不请自来。我想我还是能聊点R&B的，聊点DT的。虽然我是一个金融交易的自由职业者，而不是音乐从业者，文章中可能会有词汇上的错误，还请见谅。
另外就是，我会在这个回答里，讲述我对DT的看法，还有我对很多欧美音乐的看法和理解。所以这篇回答很长，估计长达3万字。追求短平快的朋友可以跳过我的答案。
声明一件事，由于是我评价DT和很多欧美音乐（和DT有关联式的音乐），在这个“我”字上面，就难免会有一定的主观性，所以不要介意。我尽量去客观一点。而且这篇回答里，有非常多的其他音乐人的音乐，这点绝对不是不尊重DT，而且DT的音乐，我可以这样说，随便他任何自己的歌曲，你只需要唱一句开头，我就知道是什么歌。可见我有多爱DT。所以不要介意我放了很多非DT的音乐。
还有一件事，就是写这篇回答，确实花了我不少心血和时间，应该有3万多字。如果你只是追求短平快，我真建议你看最高票的那两个回答。因为通俗易懂。但你如果有耐心，我相信你能在我的这篇回答里，了解真正的DT，真正的陶喆，以及很多DT陶喆的音乐，他这些音乐隐藏了什么东西。
关于喜欢DT这件事，还得从1998年开始说起。我大概是15岁左右接触欧美的音乐，今年35岁，听了20年的各种欧美音乐（比较偏爱灵魂，蓝调，城市节奏，教堂福音等）音乐和音乐人作品。但是我最爱的音乐类型是迷幻乐，我的偶像是约翰列侬和弗雷迪摩丘尼，而DT是我的第三个偶像，DT的每首歌我都仔细听过，算是听了十七、八年，所以我想我应该有一定的水平回答DT的音乐。
不过，我最早的入门R&B音乐是听98°和玛丽亚凯莉的。在90年代的美国流行乐坛，这两者基本是最市场化，最常见的十几位R&B音乐人之一了。而我们那个时候听歌不像现在这样方便，那个时候听歌是需要买磁带的。被带入R&B这个坑也是因为我表姐，她基本从小就在美国，英国到处参加夏令营或者旅游，很小就接触欧美文化。有次她从上海给我带回来98°的磁带，我一听就震惊了。因为我以前还是个小屁孩儿，是听刘德华的。听了98°，我再也不想听刘德华了。至于为啥她偏要给我买98°的，我怀疑是他们长得帅，她看了之后非常心动。
98°的四位老铁，以当年的水准来看，长相非常帅气，但美妙的是，他们可以说天生就是唱R&B的嗓子，也是当时摩城唱片主推的一个白人组合。主唱的声音非常非常干净，和音非常好，虽然我没有详细了解他们的出身，但预估可能从小就在教堂唱福音歌曲，不然四位老铁的和音不会这样的优秀。（甚至我觉得他们是最干净的男声R&B合唱团，比Boyz II
Men，西城的声音更清透，更爽洁一些）。
玛丽亚凯莉相信很多听R&B的就更不用说了，她是一个非常优秀的全能音乐制作人，自己填曲填曲，唱歌时真假音的转换技巧很棒，由于她的声带能掌控烟熏一般的轻微沙哑，所以听她唱歌就是一种既清脆又浓郁的感觉，有意犹未尽的迷幻性。我入玛丽亚凯莉的坑，是因为她的《one》这个专辑，当时买就是朝着专辑封面牛姐的超短裙，大长腿，C罩杯。结果一听里面的歌，这也太棒了。这张专辑几乎包揽了当时牛姐的所有钻石级金曲。
放一个98°的经典歌曲吧。毕竟算是老将了，给点尊重。这首歌是我在1998年左右入坑R&B的第一首歌曲。98年入坑98°，也算是契合。虽然这是一首我今天看来很模板化的R&B。
我早期受到98°和玛丽亚凯莉的影响，就很喜欢R&B的这种音乐的风格，就逐渐去了解更早的欧美老铁，比如史蒂夫.旺达，马文.盖伊，娃娃脸，JOE等等各种各样的R&B音乐人。当然，我听歌的风格是比较杂的，也很喜欢其他类型的欧美音乐人（流行类），比如披头士，皇后，绿洲，迈克尔杰克逊，布兰妮，斯威夫特，火星哥等等。别人的硬盘都是用来装小电影，而我的硬盘下载的MP3，就有70个G，光是听欧美的歌曲应该有两万首左右，R&B应该有首左右。当然在后来，对R&B的喜爱也是逐渐减弱。毕竟R&B的风格，在80-90-2000年代，也出现太多模板化，商业化的R&B，基本是一个模子刻出来的。
国内的流行音乐人，DT，杰伦，力宏，jj的都听，还有卢广仲，孙燕姿，田馥甄等都是国内比较喜欢的。
怎么说呢，如果你是学音乐或者研究音乐的人，会发现DT的音乐，无论是R&B还是摇滚还是民谣，还是一些实验性曲风上，在专业程度这个说法来看，音乐的素养和理解是远远超过其他大部分音乐人的，无论是国内音乐人还是国外音乐人。也就是说，DT比很多人要更容易理解什么是好的音乐，什么是经典的音乐。你别小看这个理解，一个音乐人的层次高低，全靠自己对音乐和人生的理解多与少。或者说到更宏观的东西，理解等于一个人的认知水平。当你的认知水平够高，你才能分辨好坏，而不是刻意的追逐所谓的潮流，不会做一些完全没有意义的垃圾音乐。
提到DT，就不得不说到一个华人音乐圈里绕不开的人：杰伦。很多人说DT和杰伦的风格很像，这句话说出来的时候，已经说明还是有很多人不懂音乐的分类，只是偶尔听个响儿，没仔细去研究。
其实杰伦的音乐节奏重复性是比较高的，他的R&B更有个人的特色，更偏向城市节奏，在这个领域，杰伦是真的很出色。杰伦的大部分音乐都在一个节奏的框框之内，但杰伦的天赋让这个节奏的框框做得很成熟化，而很多歌词甜中带伤，拥有青涩的美好，成熟的笔锋也抓住了人们脆弱的心。虽然早期的他在这个节奏里咕噜咕噜唱你听不清的中文，却出奇的带感。现在的杰伦，其实对音乐也陷入了中文唱法的误区缺陷，这个我会在文章后面会写一下。
先详细的谈一下DT的音乐。DT的音乐随着他的年龄越来越大，音乐重复性开始变低了，出现更多成熟度和多元化，这就是一个双刃剑。为何这样说？多元化的编曲是带有一些实验性质的，更深奥层次的，意味着可能别人不明白你想表达的意思。很多原本在蓝调音乐中吸的狂热粉丝，可能接受不了这样的DT。比如《爱是凝望还是离开》、《告别飞行》。这两首歌推出来的时候，很多粉丝接受不了。曲风太丧了。老实说，我听第一遍时，没注意听。听第二遍时，我知道DT想说什么了，这两首歌很明显是迷幻色彩的，夹杂一点神秘宗教味道的，孤僻，堕落，神经质与迷幻，这和后期披头士的音乐精神也颇为贴近。这两首歌都是很棒的，只是很可惜，市场接受度不高。我在全民K歌上面，也唱过十几首迷幻乐，说真的，听众很少。即使有人来听，也不会给你点评。因为迷幻乐太小众了，对很多人来说太怪了。而我提到的成熟度，是DT在唱法上有更多的学院派框架了，但这又是一个双刃剑，这意味着他早期在录制唱片时，那些随性发挥的“乱唱”已经越来越少了，这丢失了本来属于DT最美好，最独一无二的品质。
