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最受欢迎的爆笑笑话看到这个新闻我第一反应是：疑惑。方励该不该跪？首先我尊重方励先生，每个人有行为自由，但我确实心里有疙瘩。跪下表的是个什么态度？想必大家都了解，从古至今，下跪是封建社会设立的下位者对上位者的示弱，下跪表示哀求，甚至表示乞求。你说《百鸟朝凤》是大师遗作，有大师的风骨在，铁骨铮铮。偏偏方总裁在营销的路线上采取下跪这么卑微的态度和姿态，大师颜面何存？就这点我觉得非常不得体。电影宣传有一万种路线，下跪是我觉得最匪夷所思的办法,也是最难看的姿势。方励为什么跪？方先生下跪无非两点。1.感同身受，呼吁大家关注《百鸟朝凤》，不要让大师遗作就这样草草收场。希望大家因为他的动情呼吁而主动为这电影做点什么。2.唇亡齿寒，觉得社会对文艺片的关爱实在不足，希望通过自己下跪引起轰动，把观众视线拉回来。各个新闻频道，包括微博头条回应相当及时，甚至在下午的时候，众多院线已经给出回应，表示将增加多个黄金场次，我不得不怀疑这是一次预谋配合营销。第二反应，是荒唐。什么时候开始，院线排片要依靠一个63岁老人的下跪来决定，而不是根据中国电影市场的现状来判断了？我不能接受，我觉得这有道德绑架的嫌疑。在现阶段的中国电影市场，观影人群依然是广大人民群众。他们希望在电影总获取的依然是轻松，欢乐，热闹，感官的刺激。文艺片最大的问题就是在没有办法达到商业电影的观赏娱乐性。你希望大量观众怀揣着敬畏的心，安安静静地沉思着看完电影，然后回家写下一千字的感悟？你以为全中国都是豆瓣文艺青年吗？如果说院线票房是评判好电影的唯一标准，相信很多人都会笑死。文艺片从来在院线都不火，历史上有很多好电影票房都不尽人意，《钢的琴》《心迷宫》《美国往事》就是如此，但是这不妨碍他们成为高分的经典电影。严歌苓《陆犯焉识》改编的《归来》，如果没有巩俐张艺谋加持，能拿到3亿票房吗？别忘了，同期《捉妖记》的票房是24个亿！票房对于电影艺术性和历史意义来说，屁都不是。与其如此卑微地求排片，求票房，倒不如好好经营电影口碑，多与电影评论家开交流会，以后在视频网站版权上再战高下。最后，我觉得心酸。我觉得电影业是一个很伟大的事业，从前的人通过看书来摄取知识，现如今多媒体是我们新的知识涉猎方式。好的电影会对观影者的性格塑造有影响，甚至改变观影者的一生。主角是学习的楷模，难道电影从业人员不是学习的楷模吗？我能明白方先生的苦心，也能理解中国文艺片从业者的无奈，无处申诉，只能通过这样抢眼球的方式求大家的关注。希望通过这样的大新闻，引来更多人进入文艺片的世界，了解这个世界。当然他成功了，不必否认，《百鸟朝凤》这几天的票房会暴涨，排片会增加，会成为热门话题，会上头条。方先生的目的达到了。但是，我还是觉得有点难过。我眼中的有理想，有理念的电影从业者，是挺直身板的，是站着赚钱的，他们用镜头记录历史，用台词抨击时弊。我不希望他们中有人下跪，我不希望有人因为同情而买票进电影院然后呼呼大睡，我不希望院线因为面子而把他们编进黄金场次然后场内空无一人。我觉得这一切没有意义。好电影自有人懂，下跪并非良策。时间会为好电影别上它应得的勋章。国人素质正在日渐提高，我相信不久的将来，大家会发自真心地走进剧场品鉴文艺电影，而并非因为乞求产生的同情心。我希望以后的中国电影人，都可以站着赚钱。最后，朝吴天明大师、朝方励老师、朝《百鸟朝凤》致以最高的敬意，祝票房大卖。晚安。
