主义画派的代表作之一，该作品不仅具有极高的艺术欣赏价值、收藏价值，而且作品讴歌了法国人民反对封建专制的英勇斗争精神。该材料常常用以对近代美术作品的考查。
【方法】　欣赏绘画作品要注意了解作品创作的时代背景，所反映的主题以及作品的作者及其风格特点等内容。
【参考答案】
一、1.(1)①大革命　②希腊罗马
(2)①重大事件　②理性　严整与和谐　(3)①大卫　马拉之死　②安格尔　2.(1)理性王国　(2)①人的感情
画面整体　②色彩　丰富多彩
(3)德拉克洛瓦
二、1.(2)社会现实　(3)①米勒　拾穗者
②伏尔加河上的纤夫　2.(1)②科学技术　③光和色　瞬间印象　④日出·印象　(2)②个性　形式夸张　装饰韵味　③a.扑向太阳的画家　b．塞尚
三、1.(1)两次世界大战　(2)工业化　(3)科技　2.传统　理性　自我表现
3．格尔尼卡　4.二战　精神困惑
1．(1)新古典主义美术强调理性，注重画面的严整与和谐。
(2)浪漫主义画家注重感情的表现和画面整体的完整、统一，不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画。浪漫主义美术特别强调色彩的作用，使画面丰富多彩，辉煌瑰丽。
2．(1)把光和色彩视为认识对象的核心因素，大胆使用色彩，真正体现出光与色的无穷魅力。
(2)强调绘画的审美功能，主张追随色彩效果，使绘画变得更丰富、自由。
(3)追求强烈的个人感受，根据自己的观察和感受来表现微妙的色彩变化。
3．(1)区别
①从产生的背景看，现实主义美术是人们对社会现实不满的结果；现代主义美术是社会现实给人们带来巨大的精神危机的结果。
②从表现内容看，现实主义美术侧重于揭露和批判社会现实；现代主义美术侧重于表现个人主义和虚无主义。
③从表现手法看，现实主义美术继承传统；现代主义美术虽然也对传统有所继承，但更多的是强调反传统，现代主义美术是反传统的各种流派的统称。
①二者都表现出对现实的不满。
②二者的产生与发展都是由当时的社会现实决定的。
课堂活动区
1．18世纪末19世纪初，正是法国社会剧烈动荡的时期。法国经历了巴黎人民三次起义的不断打击，国内各种矛盾复杂尖锐；国外声势浩大的反法联盟气焰嚣张，危及法国国家和民族的安危，资产阶级迫切需要一个正常而安定的统治秩序。在这种内忧外患空前严重的形势下，时代呼唤一个英雄的诞生。这些社会状况，在绘画题材上就直接表现为对古代希腊罗马英雄主义精神的追求。新古典主义美术应运而生。
2．这两种不同流派并存是因为19世纪初，法国大革命摧毁了封建制度。资产阶级为了自身的利益，要求在思想文化等政治、经济以外的其他领域更广泛地开展反封建斗争。这个任务落到新古典主义绘画者身上，他们采用古典形式，体现更改和对大革命后确立新制度的设想，追求新制度的完美。但新制度确立后，并不像启蒙思想家所宣扬的“理性王国”那样美好，因而人们感到失望和不满。浪漫主义美术正是通过个人的感情来表达对社会的不满。
1．图一表现了俄国人民的苦难生活和对美好生活的渴望。图二描绘了法国农民的劳苦生活。
2．(1)背景：①19世纪后半期，欧洲资本主义经济进一步发展。②自然科学取得重大突破，认识到“颜色是物体反射出来的光线”。③一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满，主张户外写生，他们从画室里走出来，发现了千变万化的大自然。
(2)特点：注重于绘画色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，注重瞬间光色印象，捕捉对景物的真实即时印象，用绚丽大胆的色彩来表达。
1．(1)两次世界大战，造成了人们心理上的深重伤痕，这些都在艺术家的心灵上留下影响，也就影响到了西方美术。(2)现代主义画家们深受资产阶级唯心主义哲学的影响。(3)19世纪末，科技取得重大突破，进一步拓宽了艺术家认识世界的视野。(4)工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式。
2．具有象征性、表现性和抽象性的特点。在现实主义画家的作品中，可以感觉到时代的快节奏；感觉到现代人的精神创伤和心理困惑；感觉到强烈的个人主义和虚无主义；同时他们又具有用现代美学成果和现代科技成果进行创作的探索精神。
【知识链接】
一、现实主义美术与现代主义美术的区别与联系
二者一字之差，内涵迥然不同，仔细考察，二者既有区别也有联系。