DT早期的两张专辑《陶喆》和《IM\OK》的蓝调/R&B特别的多，特别是《陶喆》这一个同名专辑，很明显就是完完全全的一张蓝调专辑，你看他深蓝色的封面就很贴切。第二张加入了一些摇滚歌曲，但知名度较大的，还是那几首蓝调底子的歌曲。比如《天天》这样子。接受度高的还有像乡村摇滚的《找自己》。但是很可惜的是有一首非常优秀的歌叫《马戏团》，接受度却不高。《马戏团》这首歌的编曲和录制水平真的太棒了，这首歌完完全全是一个极为罕见的天才华语歌曲，当然有致敬披头士《Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band》的意味和元素，但整首歌在乐器上的使用真的太棒了，特别是那种大象，斑马，大号，鼓的声音夹杂在一起，再加上DT神经质的随性唱法，你如果真的懂音乐，你就明白这首歌完完全全就是DT早期时那种带有神经分裂的编曲天才才能写出来的。
《黑色柳丁》就不说了，是很经典，成熟度也非常高的一张专辑。很多帖子都详细解剖过这张专辑，比我说得要好，我就不详细说了。只是提一下《摇篮曲》，这首歌很蓝调，很灵魂。很多人忽略了这首歌。市场接受度不高也实在很可惜。可能是曲高和寡吧。
在第四张开始，DT的R&B是真正有些改变。如果说前两张是黑人那种很纯粹的R&B风格，那《太平盛世》就少了很多黑人的感觉了。这张专辑的风格偏向于亚洲风格的R&B，比如《就是爱你》，很明显就是这样的曲风，更直接更直白更力宏一点（哈哈，不是黑力宏，开个玩笑）。大陆人可能更喜欢一点，传唱度确实高，因为这首歌本身就不难唱。只有在《2Night》《祷告良辰歌》，DT还保留着欧美R&B的玩法和旋律。而且这两首歌写得是非常的好，《2Night》带一点复古和迷幻，很抑郁的一首蓝调。而《祷告良辰歌》就直接来一个教堂福音。非常好，但由于这两首的欧美文化太重，对很多大陆的听众来说又难唱又难理解，所以传唱度低、评论数少，是很可惜的。我个人认为这两首歌曲的底子所透露出的音乐信仰比《就是爱你》要更陶喆一点。《就是爱你》可以说是DT相对很市场化的作品，它更符合亚洲式的柔和，少了很多神经质和欧美R&B的重口味。这首歌的传唱度让DT真正成为了华语一线音乐人，但那个在上一张黑柳专辑还在写《katrina》，其实已经在未来的音乐中越来越多的去思考商业性和接受度。katrina没有任何的商业性，但它是真正迷人的东西，只是大众听不懂里面的玄妙，所以即使是DT，也是处于艺术和商业的两难境地。
后面出了一张《乐之路》，里面很多过往的demo。里面有一首93年版本的全英文《爱很简单》比较有意思。而《今天不回家》和《我喜欢》是常规操作，在DT的音乐里算不上特色，普普通通。《2003天天》是一首值得说的歌曲，当时DT直言早期版本的天天，他个人不喜欢，所以编曲了新版本的天天。怎么说呢，我个人觉得老版本的天天就是一首完完全全的欧美R&B，新版本的天天是一首亚洲R&B。前者口味更重，后者更商业化。
可能很多年轻的朋友并不知情，在当年的流行乐坛上，当时有一句话是这样说的：当陶喆的每次出现，乐坛就要改朝换代。在这个轰轰烈烈的口号下，第五张《太美丽》闪亮登场。
这张专辑真的是难言。如果只是一般的音乐人推出来的专辑，可以给一个不错的分数。但如果是DT的专辑，那么这张专辑真心很平庸。这是一张真正能让DT关上门去自我反思的一张专辑。因为每一首歌都有自己过往的影子，但这个影子却做得不太好，比如《不爱》这首歌。不是写得不好，而是它没有超过《2Night》。这两首歌的味道是比较相近的蓝调，就感觉重复了，这首歌的特色是DT唱了怒音部分，这是以前没有尝试过的。这张唯一能夸奖的，就是《Walk
On》，这首多多少少还是呈现了DT有点疯疯的编曲才华。总体来说，不吹不黑，《太美丽》确实有点平庸。但平庸不可怕，可怕的是DT在这张专辑里，让真正懂音乐的人也产生了失望的态度，认为他失去了创意的美好品质，变得模板化。而不懂音乐的人，见风使陀，通过媒体的负面报道，也开始用江郎才尽来标榜DT，显得他们自己也非常懂音乐。实际上他们啥都不懂，就是凑个热闹。
通过《太美丽》的负面反馈。第六张的《六九乐章》就有点意思了。如果我没记错的话，DT这张专辑推出时，在电台主打的是《火鸟功》和《暗恋》。《火鸟功》比较有趣，DT的唱法比较嬉皮，但你明显能听出这首歌词就是描述一个日本的动画片的感觉。在后面的《关于陶喆》这首歌，DT直接把皇后乐队主唱弗雷迪.墨丘尼的“嘿、嘿、嘿”这种“英伦民工号子”的感觉搞出来模仿了。而《暗恋》就是一首公路摇滚合着R&B拿出来，用偏英伦式，偏后摇式曲风描述那孤独的单车骑士的情绪也非常到位。而《雪豹》、《谁的奥斯卡》也是很明显是摇滚的风格。这张专辑是DT专辑里比较走纯粹摇滚的，也是争议最大的。首先是它的名字，六九这个词的情欲感十足，当然都是媒体乱开车而已，但他自己做出了取名的解释。第二原因是这张专辑就直接抛弃了前面几张专辑的风格，除了《暗恋》等两三首歌具备一定的商业性之外，其他的歌曲完完全全就是按照自己的喜好在玩。专辑里众多偏英国风格的摇滚，其实真不是偶尔听听音乐的人能够轻松的接受的，以前的《黑色柳丁》，虽然它是摇滚，但更多是批判性摇滚，而且唱法还是很R&B的，所以大家觉得哎，舒服，那种节奏蓝调的感觉还在。但英国摇滚不同，颇具特色的英伦摇滚的编曲走法是一种说不出来的味道，它有一些音的唱法甚至和之前的美式都完全不同。我先不谈小众的英伦音乐，我就拿大众接受度较高的皇后乐队的《love
of my life》来说，你可以说它是一首R&B，但它有些音的唱法却不同于R&B，你不会觉得难听，你会觉得哇，这就是英国音乐的那种特点，带一点阴郁的转折和优美。
说到六九乐章，有些人可能分不清楚美式摇滚和英式摇滚的区别。
其实我也不是学音乐的，我很难从技巧上给你说明。我只能说那味。
比如乔邦维的这首歌，它就是明显的美式味儿。
这个和美国的生态人文环境有关系。由于美国地大物博，又是很平，又有沙漠文化，牛仔文化等等。
作为最早期建国的移民性国家，它本身的国家属性就代表着开放和阳光，你看大部分美国人就是很开放的性格。不但是在文化的体现上，就连私人性的感情观也是比较的直接，只需要两人之间的一个眼神，兜里就多了一张房卡，先满足了身体的需要，我们再谈深层次的爱情。
像乔邦维的这首歌就是硬摇滚，突出了美国人勇猛向前，个人英雄主义的那种文化思想。反正没啥是老子不敢去嗨的，你他娘的就是怂逼，美国人就喜欢这样的向前精神。
英国是一个岛国。其实你看岛国的人，相对于大陆性国家，他们更保守，更内向，更纠结，但内心同样渴望激烈和刺激。
比如我们忽略的冰岛，日本，英国这类岛国，是最容易出抑郁症的国家。甚至以前有一份调查报告，指出北欧三国虽然国民富裕，但自杀率却是全球前列。
其实岛国的人文就是这样。常年雨水的冲刷下，哪怕是再阳光的人也会被忧伤所俘获。英国的文化是内敛的，但这样的文化其实在压抑他们内心的渴望，变成了比美国人还要可怕的炙热火焰。
比如这首歌，你是天使，而我是怪胎。这首歌是电台军士的一位成员在台上看到了一位女粉丝，他很喜欢她。所以写了这首歌来表达自己的爱。就这歌词，你可见英国文化里的暗恋是多么可怕，多么自卑。
英式和美式摇滚的不同，还是在于他们的文化沉淀下来的事物观是不同的。
当然，美国的乐队也能做出很忧郁的音乐，英国的乐队也能做出很阳光的东西。但我们谈的味道，实际上一个国家文化的体现，音乐的本质它没有谁好谁坏，只有商业化和非商业化。