&strong&我对下跪事件本身的态度就是呵呵一笑。&/strong&&br&&strong&但是对于方励和他的劳雷影业，却有很多感慨，就算借题发挥吧。&/strong&&br&&img src=&/6eaac32eec89_b.jpg& data-rawheight=&266& data-rawwidth=&400& class=&content_image& width=&400&&(方励，感谢 摄影者&a class=&member_mention& href=&///people/cc1bf47f7e4fd& data-tip=&p$b$cc1bf47f7e4fd& data-hash=&cc1bf47f7e4fd&&@金耶耶&/a&授权使用)&br&熟悉中国电影，特别是艺术电影的观众，对于劳雷影业和方励这个名字应该都不会陌生。&br&方励毕业于华东地质学院应用地球物理专业。1991年，他创办美国劳雷工业，业务是“世界上最大的集地球物理仪器开发与销售为一体的地球物理仪器公司”。&br&别问我这个业务跟卖地球仪有什么区别，我也不知道。&br&方励与劳雷的名字为更多人知晓，还是因为他以文化投资人的姿态，于2000年成立北京劳雷影业，并陆续投资出品了多部文艺电影。&br&包括王超的《安阳婴儿》、《日日夜夜》，李玉的《红颜》，以及2006年，那部全方位多角度踩红线描写那件“不可说事件”的娄烨导演电影——《颐和园》。&br&&br&方励投资的这些电影里，大多数都不能在国内上映，于是他也为自己挣得了一个“地下电影教父”的名号。&br&对于为何投资那些赔钱电影，他的解释是，“最初傻逼，不懂得拍电影还需要许可证”。&br&不管这话是真是假，至少，方励真金白银地投资了这些看起来就不太会赚钱且存在高风险的电影，而且拍一部赔一部，赔一部再拍一部，几千万资金很快打了水漂。&br&作为投资人的方励，这其中所展现出来的对文艺电影的偏爱与执着，毋庸置疑。&br&&br&当然，电影作为一项烧钱的事业，即使爱得再深，如果只进不出地砸钱，也是不可持续的。&br&哪怕投资需求并不大的艺术电影，也同样适用此规律。&br&所以方励与劳雷影业也一直在探索本土化的，将艺术电影与商业嫁接融合的道路。&br&这其中以2007年李玉导演的《苹果》比较典型。&br&电影启用了范冰冰、佟大为、梁家辉这样有商业影响力的主流演员，但电影题材关注的依然是边缘人群。灰暗阴沉的基调，摇晃粗糙的画面，直面欲望和人性，方励的新尝试并没能摆脱“地下”的惯性，即使用上了非常市场化的企宣手段，并以“范冰冰裸露”这样爆炸性的噱头吸足了眼球，最后却依然不可避免地遭遇了巨大挫折。&br&《苹果》虽然拿到了许可证，并在主流院线上映，但仅仅只上映了17日，便以“由于未经审查参加国际电影节评奖，并擅自在互联网上传播未通过审查的色情内容”为由，被广电总局勒令停止发行放映。&br&方励的电影，又一次遭到封杀，他的“地下电影”事业再续一笔。&br&这一次的惩罚也来得更加猛烈，方励被罚两年不能做电影，还好他能继续去搞“地球物理仪器开发与销售”。&br&&img src=&/98d64d7c2dd99c9211d21_b.jpg& data-rawheight=&333& data-rawwidth=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/98d64d7c2dd99c9211d21_r.jpg&&（《苹果》首映式，左一为方励。）&br&对于“地下电影教父”这个略带讽刺的称谓，他本人是这样评价的：&br&“这是人家给我封的，我被地下，哪个电影是我选的，全是我被地下，第一个电影是被王超地下的，第二个电影是被娄烨地下的，第三个是被广电总局给我地下的。”&br&（为什么你投的每部电影都被地下？）&br&“我倒霉。”&br&&br&不如意的日子终于有尽头，转折发生在2011年。&br&在熬过封禁期后，劳雷影业推出了与导演李玉合作的第三部电影——《观音山》。&br&这部依然由范冰冰领衔，陈柏霖、张艾嘉主演的电影，终于摸准了方向，找对了节奏，成为劳雷影业和方励电影事业的里程碑。&br&《观音山》不仅让范冰冰在日本东京电影节封后，更在内地斩获了近8000万元的票房，书写了内地文艺片的票房新纪录。