（1）从产生的社会背景来看，现实主义美术是人们对社会现实不满的结果；现代主义美术是社会现实给人们带来了巨大的精神危机的结果。
（2）从表现内容来看，现实主义美术侧重于揭露和批判社会现实；现代主义美术侧重于表现个人主义和虚无主义。
（3）从表现手法上看，现实主义美术继承传统；现代主义美术虽然也对传统有所继承，但更多的是强调反传统。
（4）现代主义美术是反传统的各种流派的统称。
（1）二者都表现出对社会现实的不满。
（2）二者的产生与发展都是由当时的社会现实决定的。
二、新古典主义美术和浪漫主义美术产生的时代背景及其表现方式的区别
（1）新古典主义美术产生在18世纪末到19世纪初，当时法国社会剧烈动荡。资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美术；浪漫主义美术产生在拿破仑统治结束以后，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望的社会情绪反映在美术创作领域，产生了浪漫主义美术。
（2）在艺术表现方式上，新古典主义主张绘画要选择严峻的重大题材，强调理性，注重画面的严整和谐。浪漫主义画家深入发掘人类的感情世界，注重感情表现；浪漫主义作品特别强调色彩的作用，使得画面丰富多彩、辉煌瑰丽。
【基础达标】
一、选择题
1．新古典主义美术在表现形式上的特点是(　　)
A．强调个性
B．强调理性，注重画面的严整与和谐
C．注重感情表现
D．重视光与色的作用
2．下列作品属于浪漫主义的是(　　)
A　　　 B　　　　C　　　　　D
右面图景真实地反映了农民在印控克什米尔首府斯利那加以南的田地里采摘藏红花的生活场景。与这一风格一致的作品应该是(　　)
A．米勒《播种者》
B．德拉克洛瓦《自由引导人民》
C．大卫《马拉之死》
D．凡高《向日葵》
4．下列两幅图(《中国·牡丹》和《向日葵》)，体现了中西绘画艺术的相通和差异。从这两幅图中获取的共同结论正确的是(　　)
A．两幅画都具有写意的特点
B．两幅绘画都是油画作品
C．都注重借助于光和色的运用
D．两幅画的表现手法相同
5．草是绿色的，但有位画家写生时却把草画成了红色，他最早应属于哪个派别(　　)
A．浪漫主义
C．古典主义
D．现代主义
6．下列四幅世界名画中，运用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料的是(　　)
右图是1907年毕加索创作的作品《亚威农少女》。直到30年后的1937年，《亚威农少女》的价值才为人们所认识，这一年它的转让价是240万美元。因为这是毕加索对以往艺术方法的彻底诀别，成为了一个新的美术画派的风云人物。这种新美术画派是(　　)
A．古典主义美术
B．浪漫主义美术
C．现实主义美术
D．现代主义美术
8．有人对近代以来的美术流派作出这样的概括：“新古典主义美术以古代历史或现实重大事件为题材，重视画面的严整与和谐”“现实主义美术要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境”“浪漫主义美术重视的是栩栩如生的生命感和动感的表现，画面讲求整体效果而非细部修饰”“印象派绘画捕捉的事物是闪动的光影和色彩”。据此判断，下列选项正确的是(　　)
A．①——浪漫主义美术作品
②——印象派作品
B．③——印象派作品
④——现实主义美术作品
C．①——浪漫主义美术作品
③——印象派作品
D．②——新古典主义美术作品
④——现实主义美术作品
题号 1 2 3 4 5 6 7 8
二、非选择题
9．阅读下列材料：
图一　《拿破仑加冕》
图二　《自由引导人民》　
图三　《日出·印象》
图四　《格尔尼卡》
(1)图一作品属于________美术作品。这类作品产生的时代背景是什么？
(2)图二作品属于________美术作品。这类作品的特点是什么？
(3)图一、图二都属于________国的美术作品，其共同点是都以________作为绘画题材。
(4)图三作品的特点有哪些？产生这些创作特点的基础是什么？
(5)图四作品的作者是________。作品通过一系列的变形图案组合，控诉了
__________________________________________的罪行。
【参考答案】
2．B　[结合所给四个选项可知，A项《向日葵》是印象派作品；B项《自由引导人民》是浪漫主义作品；C项《格尔尼卡》是现代主义作品；D项《伏尔加河上的纤夫》是现实主义作品。]
