黄公望（），元代画家。本姓陆，名坚，汉族，江浙行省常熟县人。后过继永嘉府（今浙江温州市）平阳县（今划归苍南县）黄氏为子，居虞山小山，因改姓黄，名公望，字子久，号一峰、大痴道人。中年当过中台察院椽吏，后皈依"全真教"，在江浙一带卖卜。

擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授。所作水墨画笔力老到，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。擅书能诗，撰有《写山水诀》，为山水画创作经验之谈。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》等。

《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。

明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。前段称《剩山图》，现藏浙江省博物馆；后段较长称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。

《富春山居图》，始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。

虽黄公望晚年定居今富阳市境内,但画卷内容对比宽敞平坦的"富阳江"和山峰峻奇峡谷雄伟的"桐庐江",就可得知,富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色,20%为富阳的景色.

《富春山居图》是黄公望72岁时为无用师所绘，用三、四年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。

明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“无用师卷”。

乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。

“剩山图”今天收藏于浙江省博物馆，而富春山居图“无用师卷”则藏于台北故宫博物院。

《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。是元代著名书画家黄公望的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。

它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。

此画卷为六接的纸本，即是由六张纸连成的画卷.黄公望（字子久）为元代最负盛名的画师，在画史上的影响颇大。他在《山水诀》中，明确提到模写。他说：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。”子久作品存世不多，其中最佳者当属《富春山居图》。

为了创作《富春山居图》，他在“领略江山钓滩之胜”时，“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”。此画始画于至正七年（1347年），此时子久年近八旬，画中所题文字表明，他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。张庚在《图画精意识》中记载了董其昌对此画的赞誉，“子久画冠元四家……如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。”

名称：《富春山居图·剩山图》馆藏：浙江省博物馆

尺幅：纵31.8厘米，横51.4厘米

名称：《富春山居图·无用师卷》

尺幅：纵33厘米，横636.9厘米

名称：《富春山居图·子明卷》

名称：《富春山居图·沈周临摹本》

明末清初，《富春山居图》传到收藏家吴洪裕手中，他极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬。吴洪裕家有两件宝贝，一件是《富春山居图》，另一件就是《智永千字文》，后者是王羲之后人的一份书法。吴洪裕那时已疾病缠身，但是死也要看到它们烧掉，他被抬到院子里，先看着烧完了千字文。——这幅书法目前已在中国消失，只有日本有，当时有两份，一份在中国,一份在日本。但是《富春山居图》还没烧完，吴因为体力不支被抬进了屋子了，他的侄子吴静安就从火堆里拿出来了这幅画作，不过前面的部分烧残了好几尺，还掉了一尺多长的一块，后面的大致完整。

前边的一段被定名为《剩山图》，流落民间，至抗日战争时期，为近代画家吴湖帆所得。当时在浙江博物馆供职的著名书法家沙孟海得此消息，数次与吴湖帆商洽，吴湖帆终于同意割爱。1956年，《剩山图》来到浙江博物馆，成为“镇馆之宝”。

后面的一大截画作，也是画卷的主体部分，后被清廷收藏。乾隆年间，一副仿制的《富春山居图》被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，并且在画卷的空白处题写评语五十五处。1746年，《富春山居图》真品进入清宫，得以幸免。前者称《子明卷》是后人伪造，后者是《无用师卷》，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定《子明卷》为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将赝品当真迹处理。直到近代学者翻案，认定是乾隆皇帝搞错了。《无用师卷》和《子明卷》现都藏于台北故宫博物院。

《富春山居图》临摹版本

除了吴洪裕收藏的《富春山居图》外，当时还有另一幅《富春山居图》流传在世。那即是明朝画家张宏《仿黄公望富春山居图》。这幅画是学术界公认的最接近原作的版本，现藏于北京故宫博物院。张宏是明末吴门画坛的中坚人物，吴中学者尊崇之。

从张宏的《仿黄公望富春山居图》中亦能看出他高超的画技，笔墨疏朗，气韵贯通。值得一提的是，张宏在临仿黄公望的《富春山居图》时，该图还是完整的画作，尚未被焚，所以后世将张宏这幅《仿黄公望富春山居图》看作是研究黄公望《富春山居图》的重要版本。