我个人更喜欢英式音乐，最喜欢的演员奥黛丽赫本和费雯丽也是英国人。抑郁的文化，确实能让人在思想上，音乐上可能会提供更多的深度让你去揣摩，而阳光的文化它就是浮在纸面上的，让人很轻松很爽，但没有更深的故事。
比较有英伦那种特色的音乐，国内的盘尼西林其实做得挺好的。这里也要帮小乐说几句话。盘尼西林这个中国乐队，虽然号称小绿洲，曼城朴树，但他们的音乐也是透露出的是一种约翰列侬的东西，是有深度的，不是那种傻摇。因为我爱列侬，所以我也挺喜欢盘尼西林的风格。
第一首是《雨夜曼切斯特》这首歌的整个意境是很出色的，它似乎模仿了60-70年代整个英格兰摇滚最巅峰的时刻，由一位给老人硬币的事情，写出一个幡然醒悟的梦境。其实整首歌在歌词方面，我站在一个不专业的听众角度来说，如果歌词的意境改为，通过一个酒吧孤独的老人，一步步消失在雨夜中，加上英式摇滚的没落，歌词出现曾经那些传奇性摇滚人物的细节，会更让人心动。比如，可以加一些小彩蛋：
（他消失之后，我迷茫的看到永远的草莓园）- 暗指披头士的永远的草莓园。
（突然脱离地心引力，我看到月球的阴暗）- 暗指《月之暗面》
但总体来说，《雨夜曼切斯特》是一首非常非常好的歌曲，虽然褒贬不一。
第二首是典型的约翰列侬那味儿。
那什么是典型的约翰列侬那味儿呢？DT因为是专业音乐人肯定会给你详细的教学，但他没出过约翰列侬的这类视频。但我毕竟不是专业人士，我只能说个感觉：首先，它有一个平缓的开头：比如开始的三个节奏段落是：叮叮叮一直很平缓在上升，但突然有一个音符叮的一下往下落。然后，又开始平缓上升，又突然一个音符往下落。有点乡村布鲁斯的感觉，但又不同。可能是列侬本人音色相对清亮，但他又抽烟，所以相对尖锐的烟嗓其实挺好听的。在我给你推荐的盘尼西林的上面第二首歌，其实就典型的模仿了列侬的那种味道。
而Open my eyes in morning是一个调，而到了rain，音调就突然下坠。而后面的And gently find out black shoes又开始慢慢平缓上升。懂这个意思吧。哈哈，所以我就因为不是专业人士，只能用这个笨办法来表达我肤浅的认知。
而要做好一首英国味道十足的音乐，你还得在电吉他的调色采用一种特殊的效果器。因为联想到英国嘛，最开始肯定就是复古，或者格子。这首歌它在吉他的中段简单SOLO中，就采用了那种复古的味道，让你联想起一种毛质感，一种烤焦的味道。所以很多人对英伦的感觉很模糊，而盘尼西林确实是做到了那种英国复古的韵味。我不敢说他是模仿，这只是一种音乐类型而已。实际上，在快餐音乐遍地的今天，还能做出老旧的摇滚音乐，这种致敬经典的音乐态度值得很多从事音乐的人学习，至少盘尼西林这两首歌为了还原经典音乐的本质而藐视了市场性，这是优秀的品质。
和部分人的观点不同，我个人认为目前的最后一张《再见，你好吗》算是DT集大成的一张。算不上是他最出色的一张，但绝对不是差的一张。
《勿忘我》的约德尔唱腔和真假音交换比较有特色，它的编曲也有点吉普赛/乌托邦的感觉。其实这首歌是一首有画面感的歌曲，也算是DT之前没有的风格（或少见）。《The
Promise》就是一首迷幻摇滚，结尾处的唱法很丧，很地下，但这种风格确实很棒很专业。我个人觉得这首是DT在摇滚歌曲里最出色的TOP3。《真爱等一下》、《那个女孩》等等歌曲基本是正常发挥，说不上多好，但也不差。如果拿《沙滩》之类的来比，是没法比的。因为早期的DT确实是灵气惊人。
但这张专辑里有一首很优秀的歌，那就是很多人都忽略了的《一念之间》。
这首歌很奇怪，在编曲上，mp3版本的旋律被简化和弱化了。真正保留了完整编曲的，是mv版本的。如果你抛开人声注意听旋律，这首歌完全可以说是国内这十年里最优秀的节奏蓝调的编曲，但可惜的是，《一念之间》这首歌不足的地方是dt的中文唱功有问题，这首歌的编曲很西方化，但他的中文唱法稍微有一点硬，不够软滑。你注意听《飞机场的十点半》，DT的中文发声是不太正规的。这不是DT的问题，是中文的正规发音是一步一个脚印，要求清晰，咬字正确，但蓝调的编曲却往往是很软很滑的，这就造成了一丝丝违和。杰伦就是典型的例子，很多人说，唉，杰伦的歌曲还是《可爱女人》这样的歌好听，像现在的《说了再见》就很一般了。确实，杰伦的编曲也更加成熟，但问题是他的中文发音正规了，而R&B，如果你中文发音不太正规，反而比正规要更有感觉，这就是问题所在。
以上介绍了所有DT的专辑，也算是重点。说得不太好，毕竟我不是音乐专业的，还请见谅。
以下以我自己的个人观点来谈点其他舆论的观点。
DT确实是有点倒嗓，是很多欧美歌手都避免不了的事情。但很奇怪的是大陆歌手保持演唱能力却很长。。。可能是欧美歌手的私生活都挺放纵，再加上DT这个人不怎么自律，有传闻说他偷情啊，酗酒啊，这样的生活，想保持嗓子很难，但编曲不同，它和你的经验和意识和灵感有关，一些伟大的编曲天才，往往都是极其放纵的。DT倒嗓还是因为唱摇滚，多多少少是有废嗓子的。而且摇滚的唱法和R&B不同，摇滚更硬，R&B更滑。摇滚唱多了，嗓子再想滑起来，真的就有点难了。
DT的R&B是不是抄袭欧美，这个是肯定不会的。DT这种人，骨子里是自恋的。但百分百是借鉴了欧美的R&B，然后融合自己的思想。他自己也不下说了十次了，很多音乐人对他的影响是巨大的，特别是披头士。在各种音乐方面，也有太多太多影响他的人了。DT主要的能力是他天生就对R&B音乐的理解是很强的，其实他在摇滚乐方面的造诣肯定是比不上他在R&B上面的功力的。
三/DT的音乐在国际上能否大放异彩？
就我个人听了这么多首歌，要说的话，DT不算是音乐层面的开拓者，但他属于站在巨人肩膀上的顶尖音乐人。可能排资历，DT在国际上排不上号。但这只能说他晚生了很多年。以他对音乐的天赋，如果早生40年，50年，他应该是历史最传奇的那几十位流行音乐人之一，滚石可以把他排进至少前五十名。但是音乐如同石油等自然资源，很多该开拓的疆土，已经被前辈们开拓得差不多了，未来的音乐只会越来越难做。无论你做什么音乐，别人都会说，这种曲风，谁谁比你做得更早，你算不上开拓者，你只能说发扬光大。所以，这是没办法的事情。比如DT，他是中国R&B最早期的音乐人，也是最早把所谓的中国风做出来，论乐坛上的资历，杰伦只能排在DT后面。中国风R&B的创始人是DT，这就是为什么权威音乐人说DT是中国R&B教父，而杰伦不是的原因。如果有人质疑，那你去看看《望春风》是那一年开始创作的？1996年。杰伦还在上学读书。当然，也有很多音乐人比DT要更早的玩所谓的中国风，但真正拥有一个中国风成熟度高的作品，第一首就是《望春风》，所以此处我认为DT是最早把中国风做出来的。
但这个问题就很尴尬的是，在R&B方面，有太多人比DT要更早，所以论资历，DT只能排在别人后面，但DT有青出于蓝而胜于蓝的能力，我个人觉得，DT比“摩城天王”马文盖伊要强，但我不能把DT排在盖伊前面，这叫不尊重开拓音乐的前辈。