5．B　[印象派直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受来表现微妙的色彩变化。]
6．B　[《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索的作品。他采用了多种风格与手法，以半写实的、立体主义的、寓意的和象征的形象，把复杂的法西斯暴行的场面揭露出来。]
7．D　[本题考查学生的阅读分析能力。毕加索现代立体主义美术就是一种反传统的美术风格。从毕加索图示作品风格及其“对以往艺术的诀别”等信息判定是现代主义美术。]
8．C　[本题考查学生对近现代美术各个派别及其特点的掌握，解答时注意作品与派别的对应。结合题干对各美术流派的分析可知：①属于浪漫主义美术作品；②属于现实主义美术作品；③属于印象派作品；④属于新古典主义美术作品。]
9．(1)新古典主义。背景：18世纪末19世纪初，法国处于大革命前后的剧烈动荡中，资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神有着强烈的追求。
(2)浪漫主义。特点：注重表现人的感情，运用鲜明和奔放笔法，强调画面整体的完整和统一，但不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画。
(3)法。历史人物(或历史事件)。
(4)特点：强调捕捉光和色下的世界万物的“瞬间印象”，表现微妙的色彩变化。
基础：19世纪后半期，社会经济的发展和科学技术的进步。
(5)毕加索。法西斯德国空军轰炸西班牙城市格尔尼卡。
【拓展提升】
一、列表分析19世纪以来世界美术流派的特点、画家及其代表作
流派名称 特点 画家及其代表作
新古典主义 选择重大题材；强调理性，注重画面的严整和谐 法国：大卫《马拉之死》、安格尔《泉》
浪漫主义 注重情感表现和画面整体的完整和统一，但不拘细节，强调色彩 法国：德拉克洛瓦《自由引导人民》
西班牙：哥雅《枪杀马德里市民》
现实主义 注重表现社会现实 法国：米勒《拾穗者》
德国：列宾《伏尔加河上的纤夫》
印象画派 注重光与色和谐，画面明亮；后期抒发个性，线条粗犷，形式夸张 法国：莫奈《日出·印象》
荷兰：梵高《向日葵》
法国：塞尚《樱桃和桃子》
现代主义 反传统与理性，重视艺术家主观感受和表现形式；千奇百怪，材料多样 法国：马蒂斯《舞蹈》
西班牙：毕加索《格尔尼卡》
二、关于印象画派
1．产生原因
（1）19世纪后半期，一些画家随着科技手段的提高特别是当时光学研究的发展，主张提升绘画的社会表现功能。
（2）他们对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满，对光和色有着浓厚的兴趣，从室内走向大自然。
2．基本特点
（1）注重时间性，强调是什么时候的景色。
（2）注重主体的主观感受，忠于自己的眼睛。
（3）大多用原色作画。
3．后期发展：19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。后期印象画派与印象画派名称相似，但应注意，后期印象派的画风开始向现代派演变。
4．东西对比
（1）在中国画里，与印象画派相仿的画派是写意画派。
（2）在表现手法上，印象画派是油画，中国画是水墨画。
现代主义流派产生的根源、表观及影响
（1）社会根源：垄断促进了生产的发展，但物质生产是以牺牲一定精神道德为前提的。物质与精神发展的脱节使人们的思想产生矛盾。
（2）思想根源：科学技术飞速发展，促使人们的认识水平也迅速提高，人们的观念急剧变化，人们开始从更高层次上思考人类的前途、社会问题、道德观念等。
（3）政治根源：国际政治上的世界大战，后来的冷战，特别是核恐怖，无疑像定时炸弹一样悬在人们心头，使人们感到危机重重，甚至发生变态。
（1）文学领域：作品打破传统文学的表现手法，故事缺乏完整的情节，甚至缺少常规的开头和结尾，令人难以捉．摸；注重人物的描写，但是人物动作无聊，出现一些乏味的对白。
（2）美术领域：由于心理压力的增加和科学技术的发展，画家不再满足于传统的艺术表现形式，出现了许多的美术流派，他们重视艺术家的主观感受，采用夸张、变形与抽象的表现手法，艺术上更趋向于极端化。
（3）音乐领域：既有通俗易懂、轻松活泼的流行音乐，又有震耳欲聋、节奏强烈、广泛运用声、光、电技术的爵士乐等。
（1）现代主义给人以耳目一新的感觉，让现代人受到心灵的震撼。
（2）使人们产生迷惘的心理，更加深入地思考一些问题，剖析社会的变化。