说到第三幅《富春山居图》，就不能不提到明代著名书画家沈周。明成化年间，《富春山居图》传到沈周手里。自从得到这件宝贝，沈周就爱不释手，把它挂在墙上，反复欣赏、临摹，看着看着，就看出了点问题：画上没有名人题跋。一时的非分想法让沈周冲昏了头，他根本没有想到，像这样的珍宝藏都要藏在最隐蔽的地方，怎么能大张旗鼓地张扬呢？果不其然，当沈周把画交给一位朋友题跋时，就出了事。那位朋友的儿子，见画画得这么好就产生了歹念，把画偷偷卖掉，还愣说画是被人偷了。

一次偶然的机会，沈周在画摊上见到了被卖掉的《富春山居图》，兴奋异常，连忙跑回家筹钱买画。当他筹集到钱，返回画摊时，画已经被人买走了。沈周捶胸顿足，放声大哭，可是后悔已经晚矣。千辛万苦弄到手的《富春山居图》，如今只剩下留在头脑中的记忆了。沈周愣是凭借着记忆，背摹了一幅《富春山居图》。

被沈周丢失的真迹《富春山居图》犹如石沉大海，在相当长的时间里没有消息。后来，它又出现了，被明代大书画家董其昌收藏。董其昌晚年又把它卖给了吴洪裕的爷爷吴正志。吴洪裕继承了《富春山居图》，这才出现了临终留下焚画殉葬的遗嘱，吴子文火中救画的一幕。由于黄公望的《富春山居图》太出名了，明清画家都争相临摹，除了沈周背摹的那幅《富春山居图》外，现在有籍可查的临摹本还有十余幅。 这些都成为《富春山居图》流传在世的真假画卷。

这件作品的不凡之处首先体现在构图布局的章法和技巧上。富春江南起建德梅城，经过桐庐到富阳，在杭州注入钱塘江，沿途时而群山夹峙、滩多水险，时而丘低山远、江宽流缓。古人称赞说“天下佳山水，古今推富春”。面对百里山川，画家并没有刻板的照搬，也没有意义罗列两岸名胜古迹，而是则其要、删其繁，“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”。

随着画卷的展开，起首只见一座高岗，犹如文章的开门见山，继而平坡沙渚、水波不兴；再接层峦叠嶂，江水似乎不见但是有山涧溪流暗通消息，这一段山景是画卷高潮做在，之后一路平缓，寂寥空阔，看去虽平淡，但是却有着“无声胜有声”的笔法。使简略的景物蕴含连绵不绝之意，结尾处有事一座山岭陡立，与卷首呼应。整幅作品中，起伏的山形成自然的段落，水势贯穿始终，景物疏密有致、起承转合、环环相扣引人入胜。

画中峰峦叠翠、松石挺秀、云山烟树、沙汀村舍，画中的峰峦旷野、丛林村舍、渔舟小桥，或雄浑苍茫、或推洁飘逸，布局疏密有致，变幻无穷，都生动的展示了江南的优美风光，可谓景随人迁，人随景移，达到了步步可观的艺术效果 。

虽然黄公望出于董源、巨然一派，但是《富春山居图》用笔利落，更简约，更少概念化，因而也就更详尽了表现了山水树石的灵气和神韵。画中皴笔线条略长，平行交错、乱而有序、条理清晰、线条疏松。笔法既有湿笔披麻皴，另施长短干笔皴擦。用墨或擦或染，浓淡相间、干湿有别，山水多以干枯的线条描绘，树叶用浓墨、湿墨，显得山淡树浓，在披峰之间还用了近似米点的笔法。浓淡迷蒙的横点，逞足笔力、唯情是求。更为难得的是，画家在为山水传神的同时，并未脱离山川形质，将客观物象是自然状态表现得恰如其分。整卷作品几经简约、空灵疏秀、墨色清润、挥洒自如，堪称展示山水画笔墨意蕴的佳作，被后人誉为“画中之兰亭”。

黄公望极其注意层次感，前山后水的关系改变了传统屏风式的排列，而是由近而远的自然消失。并不夸张虚境和实境的对比，而是在虚实之间，用微妙的过渡层次加以渲染。画中的树木尽管未做细致的刻画，但是不同树木的质感和空间对比都表现的几位充分，连座位点缀的草亭人物，也都描绘的生动严谨、笔力合适。画面仅用水墨渲染，若明若暗的墨色，经过这位大师的巧妙处理，超越了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了"山川浑厚，草木华滋"的境界，令人产生亲切之感，反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重。