说说《火星宝贝》和《爱很简单20周年纪念版》。
《火星宝贝》这首歌的编曲也很好，鼓点的节奏感很蓝调，包括模仿机器人的声音。这首歌是DT写给流产的孩子的，MV也拍得非常用心。
《爱很简单20周年纪念版》第一次听的时候，哇。熟悉的那种早期的DT又回来了，这首歌DT投入了很大很大的感情，这首歌是我唯一听出了DT的嗓子确实已经回不去了。可能有人会说，哎，你这是乱说，明明嗓音变好了。其实不是的，你注意听，这是DT唯一一首修过自己声音的歌曲，他加入了声卡的特效弥补了自己嗓音的不足。不过重点不在这里，重点是DT这首歌投入的感情是异常的，真的很感人。他靠这首歌出了名，时光一晃，距离1997年出道已经20年了，这20年，DT的音乐是杰出的，对音乐的开拓也是杰出的。
（更新）常常听到别人说，音乐的时代早已经变了。
想想确实也是。有一次我在KTV兴致勃勃的唱《Imagine》，我自认为我模仿约翰.列侬的唱法，其实哎，是蛮酷的。因为列侬本身这个人就很艺术。结果我发现似乎没人欣赏。他们很茫然的看着你，仿佛看到一个拿着话筒从旧时代出现的怪物。他们估计在想，这人是谁？这歌写的啥玩意儿?这是什么烂歌？他们不喜欢，也懒得去考究这些歌有什么意义，他们要的是刺激和流水线的产物。
所以，真正喜欢经典歌曲的人，是孤独的。
音乐是一种最让人想去分享的文化遗产，但音乐又是极其私人化的文化产物。像我这样的人，去了KTV，很难会和周围的人产生共鸣。所以后来干脆就不去了。他们喜欢的音乐，对我来说就是折磨。我喜欢的音乐，对他们来说，就是一种古怪。
经典音乐，其实在一步一步被年轻人遗弃。
我曾经愤怒过，随着年龄的沉淀，时间一久愤怒变成了滑稽的清高。再老一点，当年怒其不争的愤怒也变成了理解和无所谓的藐视，毕竟，每个人对音乐的选择是不一样的。
我只是觉得很可惜，我们的世界成了一个流量的世界。大流量的媒体是影响了世界，但有良心的媒体，又有几个呢？
但说良心，似乎又要扯上道德论，圣人说之类的，就没必要了。媒体也会说，大家爱听，我就推广，我总要恰饭啊？
说到底，如今过于发达的商业性媒体影响了听众，而听众也影响了媒体的推广。如同一个螺旋下坠的死循环。
另外，我个人在音乐的理解上，不太同意这个帖子里最高赞的回答其中的一句：有一句话是这么描述陶喆的音乐风格的： “虽然你可以用世界的眼光来说，在洛杉矶都有很多街头艺人能玩 R&B 能超过陶喆，但是不得不说，陶喆在台湾，乃至整个华语市场，他就是最纯正的 R&B 人，仅此一位。”
洛杉矶都有很多街头艺人能玩 R&B 能超过陶喆？？？
其实在我心目中，我一般是拿十几座格莱美的埃德蒙（babyface）来和DT比较的R&B这个领域的。因为他们声带和音乐性在R&B这个类别上非常接近。所以我想，给这位最高票的兄台点赞的人都是认真的DT粉丝？如果洛杉矶的很多街头艺人能强过十几座格莱美的babyface，那我承认DT也不如这些很多的街头艺人。
DT是一个音乐创作人。如果拿街头歌手来对比创作人，真的是很侮辱人的一个评论。你可知道，在音乐上，什么最重要？
对，就是创作。传奇和流量歌手最大的不同，就是创作能力。
说实话，我看过中国好歌曲，里面参赛的绝大部分都是“散户”歌手，其实很不忍心说这句话，就是他们的音乐素养和理解比起“国家队”，真的差太远了。我不知道你们有没有印象，就是一个组合叫南征北战的。当时很火，其实现在也算是半个消声灭迹。
一个音乐人，能红多久，地位多高，完全是创作能力来说话。你有天才的创作能力就该你红十年，二十年。但很多音乐人，他们自己没有创作的天赋，所以红不了多久。
但创作能力，也是分了档次。有的人创作出来的歌，只能说好听。他们不能算传奇。
真正的音乐传奇人物，他们创作出来的东西，是带有思想性的，是有文化价值的。比如我的偶像约翰.列侬，他的音乐是真正的有思想在里面，如果他不做音乐人，去写书，去画画，他也是很厉害的。这就是人和人之间认知高度的不同，一个认知高度特别高的人，他在各方面的艺术上都会有体现。我拿牛顿来说，你说他是伟大的物理学家，他确实是。但他还是金融学家，还是一个伟大的数学家，甚至对炼金，哲学，神学，他都有一定的造诣，什么原因？就是因为他厉害的是思想。一个思想厉害的人，无论做那个行业，他的悟性都比我们高，上手都比我们快。
为什么很多街头艺人，他红不了，是因为他只懂音乐，他不一定懂哲学，不一定懂心理学，他不一定懂宗教，他不一定懂美术。所以他的音乐很空洞，说爱，什么是爱？爱是一切。比如约翰列侬的《love》，什么是爱？爱是树木，爱是性，爱是陪伴，爱是书，爱是信仰，爱是痛苦，爱是快乐，爱是孤独，爱是一切。
这种传世经典，虽然它的歌词很简单，无非就是20多个单词组合起来，但却是以小看大，包含了爱的哲学。也只有你经历了很多的人生挫折，经历了很多的酸甜苦辣你才明白这首歌的意义。你叫流量歌手写出这种歌，我是不太相信的。如果他们真的非常有创作能力，早就红了。互联网时代，对有才华的音乐是不会被埋没的。他们被埋没，是因为创作能力就不行。
所以，拿纽约街头艺人来压DT，还有人奋力点赞，我真的哭笑不得，我觉得这是在侮辱智商。
当然，还有一种人在互联网时代红不了，就是他的思想太厉害，已经到了高处不胜寒的地步，这种人也红不了。因为懂他音乐的人，没几个。
一些极少数高处不胜寒的，被埋没的才华的人，也挺可惜。这不是一个百花争鸣的音乐时代，这是一个以商业化为标杆，工厂流水化为丰碑的时代。
聊到埃德蒙（babyface）。其实很多不懂音乐的人，老是拿杰伦和DT比R&B领域，但实际上不是这样的。和DT比较的，应该是这位黑人老铁。这人真是不简单，而且他和DT很像的地方是，DT是学音乐和电影系的，埃德蒙也是学电影的，埃德蒙曾经推出一个乐队叫Boyz II
Men，DT曾经推出一个乐队叫TENSION。但埃德蒙比DT要强的地方是荣誉和合作的人都是真正的大神，在这方面DT是不足的。但DT比埃德蒙强的地方是，DT的歌曲更多元化。在蓝调这方面对比的话，感觉两人对R&B的理解和把控能力差不多。
总体来说，除了个人在国际上的荣誉不如埃德蒙之外，其他能力，我觉得是不相上下的。埃德蒙能拿10几座格莱美，DT如果是黑人，把曲子改成英文，我个人觉得他也有资格得这么多的格莱美。
而且埃德蒙有一首非常好听，但相对冷门的圣诞系列歌曲。我推荐给你们。
这首歌妙的地方在于男女合唱的这首R&B的功力真的太强了，埃德蒙的声音就像一杯葡萄酒，布莱斯顿的声音就像一颗黑巧克力。
美酒、巧克力和圣诞，加上这曲子的吉他，听上去很温暖，像圣诞的蜜糖。这是一首有画面感的R&B好歌，可惜太冷门了，很多人都不知道。