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一、艺术语言
艺术语言，是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。它是各门类艺术创造的媒介和形式的总称，又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和电影语言等。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式与表现手段的创新。
各种艺术门类都有自己不同于其他艺术门类的艺术语言，例如，绘画语言包括色彩、线条等，音乐语言包括旋律、和声等，电影语言包括画面、声音、蒙太奇剪辑等。这些艺术语言，不但是创造艺术形象的表现手段，并且本身就具有审美价值。人们在艺术鉴赏活动中，不但欣赏它们所创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思、富有创造性的艺术语言本身。例如，当我们在欣赏我国著名画家罗中立的《父亲》这一作品的时候，首先注意到的就是它那与众不同的线条、色彩和构图。在这幅作品中，罗中立使用了近乎沉重的笔触来描绘&父亲&这一形象。从颜色卜来讲，整个画面充盈着红褐色，同时在红褐色中又透露出某种表达厚重与忧郁的紫铜色。从结构方面来说，这幅作品用均衡结构来突出父亲的脸庞以及父亲的手还有脸上的皱纹，所有这些都在为表达罗中立心中的父亲形象而服务。《父亲》线条也与色彩非常搭配，其线条有棱有势，具有不可折弯的力度。正是这种独特的线条、色彩和构图，正是这种精心构思、具有独创性的艺术语言，使这幅作品成为中国绘画史上的著名作品。可见，人们在欣赏艺术作品时，首先诉诸于欣赏者感官的就是线条、色彩、构图、声音、画面、文字等艺术语言，它们是人们感受艺术美的直接对象，从这个意义上来说，艺术语言本身也具有独立的审美意义。
艺术家把自己头脑中所形成的审美意蕴通过一定的物质媒介和艺术手段物化为艺术形象，成为可供欣赏的艺术作品。通俗地说，就是艺术家把自己所想的用各种不同的方式表达出来，比如，作家用文字符号，音乐家用音符，导演用镜头，画家用油彩，雕塑家用石膏或者石头等等。这些不同的表达方式，可以称之为&艺术手段&，也就是指艺术语言。正是艺术语言，才使艺术家头脑中的审美意象物化为艺术形象。艺术语言的运用，对创造艺术形象起着直接的作用。
由于艺术语言在艺术作品中具有如此重要的作用，所以各门艺术都十分重视对于艺术语言的研究和运用。中国画十分重视笔墨的作用，中国画丰富的用墨技巧使得墨色似乎能替代一切颜色，用墨可以绘制山峦、草木、花鸟人物、梅兰竹菊、世间万物。这是因为中国画的墨色中，实际上具有非常丰富而又十分细微的变化，传统画论中讲到&墨分五彩&，就是讲墨具有焦、浓、重、淡、清五种不同的色度，这些变化使墨色具有了丰富的色彩感，给人以不同的审美感受。例如齐白石的《虾》，主要运用淡墨，层次多变，富有透明感，生动地表现出虾在水中浮游的动势，以及虾外硬内柔、透明如玉的身躯。这幅画之所以能达到这样高的艺术水平，除了齐白石长期观察虾的生活习性以外，也与他对国画艺术语言的熟练运用分不开，尤其是他仔细钻研过笔墨纸张如何才能适应画虾的要求，甚至专门试验过利用不同含水量的笔墨在宣纸上渗化的特殊效果，来表现虾体的透明感，因而，齐白石所画的虾享誉中外，具有独特的艺术魅力。中国画的技法非常丰富，有勾、勒、皴、点等笔法，又有烘、染、破、积等墨法，还有工笔、写意、白描等传统画法。正是这些异常丰富的绘画语言，使中国画多姿多彩，以自己独具的艺术特色屹立于世界美术之林。事实上，不仅绘画十分重视艺术语言的运用，其他艺术门类如音乐、舞蹈、电影、电视、戏剧、建筑等也都十分重视艺术语言的掌握和运用。
艺术语言自身也具有审美价值，所以，各艺术门类的艺术家们都致力于艺术语言的创新与探索。从这种意义上讲，艺术的创新也必然包括艺术语言的创新。
除了艺术家们的不断探索与创新外，艺术语言的发展同技术力量的进步也有密切的关系。这一点尤为表现在戏剧、电影等技术含量特别高的艺术门类当中。例如电影从无声到有声、从黑白到彩色，乃至宽银幕电影、立体电影，都与现代科技的发展有着极其密切的关系。
二、艺术形象
艺术形象是艺术家根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动的艺术图画。艺术形象，是艺术反映社会生活的特殊方式，它是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。艺术形象是个性与共性的统一，感性与理性的统一，思想与情感的统一。