&br&而电影的制作成本号称1200万元，宣发成本500万元。&br&口碑票房双收，这一次，方励真的靠电影而且是文艺电影站着把钱挣了。&br&靠文艺电影挣钱的方励也没有因此而表现出清高，至少比那些文艺电影爱好者对待商业电影的态度要温和得多：&br&“商业电影比艺术电影难啊，文艺片培养导演，是最容易的，她有自由度，有表达机会，容易施展，能够通过拍一两部两三部文艺片成长自己。同时又向市场探索。” &br&大概也算是心声吧。&br&&br&有了《观音山》的出色表现，方励再接再厉，紧接着于次年推出了《二次曝光》。&br&依然是李玉搭档范冰冰，这俨然已经成为劳雷的黄金组合。&br&此外还加入了当时凭借热门电视剧大红的冯绍峰。&br&电影票房再次大获成功，如愿破亿。&br&真正让方励扬眉吐气的，还是2014年韩寒的处女作《后会无期》，这部很难在类型上精准定位的电影，依然在形式上维持了文艺腔调，却取得了6亿元的惊人票房，成为当年的现象级电影。&br&应该可以称之为大胜了。&br&《后会无期》的拍摄资金由路金波和方励投资，二人五五均摊，韩寒不出资。收益人排名中，路金波和方励靠前，等他们成本回收后，后续收益再由三人按比例分配。&br&后来博纳的于冬出价保底3.5亿票房，然后顺理成章拿走了电影票房的大头。&br&劳雷赚得了名望，但6亿票房刨三扣四，再多方瓜分，最后到手的钱，也不过两千多万而已。&br&至少在这件事情上，从商业的层面讲，同样是电影投资人的于冬，要比方励“厉害”那么一点点，并且，于冬会直白地表示：自己对电影票房更加渴望。&br&&img src=&/05a6b23ee0e4fd05f6aea6fd852f771d_b.jpg& data-rawheight=&300& data-rawwidth=&450& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/05a6b23ee0e4fd05f6aea6fd852f771d_r.jpg&&（韩寒与他的《后会无期》）&br&方励的劳雷影业靠《后会无期》赚了一笔后，并没有进入快速扩张的通道。&br&一方面继续推李玉与范冰冰的中型成本电影，另一方面扶持小成本艺术电影与青年导演，每一年制作发行的电影，屈指可数一两部，依然少得有限。&br&2015年，他投资了李睿珺的《家在水草丰茂的地方》。&br&这是一部彻头彻尾的文艺片，集少数民族、农村、儿童、环保、文化传承、非职业演员等诸多不卖座元素于一身，没有明星，甚至连个熟脸演员也欠奉。&br&这种电影，在市场上挣钱，叫作奇迹。&br&果然，市场也非常“正常”地回应了方励的选择：《水草》上映后，排片率始终没上过0.3%，这意味着大多数影院的经理都懒得把它安排到排片表上。400万的投资，票房最终不足百万元，回到方励手中的真金白银，大概几十万。&br&在电影市场摸爬滚打了这么多年，对于电影宣发及市场情况已经拥有相当丰富的经验及准确判断力的方励，对于这部电影的前景，早心知肚明。&br&所以电影还未上映时，他就对媒体说：“我不是刚赚了钱吗（《后会无期》）？赚了钱就是拿来赔的。”&br&但同时他又表示，“这样一个电影，我不可能找到任何人来投，而且我要是找到别人，我肯定就忽悠别人，我不能去蒙别人说这个电影能赚钱！所以就老老实实自掏腰包。”&br&这其中，大概也能看到这个导演支持年轻独立导演的态度，以及作为商人的一种操守。&br&&br&所以，这次由方励推出吴天明的遗作《百鸟朝凤》，其实并不意外。&br&《百鸟朝凤》拍摄于3年前，拍完因为没钱宣发被冷藏，出品方也没再为电影出一分钱。&br&次年，导演吴天明病逝，吴天明的女儿吴妍妍找到方励，希望能够让这部电影“重见天日”，于是方励自掏百万腰包，揽下了这件事。&br&如果政府不扶持，民间投资中，方励应该就是这部电影最合适的出品人。