但是，如果非要从两人里选一个冠军出来，我会选DT。因为埃德蒙的声音虽然很优质，很好听。但音乐还是稍微有一点模板化了。就是除了唱腔出色，但真正曲风上的变化还是不足的，有软件音乐，套路音乐的嫌疑。DT虽然创作任何类型的歌，他唱腔都有点点脱离不了R&B，但他确实在我看来很聪明，DT是为音乐而生的，他很容易抓住任何类型曲风的核心在什么地方。在我看来，他的音乐悟性可谓惊人。单从音乐悟性这一块，DT放在全球顶尖音乐人这个圈子，都是极为罕见的。
刚才，我谈到音乐悟性，我说DT的音乐悟性是极为罕见的。我就那杰伦和DT在这一块对比一下。当然，我为什么最初不想拿杰伦和DT比一个音乐，是因为杰伦和DT在核心上完全是不同的。我觉得杰伦的音乐（中后期）在作品的制作和包装上，比DT要聪明，杰伦更加商业化，更注重【外显】，而DT更注重【隐藏】。这就是为什么杰伦的很多歌，说实话他更能得到音乐门外汉的喜欢。我不敢说我经验丰富，我给你举个例子。
这首歌，一般看过西部牛仔电影的人，他都知道杰伦唱的是西部牛仔的歌曲。再加上你看看，杰伦带个牛仔帽，歌名又是《牛仔很忙》。所以哪怕是音乐白痴，他都能明白杰伦的想法。这就是杰伦的【外显】。
可是呢，DT不会这么做。
我不止听到一个人说，这首《你的歌》是陶喆写的R&B。我也只能说这些人格局太小了。其实他的唱法带R&B，但实际上这是一首乡村音乐。你注意听，他在乐器上的使用，其音准和音色，说实话比杰伦要成熟很多很多。。。
这首《你的歌》实际上比《牛仔很忙》要更能把乡村音乐的精髓表现出来。所以，杰伦是浮在水面上的，陶喆是藏在海底的。但为什么《牛仔很忙》比《你的歌》在名气上，要大很多呢？这就是杰伦聪明的地方，他很明白，绝大部分听音乐的，都是听个响儿，他哪里管你什么乡村摇滚，乡村布鲁斯，乡村民谣，乡村流行？？？他们根本就不懂，只想听个舒服。所以，杰伦在编曲上，歌词，MV制作，封面人设打造，就尽量往越直白越好。所以，DT的产品在包装上就输了。但是，专业听众能明白DT的用心良苦。
你听杰伦的歌，不需要废脑子，因为杰伦就是全部呈现给你。但你听DT的歌，就不同了，很多歌曲，你得脱离他的原声，仔细听他在编曲上，在乐器搭配使用上的技巧。你再去多听听很多欧美曾经很经典的传奇音乐，你就会发型，DT的音乐的【隐藏的部分】是很强悍的。评论区有人一直说杰伦好，DT不好。有的人说DT好，杰伦不好。我这里算是解释了。我只能说我更喜欢DT，但不代表杰伦差。只是我有限的音乐理解和认知里，DT更好一点。
如果要我更仔细的解释一下。。。我这样说吧。《牛仔很忙》算是一首乡村音乐，但你发现没有，真正非常经典的乡村乐，往往都有几个核心的主题。家，孤独，迷茫，温馨。你看目前最牛的乡村音乐歌手Tim mcgraw的meanwhile back at
mama's这首歌。你会发现他的很多歌词都具备了孤独，迷茫和对家的渴望。算是承继了经典。而且，最最重要的是，由于乡村音乐的特殊性，你必须要在灵魂中添加一些“农民”的感觉，意识形态甚至是歌词都要故意的糙一点，你不能太过招摇，甚至出现华丽奢侈感。你再返回去看看杰伦的《牛仔很忙》，为什么我说他这首比不上《你的歌》？就是《牛仔很忙》太精致了，他失去了乡村乐真正的灵魂，即温馨，平和，忧伤，迷茫，念家和“农民感”。但是DT的这首《你的歌》，你看看他为什么写这样简单的歌词？为什么是“我爱你，爱你没道理，没道理爱你，爱你就可以？”虽然DT一直歌词不算特别精美，但你现在明白了，为什么《你的歌》的歌词会这样土？因为DT比你更懂音乐，因为乡村音乐的灵魂里，农民感是非常灵魂的支柱。甚至很多搞音乐的专业人士对《你的歌》的歌词都给予了负面评价。我只是觉得很可惜。在音乐的理解和灵魂上，很多搞音乐的人，连我一个做金融的人都不如。这是有多悲哀的事情。
发现没有，Tim mcgraw这首歌和DT《你的歌》是不是有些乐器使用很像呢？这首歌是2014年的，而《你的歌》是2006年的。他们两人都抓住了乡村音乐的灵魂之一，【农民感】。你再返回去听《牛仔很忙》，就明白我为什么说杰伦这首歌只是皮囊美而已，他太精致了，太表面化了，反而失去了农民的泥土感和糙汉子的硬汉柔情。而Tim
mcgraw和DT却抓住了这种原始的土壤气息。这是农民该有朴实艺术美。另外Tim mcgraw有一首叫Just To See You Smile。我看了一下网易云音乐竟然只有50+的评论。真的是三观震碎。。。这首乡村音乐在我心里的排名是非常高的，竟然在大陆是极度冷门的歌曲。这里也推荐给你们吧，因为这首歌对我来说，我把它当成最好的乡村歌曲之一，太冷门了真的可惜。
这一板块，说了很多乡村音乐。其实，你注意听，DT目前最后一张专辑《再见，你好吗》，其实除了《一念之间》和《那个女孩》是R&B之外，其他很多歌曲，渐渐的乡村民谣起来。人都是这样的。随着你的年龄越来越大，反而会回归一些朴实无华的东西。我在18岁-30岁，其实最喜欢的音乐类型就是R&B。到了31岁-34岁，最喜欢的是迷幻摇滚。到今年35岁往后，我可能更感同身受乡村音乐，它平静，美好，成熟。很多人说，人年龄越大，对家的依恋，对情感本身会趋于平和。其实还有个很实际的潜规则，在格莱美这种音乐奖里，乡村音乐往往比其他类型的音乐更容易得到赏识。因为这群评委里，中老年人太多了。他们对乡村音乐的情感要更符合他们的年龄所做出的选择。
R&B音乐美吗？确实美。在我18岁，甚至30岁的时候，我是体会不到平和的美好。所以，人生和音乐是一样的，随着你年龄增长，随着你听的音乐越多，你反而会回归平和。乡村音乐的特征其实很符合中年人，老年人的情感。当然，有些年龄小的人，也喜欢平静美好的东西。
很多人都把DT叫R&B大师，也有朋友问过我，提起陶喆就赞不绝口的说R&B大师。甚至很多很多很多很多很多很多很多的粉丝翻唱DT的，就是他的R&B歌曲。我估计陶喆自己都很无语。。他心里会很遗憾：你们就只听R&B吗。。。
说真的，一个创作了很多种曲风的音乐人，一直被冠为R&B歌手，真的是一种耻辱。这也是为什么陶喆总要对别人的R&B大师这个称号一直在避嫌。在他心里可能这纯粹是被别人贬低。
实际上，要我说，陶喆真的已经不是R&B音乐人了，他可以说身上很大一部分的才华已经转成了乡村音乐人。虽然他的唱法是带R&B，但实际上，从69乐章开始，到再见你好吗。DT的歌曲里，无论是乐器的使用和编曲，我都严重怀疑他已经是一个非常偏爱乡村音乐的人了。不信？我给你举例，在《一念之间》里，你注意听他使用的乐曲都是乡村音乐特有的那些乐器。。。《勿忘我》《好好说再见》《真爱等一下》《上爱唱的歌》，这张专辑里竟然有这么多歌都是走的乡村音乐的风格。而真正谈得上是R&B的，只有《那个女孩》从乐器使用，编曲，唱法才是纯正的R&B，《一念之间》是乡村音乐乐器+R&B编曲唱法。
以下是给DT骨灰级粉丝准备的。因为有很多欧美歌曲，我是从另一个角度来分析DT的音乐，如果只是想了解一下DT的普通歌迷，其实可以跳过答案了，因为你不一定会认同这些音乐。当然，你可以从我推荐的歌曲里，找到DT的灵魂。
昨晚在网易云音乐等APP去逛了一圈，看到有些歌单达到2亿，结果分享出来的全是。。。快餐音乐。