从艺术作品的构成这个角度来看，人们在欣赏艺术作品时，首先接触到的自然是色彩、线条、声音、文字、画面等外部的艺术语言形式，但它们仅仅是艺术表现的手段，艺术语言和表现手法的直接目的是为了塑造艺术形象。或者换句话讲，艺术语言和表现手法的主要作用，是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物化为艺术作品中的艺术形象。可见，艺术形象构成了艺术作品的第二个层次。
从艺术作品的角度来看，艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象与综合形象。它们既有共性，又有各自的特性。视觉形象，是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象一般是空间性的。听觉形象，是指作用于人的耳朵的艺术形象，主要是指音乐作品的形象。文学形象，是指诗歌、散文、小说、报告文学等，依靠语言文字作为媒介来塑造的各种艺术形象。相对于其他艺术形象来说，文学形象最鲜明的特征是间接性，也就是语言文字的符号性。它不像视觉形象或听觉形象那样可以看得见、听得着，直接感受到，而是要通过语言的引导，凭借想象来把握艺术形象。有的学者称语言艺术是&想象的艺术&，这是有一定道理的。综合形象，是指话剧、戏曲、电影、电视等综合艺术，其中既有视觉形象、听觉形象、还有文学形象。它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统称为综合形象。
艺术形象的基本特征是相同的。那就是，艺术形象是艺术对生活的基本反映形式，是艺术作品的核心。在艺术作品中，艺术语言是为了塑造艺术形象，而艺术意蕴也是蕴藏在艺术形象之中的。从这种意义上讲，没有艺术形象就没有艺术作品。艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而且具有概括性，它把广泛的生活内容概括在形象之中。艺术形象又具有情感性和思想性，在艺术形象中融进了艺术家爱憎悲欢的情感，处处渗透着作者对生活的思考和评价。艺术形象还具有审美意义，它凝聚着艺术家的审美理想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美的享受。
三、艺术意蕴
艺术意蕴，是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。艺术意蕴是艺术创造的最高境界。
黑格尔认为，就像一个人的眼睛、面孔、皮肤、肌肉，乃至于整个形状，都显现出这个人的灵魂和心胸一样，艺术作品也是要通过线条、色彩、音响、文字和其他媒介，通过整体的艺术形象，来&显现一种内在的生气，情感，灵魂，风骨和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴&。黑格尔曾经讲过：&意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。艺术作品应该具有&意蕴&。&他又说：&遇到一件艺术作品，我们首先见到的是它直接呈现给我们的东西，然后再追究它的意蕴或内容。前一个因素&&即外在的因素&&对于我们之所以有价值，并非在于它所直接呈现的；我们假定它里面还有一种内在的东西，即一种意蕴，一种灌注生气于外在形状的意蕴。&
英国著名艺术理论家克莱夫&贝尔在《艺术》(1914年)一书中，提出了&有意味的形式&的论点，成为世界各国美学界最流行的口头禅。贝尔认为：&艺术品中必定存在着某种特性：离开它，艺术品就不能作为艺术品而存在；有了它，任何作品至少不会一点价值也没有。这是一种什么性质呢？&&可做解释的回答只有一个，那就是&有意味的形式&。&贝尔强调，这种&形式&是指艺术品内部的各个部分和元素构成的关系，这种&意味&则是一种极为特殊、难以言传的审美感情。
中国美学史上尽管没有明确提出意蕴这一概念，但历代美学家、艺术家们对这一问题却有过大量精辟的论述。中国画论、书论都对艺术作品中&形&与&神&的关系有大量的论述，东晋顾恺之绘画思想的核心就是&以形写神&，南朝的画家宗炳，以及南齐的画论家谢赫，都对&形神&问题发表了很有见地的看法。南齐书法家王僧虔也提出&书之妙道，神采为上，形质次之&，唐代书法家张怀瓘把书法艺术分为神、妙、能三品，认为&风骨神气者居上&。中国诗论、文论对这一问题也有许多论述，唐代诗论家司空图提出诗歌应当具有&象外之象&、&景外之景&、&韵外之致&、&味外之旨&，对以后诗歌的发展产生了很大的影响，宋代严羽的&妙悟说&，清代王士桢的&神韵说&，可以说都是司空图美学思想的继承和发展。