&br&同样，《百鸟朝凤》在业内叫好之外，遭遇市场冷落，票房不佳，也是意料之中。&br&你不能用艺术情怀去替代商业逻辑，艺术电影悲壮地在院线中与商业大片鏖战，本身就是一种体制性的缺陷。&br&不能怪电影人，不能怪电影院，好像也不能怪观众。&br&&br&&strong&回到事件本身。&/strong&&br&&strong&方励此举既不悲情，也非示弱，不过是在商言商制造话题的营销手段，是艺术电影悲情牌的一种升级版本罢了。&/strong&&br&我从不怀疑方励对电影事业的热爱和真诚，但他同时也是个深谙营销之道的精明商人。&br&他的情怀让他在电影中时刻处于失败边缘，但精明能干以及丰富经验，又让他时常在危局中下出意外好棋。&br&他同样不会沉溺于文艺范儿的自怨自艾。&br&每次发行失利，不是简单归咎于审查、题材或电影类型，而是对制作发行进行深刻反思。&br&比如《红颜》后，他开始反省明星效应，知道了明星的号召力与资源整合能力，于是开启了《苹果》后和范冰冰的长期合作。&br&《苹果》失败后，他开始反思对体制的理解，怎么把握创作的度，怎样在允许的范围内提高可看性。&br&所以《观音山》原来的剧本被做了颠覆性修改，一次次失败与自我修正，才有了后续商业上的成功。&br&&br&如果在经济上得不到回报，那么就在名声上挣回来。&br&这么多年的耕耘，劳雷影业也成为了一块名声不错的招牌，它们拍摄题材类型多样的电影，在国际电影节屡有斩获，在商业院线中也算有得有失，赔一些，赚一笔，再把赚来的钱赔一点点。&br&在这个过程中，很多青年导演得到了机会，开始崭露头角；一些无缘进入院线的文艺电影，也开始零星地出现在排片中；一批文艺电影观众被培养起来；而无论目的如何，通过宣发渠道开展的对于一部或一批艺术电影票房表现的讨论，也成功地让更多人关心，至少是了解了艺术电影及独立电影人。&br&方励从来不讳言自己商人的身份，他在意投资成本，对于自己的营销手段津津乐道。&br&《苹果》上映时他可以毫不避讳地以“情色”为卖点，甚至拉上更有话题的《色，戒》。&br&在《观音山》上映时，热炒“导演李玉和范冰冰的舌吻”，结果娱乐媒体全部炸了。&br&&img src=&/bad1fab9417bcd_b.jpg& data-rawheight=&491& data-rawwidth=&365& class=&content_image& width=&365&&《二次曝光》时，老方更是亲自上阵，依样画葫芦地与程青松来了个热吻。&br&&img src=&/792a9dc4df8d_b.jpg& data-rawheight=&335& data-rawwidth=&522& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&522& data-original=&/792a9dc4df8d_r.jpg&&虽然没有伸舌头，但方总这个吻牺牲是非常大的，可能很多人看侧面不清楚，其实程青松老师的素颜是这样的：&img src=&/d65afdc879b3add27efcbceddc1a8d85_b.jpg& data-rawheight=&448& data-rawwidth=&300& class=&content_image& width=&300&&甚至连《家在水草丰茂的地方》这样很难找到商业卖点的电影，出品方也喊出了“西部少年派”的口号，并打了一阵艺术悲情牌，而以电影的发行成本来说，这部电影的媒体曝光量也相当可观（虽然这种曝光量最终并未转化成为购买力）。&br&毕竟，以劳雷影业的资本体量，以及所投资电影的规模，除了多方参与的话题大作《后会无期》，多数电影都无法像商业大制作那样搞铺天盖地的“轰炸式营销”。&br&因此，找准卖点，开展事件营销，以话题性新闻怒刷存在感，就成为劳雷电影宣发中非常重要的法门。&br&如果没有新闻点，便自己制造新闻点。