我也把喜欢的歌曲分享给知乎网友吧，以R&B音乐为主。排名不分先后，有些歌我觉得很经典，但有些歌只是停留在好听这个境界，音乐大神就别评价了，各有所爱。
有些歌下面是粗字体的，就是我个人比较喜欢的那类歌。
DT也很喜欢给别人分享各种歌曲，所以，在讨论DT的帖子里，我分享音乐应该不算不尊重DT。
第二首是翻唱马文盖伊的歌曲，但这个版本更清晰，有一点乐器的改编。
摩城唱片中的一首经典歌。翻唱。
黑人的有些音乐总是要带一点性爱之类的在里面。而且好像以前香港的一些室内动作片，总要带点这类音乐在里面。有传闻说黑人的音乐是从妓院发明出来的，因为为了催情，然后慢慢开始有JAZZ，有蓝调出现了。
Tim mcgraw总是带个牛仔帽到处逛，而泰勒斯威夫特和偶像合唱算是圆了梦。另外，这个歌的吉他手是妮可基德曼的老公。算是近代美国乡村音乐巨头之间的合作。这首歌体现了美国西部的硬汉风格。算是近代乡村摇滚的好歌之一。整首歌的乐器使用的技巧太棒了，完全就把Tim mcgraw那种机车男，千里单骑的硬汉柔情展示得淋漓尽致。也获得了格莱美最佳单曲。如果网易云不是会员的
贾老板的歌。好听但太商业化。
布朗的歌。好听但太商业化。
（岸部真明是吉他界的蓝调高手）
（岸部真明的吉他曲，我可以说，没有一个女人不喜欢这首吉它曲。很浪漫，很温柔。是不折不扣的心动神曲，扣人心弦。话说，岸部真明在创作这首歌的时候已经五十多岁了，真不知道这个大叔的内心是有多温柔才能写出这样的曲子？）
刘易斯的歌。好听但太商业化。
（流行歌剧。这个男主唱不简单啊，自闭自卑的一个胖墩，被朋友拉去参加选秀一飞冲天）
(算是蠢朋克最知名的一首歌，FUCK音乐。）
（一首经典的歌剧流行，我没看懂到底是不是法语。）
（一首英伦味又加上美国西部的乡村味会如何？这首歌就是这样玩的。）
（玛丽亚凯莉和JOE主唱，98°配和音。三种不同的音色，真是挺好的。）
（我最喜欢的披头士的是这首歌。说不出来的好听。就感觉很欢快，又有点像50，60年代利物浦的工人下班后，骑着自行车在街上唱小曲的感觉。）
（公路摇滚情歌）好听但太商业化。
（日本周杰伦。）好听但太商业化。
（超级男孩的一首歌，很典型的90年代R&B风格。现在已经解散）好听但太商业化。
（一首做得很好的电音歌曲）
（写给妈妈的歌）好听但太商业化。
（迪翁的一首经典歌曲）
（青春，我找不出比这个贴切的词了）好听但太商业化。
(算是当年比较红的一首R&B歌曲）好听但太商业化。
一般从很多媒体的观点来说，《想象》本身技巧并没有太多，旋律也很简洁。但非常祥和好听。
但实质上，这首歌用了一个无法复制的技巧。就是约翰列侬心灵里最深处的圣洁和他独特的音乐理解。我们听很多伟大的歌手，你总能找出一些别人的影子，但列侬是真没有。甚至伟大的迈克尔杰克逊，我都能说他的唱法借鉴了比吉斯乐队的影子，但列侬真没有。他就像一个活在自己世界的人。他借鉴的，是自己心的深处。
我们常说，一个人的心能反应在一个人的脸上。但实际上做为音乐人来说，一个人的心能反应到一个人的创作上。想象这首歌所烘托出圣洁，安静，祥和已经到了能够“宗教”式的传唱性和音乐性，做为流行音乐，这本身就是一种奇迹了。
约翰列侬是我的偶像，我太喜欢他搞出来的那种又浪漫又迷幻又带有孤独的那种音乐。《想象》可以说是历史以来最传奇，最震撼，影响最深远的歌曲之一。
从这首歌开始，人们讨论的列侬，已经远远不是音乐人，而是一个思想家。
1980年12月8日。约翰列侬被刺杀。生命划上了终点，但他给世界上留下的音乐，为和平做出的贡献，却是永远不会被磨灭的。
列侬被英国歌迷评为英国历史上最伟大的流行音乐家。利物浦机场为他改名为列侬机场。《想象》是联合国常用的歌曲。
全美国电台在他去世时，为他停播十分钟。这是历史上唯独一个人有了这份荣耀和尊重。连肯尼迪都没这个待遇。
其实，有些话我不知道去如何形容。。。披头士的传奇组合麦卡尼特+列侬。从我个人来说，我确实更喜欢列侬一点，但泡儿（麦卡尼特的爱称）确实是一个伟大的歌手，他的人性其实比列侬更好，更正常人，更值得尊重。但我不知道为什么，我更喜欢列侬。
按理说，列侬抛弃了前妻，对自己的儿子不闻不问，他应该是一个混账人物。但我们觉得他是一个不折不扣的混蛋的时候，他却写出了《想象》，一首大爱无疆的歌曲。所以，他让人觉得他深不可测，我们不能用一个单独的词去概括列侬。你说他是火，但他又是冰。你说他是充满单纯的爱人，但他又是复杂的渣男。你说他是一个条理清晰的哲学家，他又是幼稚的行为艺术家。你说他追求的是干净柏拉图，他又是一个物欲横流的人。你说他是一个天真可爱的孩子，他又是一个嗑药的醉汉。你说他是一个迷幻的神经病，他又是一个深度深邃的思想家。你讨厌他张狂，自负，清高，但他身上又包含了亲切，平和，慈悲。
他永远在两个极端摇摆不定，没有人知道他童年在《永远的草莓园》受过了多大的心理创伤。他的人格远远没有泡儿的正常稳定，但列侬却让人觉得他没法去概况。
MJ的歌，个人特色太重了，迪斯科在他手里，完全是在发光。世界上就独一位的迪斯科风骚男。MJ是90年代最出色的音乐人。他的音乐非常的疯狂，也是一位大慈善家，拥有伟大的人格。
《光荣属于曼联》。朗朗上口，我在选这首歌的时候也犹豫了很久。因为体育歌有很多经典的。我也很想选92年奥运会主题曲《巴塞罗那》。但还是最终选了这首，相比于皇后乐队两首经典体育场摇滚，主要是《光荣属于曼联》它是一首由球迷能完完整整唱出来的歌。我98年开始看足球，第一场就是英格兰VS阿根廷。小贝被红牌罚下场吐痰的时候太帅了。后来我成为了曼联的粉丝。DT曾经受邀去苏格兰和贝克汉姆聚会。他们一起代言了一款威士忌。
论资历和成就，皇后乐队绝对不是最伟大的摇滚乐队，但如果投一个历史最佳摇滚主唱的话，我可能投给弗雷迪。我甚至可以说，如果不是因为主唱太骚，其实皇后有可能进不了殿堂级。
这首歌完完全全的就是写出弗雷迪的特色，也可以说就是为他量身打造的。你看它的歌词就很爽，配合它的节奏，你就要起飞了。当然，其实这首歌除了爽之外，还真没什么内涵，不外乎就是弗雷迪有一天迷幻药和酒精嗨过头了，然后写出来的歌。
最早出现的城市蓝调节奏歌曲之一。这首歌对DT的影响很深，据他本人在演唱会上说过，这首歌让他心情变得非常好，从而有灵感去写《飞机场的十点半》。
但我个人来说，这首R&B确实很经典，编曲不但编得好，而且吉他SOLO真是有点帅气。这首歌是我R&B歌曲里听过最久的歌之一。可以说这首歌影响了后来90年代的其中的一种R&B。虽然它不算最伟大，资历最老的R&B那个范畴，但我个人认为它对90年代的乐坛影响是有点大的。
这首歌是我1999年听的。给我的印象非常非常深，再过了二十年我都能记住。玛丽亚凯莉的唱法是真的独一无二，高八度四音阶我就不扯了，主要是我感觉她的声音，又含蓄，又性感。就像一朵花，一会儿低音，像是花朵儿，一会儿高音，这花朵儿又盛开了似的。