这样的山水画，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不叹为观止。正如恽南田所说，"所作平沙秃峰为之，极苍莽之致。"

清初画家恽寿平在赞赏此图时说，“凡数十峰，一封一状，数百树，艺树一态，雄秀苍茫，变化极矣”。这幅作品在元代文人中，的确是一幅从真善真水中提炼概括出来的杰作。

《富春山居图》是黄公望一生艺术之精萃的显赫名作，长卷、纸本、水墨，高33公分、宽637分，是中国水墨山水的十大传世之作、扛鼎之作。作者时画时辍，有人估计此图“经营七年而成”，作品题跋时他已八十二岁了。卷末有作者自题：“至正七年(1347年)仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南楼授笔写成此卷，兴之所至，不觉亹亹布置如许，逐旋填札，阅三四载未得完备，盖因留在山中，而云游在外故尔。今特取回行李中，早晚得暇，当为着笔。无用过虑有巧取豪锐者，俾先识卷末，庶使知其成就之难也。十年青龙在庚寅(一三五○年)歇节前一日，大痴学人书于云间夏氏知止堂。”下钤白文“黄子久氏”、朱文“一峰道人”二印。因为“仆归富春山居”句，遂以为题名《富春山居图》。

画卷《富春山居图》表现了黄公望长期居留并观察领略的优美的富春江山水。富春江即钱塘江上流，以流经浙江富春县而得名，是个著名的风景名胜区。画面山峦起伏，水流纡徊，有村落，有平坡，有草亭，有水阁，渔舟一二，点缀其间，“景随人迁，人随景移”，通过画面如同身历其境而又心情疏阔舒畅。笔墨方面，差不多运用了作者所有的表现手法，画山峰多用披麻皴，干净利落，自由活泼，画树，近者用笔苍老秀润，远处平行用米点。墨色层次丰富，透明而凝重。作为总结性的作品，把他到老来的全副家数都运用到画面之中，又能“以简驭繁”做到全卷高度统一。董其昌认为“此卷规摹董、巨，天真烂漫，”“是子久生平最得意笔”。

“在元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁才开始创作的，完成之后不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流传。但我知道，现在一半放在杭州博物馆，一半放在台北故宫博物院，我希望两半幅画什么时候能合成一整幅画。画是如此，人何以堪。”2010年3月“两会”期间，温家宝总理答记者时的一席话，让《富春山居图》的团圆再次成为国人关注焦点。

《富春山居图》合璧展出

2010年 6月中旬，浙江省省长吕祖善参访台北故宫博物院，在接受媒体采访时表示，藏于浙江省博物馆的《富春山居图》的“剩山图”部分可以先到台北故宫博物院与“无用师卷”合璧展出。合展的《富春山居图》亮相于台北故宫博物院在2011年6月举办的“山水合璧——黄公望与《富春山居图》特展”。消息传出，业界一片沸腾。

2011年6月1日，一幅被火烧成两段并分藏两岸的《富春山居图·剩山图》和《富春山居图·无用师卷》，经两岸同胞的努力，终在时隔约360年后在台北合璧展出。

《富春山居图·剩山图》

《富春山居图》被誉为中国十大传世名画之一，是元代大画家黄公望晚年的心血之作，至今已有600多年历史。它用长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，被誉为“画中之兰亭”。

山水画家方向说，《富春山居图》是当今国画家必临摹的古画。“它被誉为中国山水画长卷的‘第一神品’，我认为，在中国古代名画中,它可以列入前五位。”方向说,，黄公望的《富春山居图》是元代绘画毋庸置疑的代表作，它开启了中国后世文人画的传统。“元代，知识分子不能科举，心中压抑，于是在绘画中抒发胸臆，而不再像元代之前的宋画那样追求写实，逐渐出现了文人画的传统，《富春山居图》应算是鼻祖。”方向说。

《富春山居图》传世的经历更为坎坷，由此被赋予了特别的价值和意义，如今可以说是价值连城。