&br&&br&所以，老方的这一跪，虽然朴实无华，无比悲壮，但话题性和功能性十足，立竿见影：&br&&strong&一夜间，朋友圈刷屏，微博上了热搜，门户上了首页，媒体及自媒体大量转载与讨论，让《百鸟朝凤》再一次被关注起来。&/strong&&br&&strong&很多影院表态要力挺并增加排片，猫眼、美团、点评等移动电影客户端在关键广告位、热映影片、专题资讯中推荐和倾斜，同时与影院合作推出惠民专场。&/strong&&br&&strong&5月13日当天，《百鸟朝凤》逆市拿到170万，上座率达30%，累计票房接近500万，是上周周末日票房的两倍。电影排片从首日不过2%，周末却一下子冲到了3.5%以上。电影周六早上的预售票房已经达到280万，再次飚升，累积票房则靠近了800万。&/strong&&br&&strong&至此，《百鸟朝凤》已经走出了相当有分量的逆曲线，票房收入也必然会逆袭。&/strong&&br&&strong&而刺激这一切发生的引子，仅仅只是一个视频。&/strong&&br&没有宣传预算，只靠一个简单视频，就能做到这个地步，方励和他的团队非常厉害。&br&大预算的宣传做得如火如荼固然了不起，但利用有限资源制造话题，甚至搞病毒营销的邪派套路，才更加让人赞服。&br&至少，这是他又一次在困境中，走出的一手妙招。&br&菩萨低眉，也有金刚怒目。&br&这样的关注度虽然未必能够完全拯救票房，但至少在关键时刻扶了电影一把，让它在被院线彻底下映前，以情怀与艺术的名义，最大限度地收割票房。&br&至于最终票房会是多少，或许已经没有那么重要了。&br&毕竟对于止损而言，这部投资不高的电影，每一分的入账都是有意义的，这其中，当然也包含了情怀。&br&退一万步说，即便这次《百鸟朝凤》奇迹般地涅槃了，它也是个不可复制的小概率突发事件，对于解决文艺电影的出路，并没有提供根本性的解决方案。&br&&br&我想，对待电影，方励是真诚的，但这件事件中，你也可以看到他作为商人聪明的一面，这种可爱的狡黠，应对着他对中国电影发自肺腑地热忱与投入，我依然觉得很感动。&br&何况，他的这一举动未必是为了钱，他是真的想让这部电影发行成功。&br&毕竟，对于一个年过六旬，在电影圈摸爬滚打了这么久的投资人，没有什么电影值得他跪下，但他也可以为任何觉得值得的电影献上膝盖。&br&可能对他而言，选对一个项目，做成一件事情，远比赚钱更有意义。&br&再对比前几天我刚刚扒过的罗素兄弟中国队长事件。&br&&a class=&internal& href=&/question//answer/?group_id=224128&&如何评价罗素兄弟要导演中国队长？ - Evenc伊文西的回答&/a&&br&你会发现，在这个堪称中国电影最好的时代里，聪明人在用最新潮最fancy的话术搞“资本运作”，一个PPT行遍天下，玩空手套白狼。&br&而像方励这样踏踏实实认认真真做电影，搞营销的人，却往往不能占据主流。&br&不能不让人感到唏嘘。&br&&br&最后，关于艺术电影的出路。&br&就事论事，无论如何，《百鸟朝凤》也不可能与《美国队长3》对抗。&br&我曾经回答过类似的问题，理由也都差不多。&br&&a class=&internal& href=&/question//answer/&&如何看待《师父》排片被《万万没想到》挤压？ - Evenc伊文西的回答&/a&&br&艺术电影或独立电影的出路，并不在商业院线，你也不能以情怀的名义，去捆绑影院和观众。发票包场是主旋律们独占的待遇，而艺术电影需要的，应该是大力发展艺术院线与校园院线。&br&这需要政府部门的规划、扶持与投入。&br&有精力天天拿着放大镜在电影中“找你妹”，不如踏踏实实地做些真正有益行业长远发展又利国利民的事情。&br&至于方励，除了表示感谢，也希望他投资的其它电影可以大卖。