都看看些是什么大神组合。本来想选MJ的《天下一家》，但太热门了，所以就选了这首。每次我看到这首歌的MV，或者现场的时候，总觉得史蒂夫.旺达每当张开嘴笑的时候，就很喜感，很亲切。
今晚你漂亮极了，这首歌经典的地方是电吉他+管风琴，实在是一个很抓耳的节奏，欢快/严谨/浪漫。实在是一个很容易流传百年的经典R&B音乐开头。
另外一个是它的歌词真的写得太棒了，它婉婉道来，似乎就像一个朋友在给你讲述一个故事，讲述他和他妻子去参加一个晚宴，然后她妻子梳妆打扮，参加晚宴时被大家都夸很漂亮，然后回家的时候，他也对妻子说，今天晚上你漂亮极了。
实话说，那个女人听了这样的赞美歌词而不心动？
看似随意写出来的歌词，却描述了极强的画面感。
总体而言，这首歌堪称美妙无比的浪漫，对女人来说，疼爱自己的丈夫，他对你的赞美是最好的妆扮。
曲风有弗拉明戈的味道在里面，而且这味道还特别重。。。这首歌很短，1分30秒左右。它有最纯粹的古巴/墨西哥那种独特的民族感。
曲风特别欢快，曲子悠扬婉转又不复杂，既有旋律又不是很过分孤傲。相比贝多芬那种动不动就从细微直接跳到磅礴狂怒的那种节奏，我更能接受莫扎特的“小气”，这位老铁的似乎更接地气。我对古典音乐虽然爱好，但并不是很懂，所以不敢说太多了，免得露丑误导。
要说吉他，岸部真明可以称得上S级的大神人物。甚至我觉得是亚洲最强的指弹男。他的吉他有甜甜的东西，也有那种类似电吉他的那种硬朗的弹法，可谓刚柔并济。比如有一首《风走》就是很有特色的。为什么选奇迹山，是因为这首曲子的画面感真的太强了。它的弹法中有感情，有禅意，也有那种日本樱花那种清丽的感觉，再加上结尾处加上大锣的声音，带有磅礴的一点味道。一首曲子把整个富士山的清丽又雄壮的特色全烘托出来了。这是一首听起来起初觉得一般，但越听越吃惊的大师作品。
我特别偏爱有管风琴的歌曲，有种巴赫那种严肃又很酷的那种宗教哥特感。这首歌的英国乐队【普洛可哈伦乐团】在中国的知名度是相当相当的低。实际上这首六十年代的歌是一首古怪神秘又古典传统的英伦R&B。首先，它的名字就相当的颓废：《更浅的苍白剪影》。你一看歌词，简直就是莫名其妙。整个歌曲搭配它的歌词，就像一个60年代的英国乡村发生的一场颓废得莫名其妙的故事一样。但正因为它的神秘感，造就了它成为一首经典歌曲。不过，这首歌在国外的知名度很大，但在中国，只有极少数音乐发烧友听过。中国人似乎不爱听管风琴，我曾经推荐给朋友，但周围也没人爱听这首歌，都说我品味有问题，听些神经兮兮的歌，我也不解释了，有时候细细一想，这首歌词确实有点精神分裂的。
选《狮子王》里这首《要记住》，一是因为这首曲子既厚重，又欢快，带传统的交响乐，又夹杂一些非洲的元素。这首曲子暗的一面很有意思的是，它用音乐的类型分段来暗喻木法沙的叮嘱和辛巴的悲痛（厚重低沉的一部分音乐）/辛巴觉悟的时刻和认识自己的责任（激昂的一部分）/彭彭丁满和其他动物开心生活（后面人声出来的一部分）/最后一部分的人声又包含了宇宙生物生生不息的意味。
一首曲子以四个分段来暗喻了狮子王的整个哲学和人生内涵，正是一叶一世界，以小看大，没有深邃的思想和超人的音乐素养是根本写不出来的，所以写这首曲子的汉斯季摩真是大师啊。（结果这曲子的点击和评论在国内都爆低，正是曲高和寡）
大名鼎鼎的《佩伯军士孤寂的心俱乐部乐队》。披头士的这张神专辑可以说是世界上第一张概念性专辑。这张专辑也被很多国外乐评标榜为流行音乐最伟大的专辑之一（或者没有之一）。在这张专辑里，披头士把自己改造成另一个乐队，有板有眼的介绍真的是帅呆了。DT有一首马戏团，就是受到这首歌的影响。这张专辑每首歌都很经典。特别是《露西在缀满钻石的天空》这首歌，真是好听。
第一次听到这个歌的时候，是在2004年。有一天我心情很不舒服，无意中听到这首歌。哇。别提多酸爽了，差点听出抑郁症。这首歌非常压抑，很迷幻，纯粹的现实魔幻主义。列侬写出了一首怪歌，但真的很经典。
披头士的好歌真的太多了，有兴趣的朋友去了解。在这里就不贴太多了。对了，很重要的是，抑郁症患者不要听这首歌。
飞艇的歌曲很多都是要版权，先推这首，算是他们比较知名的一首。我觉得飞艇主唱的那种声音辨识度是很高，很有特色。说实话他们的歌，保证了商业化，也保证了技巧，是一个堪称伟大的乐队。但我听飞艇的歌偏少一点，大家都说齐柏林飞艇是一只比肩披头士的神乐队，但是我真的不是很认同。另外还多扯一句，还有人说滚石和披头士同样伟大，我只能沉默，各有所爱。反正我觉得披头士比谁都强，你爱咋咋地。
推荐这首歌的同时，也想聊聊皇后乐队。所以这段要长一些。
滚石杂志对皇后的评价并不高，但我一直把皇后的位置放得非常高。主要是我太喜欢弗雷迪的声音。皇后乐队有一个特色就是他们的歌词，是经常提到：“我们”。而很多乐队的歌词，却很少提到“我们”。
你别小看这个“我们”，它其实是给予听众来一起参与嗨皮的文字暗示。所以我觉得皇后乐队真的是一个很聪明的乐队，他们知道听众渴求什么。
影响我最深的殿堂级的英格兰乐队，只有披头士和皇后。至于滚石，齐柏林飞艇，PK，U2等等我也听，但真的没有披头士和皇后带给我那么多的震撼。
这首是我比较偏爱的皇后一首歌。是2008年开始听到现在。刚开始是觉得真古怪，这也叫歌？结果，越听越好听，而且它的歌词写得神经兮兮的，曲风的转折多变也是非常有趣。
这首歌，嘿嘿，你听多了就中毒了。
这首歌其实有很多古典的底子在里面，它有贝多芬式的严谨，也有肖邦式的宁静，还有那种梵高（画家）式的孤独。真是一首奇特的歌曲，也是一首典型的列侬味的歌曲。但又带着东洋日本的那种禅境。
如果非要找一个词来形容这首歌，我愿意用“沉静”来形容。但这个“沉静”却包容了清高、孤独、理想主义。
MJ+阿肯。似乎有部分人不太喜欢MJ的这首歌。但你听进去会觉得劲啊。
她漂亮吗？这首歌把史蒂夫旺达的口琴技术发挥到淋漓尽致。
这首歌是史蒂夫旺达写给出生的女儿的。你看它的歌词，你听它的节奏，你听他的口琴，很明显透露出喜悦。简直把这位黑老铁高兴坏了，直喊：“她漂亮吗，这可是上帝的礼物。”
这首相对冷门一点，但肯尼基的萨克斯风SOLO的这个技术太棒了。
还是R&B。我第一次听觉得很一般，不出彩。但后来觉得挺好听的。
歌词很简单，却充满了欢快的氛围。你说YSE，我说NO，是不是很杠精呢？其实皇后的Bicycle Race，我怀疑是借鉴了这首歌。歌词也是你说嗑药,我说可口可乐这样的。只不过《你好，再见》这首歌是很欢快的歌，《自行车比赛》则是神经兮兮的。DT的《再见你好吗？》专辑名字，我可能是想多了， 怀疑也是在致敬这首歌。
如上一首歌，也是披头士的歌。算是他们早期，63年64年的歌曲。如果我没记错的话，这是披头士的第一首冠军歌曲。是列侬写的。这首歌很欢乐，很好听。那个拍手的声音很经典。这首歌当年非常讨女孩子喜欢。你看那些披头士还是黑白的纪录片，好多女生都迷这首歌。
好听。是皇后比较冷门的一首歌。