艺术意蕴是艺术作品中最深的一个层次，它不是浮现在艺术作品的表面，所谓&蕴&字，正是指艺术意蕴具有内隐性。艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见&&纷纭、各说不一，甚至有时连艺术家自己也说不明白。意蕴的这一特点在各门各类艺术中都有大量的例子作为证明。获得诺贝尔文学奖金的英国现代诗人艾略特，于1922年发表的长诗《荒原》，描写
了西方现代社会的极度精神危机，被视为象征主义诗歌的里程碑。这首诗以&一位少年英雄寻找圣杯&的宗教传说及大量典故为纬，以&荒原&、&水&、&火&等一系列鲜明的意象为经，编织了一幅第一次世界大战后西方社会生活的场面，表达了西方传统文明遭遇的危机和人们普遍存在的失望情绪。全诗始终采用象征主义表现手法，既没有对客观事物的描绘，也没有主观感情的抒发，只是把诗人的所有感觉和情绪化成意象来贯穿全诗。在诗中，失去宗教信仰的欧洲成了&荒原&，无节制的情绪成了燃烧的&火&，人与人之间尔虞我诈的关系成了&对弈&，社会的丑恶和腐败成了&尸首&，等等。而且，诗中许多意象是被扭曲了的，以此来表现诗人在荒诞社会里的荒诞情绪。这首诗实际上包含着好几个层次，从对西方社会现实的否定，发展到对人类文化和文明价值的怀疑，直到对人类存在意义的发难。由于大量采用典故和象征，使其非常晦涩难懂。
对作品的艺术意蕴的阐释，都只能接近，而无法穷尽。歌德的《浮土德》是德国文学最杰出的作品，也是世界文学史上不朽的名著，作者花费近60年时间才将其最终完成。这部作品具有非常复杂的思想内涵和艺术意蕴，100多年来，世界各国的专家、学者曾经对它进行过多方面的研究，写出了上百部专著和无数篇论文，不断地探索和发现深藏在这部作品中的艺术意蕴。有的从时代特征出发，认为这部作品反映了资产阶级上升时期先进知识分子为美好理想不断追求的进取精神；有的从作者出发，认为浮士德性格上的深刻矛盾恰恰是歌德本人性格矛盾的深刻体现；有的从结构出发，认为浮士德与魔鬼靡非斯特的形象对比，体现出美与丑、善与恶的对立统一和尖锐斗争；有的从哲学高度来探讨，认为这是一部探索人类前途命运的史诗，在浮士德身上寄托着作者探求人生真谛，探求崇高理想的执著精神。总之，从《浮土德》这个例子可以看出，艺术意蕴常常超越了作品自身特定的历史内容，具有更加普遍和深刻的思想内涵，它需要欣赏者用自己的全部心灵去探究和领悟，这也是作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
需要指出，在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。作为第三个层次的艺术意蕴，则并不是每一个艺术作品都必须具有的，某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品，常常就不存在这一层次。但是，从总体上讲，正是这三个层次的完美结合，形成了流传后世的优秀艺术作品。
下面结合达&芬奇的名画《最后的晚餐》来阐述艺术作品的三个层次。
首先，达&芬奇用了狭长的画面构图，因为是壁画，画面面积很大，富于视觉冲击力。为了便于充分展现人物面部，画家把13个人物安排在长桌的一侧，形成以耶稣为中心的对称构图，又因为空间关系的还原，耶稣恰好处于透视的中心，视觉效果非常稳定。色彩浓重，光线偏暗，给人严肃庄重的心理感受。
其次，画家在大量观察和积累的基础上，把自己对传说人物的理解和想象以及感情等具体化，用细腻的工笔塑造了13个宗教传说中的人物形象，每个人都带有传说中所描述的那种身份背景和精神气质，同时又是新创造出来的鲜活形象，不同于前人笔下。这些形象的姿态、表情、动作等令人叹服地还原了传说中那个特定的戏剧性时刻，共同营造出惊心动魄的情景氛围。
再次，由于艺术语言使用的出神入化和形象塑造的栩栩如生，整幅画作充分传达了宗教的精神，超稳定的构图、静穆的中心人物，显现了耶稣的坚定、无畏和悲天悯人，象征着基督的牺牲精神和崇高情怀。即使不了解基督教的传说和教义，欣赏者仍然能够被形象吸引和打动，进一步可以感受到悲剧意识和崇高，这也正是画作丰富意蕴的表现。