至少，不要赔本。&br&虽然这个愿望，在《百鸟朝凤》上，恐怕无法实现了。&br&所以，除了为《百鸟朝凤》贡献电影票之外，我也准备马上再看一遍郝蕾老师的《颐和园》，以把对方励的感激，贯彻得更加坚决一些。&br&&img src=&/751fdc3cecbc5d48236bc2f_b.jpg& data-rawheight=&291& data-rawwidth=&453& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&453& data-original=&/751fdc3cecbc5d48236bc2f_r.jpg&&
我对下跪事件本身的态度就是呵呵一笑。但是对于方励和他的劳雷影业，却有很多感慨，就算借题发挥吧。(方励，感谢 摄影者授权使用)熟悉中国电影，特别是艺术电影的观众，对于劳雷影业和方励这个名字应该都不会陌生。方励毕业于华东地质学院应用地球物…
&p&虽说“上跪天下跪地中间跪父母”的古训充斥着封建欲孽色彩、“膝下有黄金”的自勉又怎么看怎么接近于直男癌，可无论如何，一个“跪”字，似乎在任何情况下，都不是让人悦目的举动。&/p&&p&何以要跪？凭啥要跪？跪的是什么？跪了又能换来什么？连串困惑，旁人无解，险些要让你我天恩浩荡地召唤方励爱卿：“免礼，赐座，起来说话”。&/p&&br&陡然想到自己曾经开过的一个玩笑：如果谁想要对抗当下中国无处不在的、娱乐至死的“二逼现实主义”，唯一的胜机就在于，能否在自己身上，升华出一份“苦逼浪漫主义”。&br&&br&我无比敬仰吴天明老师，2014年三月他去世的时候，我刚开始在大学里开设那门《中国当代电影专题赏析》的公选，那个悲凉的初春的晚上，我花了很多时间和学生们讲起《老井》、《变脸》、西安电影制片厂，以及一整个第五代导演的冒头，口舌生风，心中却有隐痛，到后来，简直有冲动暂停授课，带着大家一起熄灯默哀。&br&&p&我也非常尊重方励先生，作为制片人，他运作过李玉的《苹果》和《观音山》、娄烨的《颐和园》、王超的《安阳婴儿》以及韩寒的《后会无期》，上述任何一个名字，都抚慰着数万文艺青年的精神祈愿，对于中国电影，他的贡献有目共睹。&/p&&br&一个高大的人，试图帮助另一个高大的人，用高大的遗作完成一个高大的心愿——这是一句无比高大的描述。然而，所有急于自证的高大，都可能在迫切中迷乱了步点和方寸，以至于，在所有通向高大的可能性中，选择了最不高大的方式。&br&&br&有人说这是炒作，是营销，是扮丑搏出位，是行为艺术赚眼球，我不喜欢这种用诛心之议度人的有罪推定，以方励过往作品表现的品格，他多半不是那种段位的人，能站着拿景仰，谁愿意跪着求唏嘘。&br&&p&可我更不喜欢的，是这种自我苦情化的仪式。孟子曰：“吾未闻枉己而正人者也，况辱己以正天下者乎?”——如果你的终极使命和目的，是为了你持有的艺术求取尊严，那就不要甫一出发，就先让自己折损了尊严。&/p&&br&更何况，吴导泉下有知，就真的能同意用这样的做派来为他换取票房？让自家作品被更多人分析和喜爱固然是体面与荣耀，可那条更不可撼动的前提与底线，难道不该被写成：“电影的高贵，从来不需要向这个时代乞怜”？&br&&p&没有人有资格代表电影向世界示弱，哪怕这个人，是电影的持有者。&/p&&br&如果是我们太迂腐玩不转这个时代，那需要反思的是我们，如果是这个时代太浮躁读不懂我们，那需要反思的是时代，但无论如何，没有谁需要向谁求告，更何况，是以跪倒磕头的方式。&br&&p&如果你真有勇毅选择一条百折不挠的逐梦程途，又何苦在一个无人问津的时刻，把自己装扮成受气的小媳妇？&/p&&p&有情怀的人，多半是孤独的，支撑我们走过孤独的，常常是内心的骄傲、和对理想的信仰。但是，如果为了给这场坚守添加意义，就必须对自己释放一种殉道者的想象，那这份气骨，也成了自我麻痹、自我迷恋的谵妄。&/p&&br&我并不相信道德绑架是方励先生的初衷，但可怖的是，从这一刻开始，看不看《百鸟朝凤》、去不去院线看《百鸟朝凤》，已经从一个审美选择和休闲选择，置换为一种阵营选择和站队选择。“方励跪地”（这多像一个四字成语）所附着的符号化倾向，已经把一部普通的好电影提纯为整个中国艺术片的代言体，顺带还将了所有观众一军——就像很多人已经开始想当然地把《百鸟朝凤》的冷落归责于同期热映的《美国队长3》，进而对后者的粉丝抱以某种“精神贵族对待low逼”的睥睨和嘲讽——从此，你不支持《百鸟朝凤》，就是在参与剥夺中国艺术电影的生存空间；你不为《百鸟朝凤》贡献票房，就是在替这个唯利是图的无良宇宙添砖加瓦、为虎作伥；你不喜欢《百鸟朝凤》，就再也不配说自己喜欢电影。&br&&br&曹雪芹一辈子没卖出一本书，梵高一辈子只卖出过一张画，但最终，是整个世界向他们下跪致敬。&br&&p&也许身后名是一种非常遗憾的荣光，但任何条件下，艺术品都有艺术品的诉求，商品都有商品的逻辑，两者从来就在不同的体系和界域下接受评断，如果你玩的是前者，那即便要下跪，对象也该是欧洲电影节评委、理论界宗师、影史的书写者甚至各个城市的迷影沙龙组织人，然而这次你已公开声称自己跪的是院线、是这个在商言商的市场，那市场的棋局里自有市场的规则，任何一个售卖者，都会把那些更受消费者趋奉的东西摆在柜台的显眼处——这是经济铁律，可能局部失准，但从来不会自废双目。&/p&&br&也许从这一刻起，《百鸟朝凤》有机会被院线增加排片了，有机会被大众接受喜爱了，有机会完成逆袭进入票房榜前列了，但是，那又怎样呢？未来的纪录中，细心的人会留意到，一切是从一次下跪开始的，你该说世界学会了尊重艺术，还是说世界懂得了同情艺术？&br&&br&想起一个故事：2009年，许鞍华拍电影缺乏资金，找到她的朋友王晶（所有彪炳自己喜欢许鞍华的人，大约都会对这个名字深恶痛绝）诉苦，王晶拍着胸脯说我给你投，许鞍华惊诧道你也只是个导演而已这么多钱从哪里来，王说我自己拍个片赚来——然后，王晶捣腾了《大内密探零零狗》，让人不忍卒视的大烂片，但在当年华语总票房榜排到第七位，他把收入给了许鞍华，帮助她拍了《天水围的日与夜》和《天水围的夜与雾》。&br&&p&在任何一部电影史中，天水围两部曲的地位和价值都会十倍甚至百倍于《大内密探零零狗》，但如果没有后者，前者根本没有机会存在——这就是真相，吊诡的真相，合理的真相。&/p&&br&所以，我也谈不上喜欢那些与爆米花为伴的银幕恩主：漫威的超级英雄、皮克斯的动画玩偶、工业光魔的特效、罗伯特帕丁森脸上的粉刺和斯嘉丽约翰森胸前的激凸——但有时候，我必须承认，正因为它们支撑着这个庞大的全球市场，电影，才能被摆放在每一座城市的中心地带，我们才能在每一座shopping mall里找到影院，在每一座书报亭里找到《看电影》，在每一个下载网站上找到字幕组和片源，爱看电影的人，才会觉得自己比爱看京剧的人、爱看越剧的人、爱看河南梆子的人、爱看苏州评弹的人、爱看杭州小热昏的人、爱看华阴老腔的人幸运太多——因为电影，还是这个世界上最主流的娱乐形式。&br&&br&最后说四句话：A我本文的所有言论，都只针对“下跪”这一具体姿态本身，不涉及对方励先生的人格评价，更与吴天明老师的艺术成就无任何挂碍；B我依然鼓励大家去影院观看《百鸟朝凤》，并在观影时尽量忘记这个事件和这篇文章；C中国电影最需要的东西，一是分级制，二是艺术院线，这两点是常识，无须赘述；D若朝真鸾凤，何须凡鸟从？
虽说“上跪天下跪地中间跪父母”的古训充斥着封建欲孽色彩、“膝下有黄金”的自勉又怎么看怎么接近于直男癌，可无论如何，一个“跪”字，似乎在任何情况下，都不是让人悦目的举动。何以要跪？凭啥要跪？跪的是什么？跪了又能换来什么？连串困惑，旁人无解，…
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