美国甜心。这首歌其实也有画面感，美国乡村小镇，一个漂亮的小女孩在摘一朵不知名的小花，然后带在头上。有阳光，有小溪，有水车，有花草，一个安安静静的美国乡村生活。
这首歌有那种意大利西西里的感觉。
大名鼎鼎的月亮河。有没有想起绝世佳人奥黛丽赫本。这首歌是《蒂芙尼的早餐》的主题曲。本来导演是不准备用这首歌，但赫本坚持要唱这首歌，结果成了一首经典之作。
这首曲子陪我渡过了2005年的很多个夏晚。是很适合在盛夏的晚上，坐在屋顶或天台听的歌曲。这部动画片也留给我深刻的印象。
比吉斯的放克音乐。这个英国？（澳大利亚？）乐队的声音非常有辨识度。
对于老歌迷来说这首歌并不陌生。惠妮休斯顿的成名作。其实是翻唱。这首歌的歌词/旋律没得说，很经典的R&B，这个歌的MV也是很感人的，惠妮休斯顿在安慰，帮助一个小女孩，让这个小女孩慢慢成才，在MV最后，一位老太太在台上和惠妮休斯顿拥抱。MV用暗喻的手法写出了，其实那个小女孩就是惠妮休斯顿，而惠妮休斯顿扮演的这个人物，就是老太太，内容其实是在说她妈妈培养、养育了她。从各角度来说，这首歌完全没法挑剔出瑕疵。
惠妮休斯顿+玛丽亚凯莉。你在哪里去找这样的牛的组合呢？惠妮的声音醇厚悠远，凯莉的声音真实虚幻，一个被誉为美国之声，一个被誉为美国花蝴蝶，美国歌坛两位唱歌最厉害的女声走在一起演绎了这首经典歌曲。讲真，听了很多合唱，我个人觉得这是最好的女声合唱。
这是一首很适合夏天晚上听的歌曲，宁静/伤感/悠远。玛丽亚凯莉的歌很容易给你留下深刻的印象，她那种真假音的变幻方式，在这首歌里如教科书般呈现了。
这首歌画面感很强，你可以想象牙叔穿个背心牛仔裤，开心的骑着自行车穿梭在伦敦的大街上。一口龅牙很有开心的感觉。他的唱法也是有歌剧的味道，虽然这歌很短，但喜剧味道十足。我怀疑是在致敬喜剧大师卓别林。
更新，是推荐一些韩国&日本的歌曲。
典型的HOT的独特风格，一听就知道是神经兮兮的这类。我年轻的时候很喜欢这个韩国乐队，主要是虽然他们看上去很杀马特，但确实是很有才华，这种反差萌特别有意思。讲真的，我听了很多欧美大师的音乐，但我个人对HOT这个乐队的音乐评价蛮高的。我比较偏爱那种神秘的，而他们的有一些音乐确实比较邪里邪气的，但他们的音乐也充满了爱。这是很矛盾的组合，他们被誉为韩国历史最强的组合，在音乐上确实是有几把刷子的。
AOA是我另一个比较喜欢的韩国组合。但这个组合呢，推出的音乐比较商业化，但也确实挺好听，虽然没什么内涵。这首歌其实是一个教科书式的韩国流行音乐的模板。AOA也靠这首歌大红大紫。
单独的个人歌手，我比较喜欢郑基高这个韩国歌手，虽然认识他的人似乎很少。。。主要是我喜欢他的声音，很温暖。他的风格比较接近R&B。
灌篮高手是80后的回忆啊，但由于《想大声说我爱你》和《直到世界终结》太出名了。在里面推荐的是这首，其实也是充满了回忆吧。这本漫画书，给我童年留下了深刻的回忆，网易云音乐里面有位网友的回答很好，他说：“我本来只是想随便翻一本漫画书来打发暑假无聊的时光，却没想到它燃烧了我的整个青春。”
这句话我真的印象很深刻。
一首挺不错的R&B歌曲。
最能体现98°合音的一首歌。似乎这样说来，在90年代，98°的阿卡贝拉还真有点厉害。虽然比起现在的更多样化的阿卡贝拉要土一点。
算是阿姆的成名作吧。这个雷雨的前奏是真的经典。
DT在最早的演唱会上，唱过这首歌。很迪斯尼风格的一首歌。
关于迷幻，轻摇的国内歌曲。我分享一些。
我个人挺喜欢一个国内的乐队 - 还潮
这首歌真的写得很好。虽然编曲不见得有多新意，但至少是平稳八方的复古电子音乐，成熟度高。
还潮用吴语在唱这首歌，用桂花做为题纲，写出一个成长的经历。虽然我不了解这个乐队的歌手，但能写出这种歌词的人，应该有社会摔打的经验。他陷入一种经济倒退的社会迷茫，穿插着童年的故事。整个歌曲的意境，成熟度是非常高的。它是一首既童年又成熟的意境。
但这样的一首好歌，确实并不出名，我个人觉得挺可惜的。。。
还潮的另一首歌曲。也是用吴语，写的广场舞。。。
但整个编曲就很有历史感，让人联想到八十年代小城市，阿伯阿姨们参加舞会。这种市井感让人倍感亲切。
还潮这个乐队确实很小众，但我个人觉得是很有才华的乐队，贴他们的歌曲也希望能给被埋没的音乐人一点支持。毕竟他们也要恰饭。。。
想想，大碗宽面之类的快餐音乐能大热大火，但真正的好歌却被埋没了。。。挺心痛。
《亲爱的玛丽》是闷饼的歌曲。一个台湾乐队的歌曲。
整首歌的基调是R&B，但意境却充满老旧的时光。
其实不是很想放这首歌进来，感觉有点不尊重人。因为这首歌是吉他大神的克莱普顿爵士心里最痛的一首歌。据说他录完这首歌之后，几年都没有再进入录音室。而这首歌他几乎没在演唱会唱过。
你是不是很好奇，一个被誉为吉他上帝的男人为什么对这首歌如此的伤心？？？
原因是，这首歌是他写给自己4岁的儿子，而他的儿子却在4岁那年死于坠楼。
其实英国歌手真的有点不自律，或者说，有一部分的音乐天才就是在嗑药啊，悲痛，快乐等非常极端的情绪下，写出一首首传奇之作。克莱普顿也是这样，由于命运的崎岖，年轻时候的他也是那种用嗑药来麻木自己的人，但后来年龄大了，更成熟了，慢慢的有了爱人，他的生活就正常起来了。直到中年40多岁，才有了一个他最疼爱的小宝宝，结果。。。天意造人，4岁儿子坠楼身亡的打击让他崩溃了。为了怀念儿子，他就在录音室为离世的儿子写了这首歌。录完之后是好几年都没进录音室。
其实你注意看克莱普顿的脸，真的很帅。年轻的时候就很帅，年老了也很帅。但他身上散发的那种气质，是真的叫有故事的男人。这个男人现在70多岁了，被誉为吉它上帝，但他这一生，也真的不容易。你看他的眼睛，透露出的是说不尽的坚毅，也说不尽的忧郁。
这到这里可能很长时间不会更新了。把这两首歌放在一起是致敬我在摇滚界最喜欢的两位歌手，弗雷迪.摩丘尼和约翰.列侬。一个热情激昂，一个安静深邃，但他们身上都有那种被世俗的人觉得是有点神经兮兮的东西。喜欢弗雷迪是因为他天生就有一副好嗓子，再加上牙叔唱歌总有那种歌剧的优雅感，又充满了爆发力。他的声音辨识度非常高，充满优雅和力量的唱法别说在摇滚界是个奇葩，就算是当时的流行歌坛也是最有特色的几位。他的这首歌的歌词，其实是在写他自己的心，真的是让人觉得惋惜，似乎他这一生都是一个被人歧视的人，一生在和外界做抵抗一样。弗雷迪的歌有激情，但又有种反社会的东西，和他的人格一样，是真正在童年就有心里创伤。他去世很久了，写这么多算是对他的致敬。而这首歌也算是他写给歌迷的心声吧，毕竟艾滋病和长时间的滥交是他生命的一个污点，等他醒悟过来已经晚了。
其实我喜欢的歌手真的有很多，这个世界上有很多唱歌好听的歌手，比如惠妮休斯顿，帕瓦罗蒂等等，我都很喜欢，但谈不上是崇拜。因为我崇拜一位歌手，他必须是有思想的，这方面我是非常非常挑剔的一个人。但弗雷迪是唯独一个只用声音把我征服了，愿意当一个脑残粉的巨星。这首《为我辩护》，其实曲风算不上惊艳，但换成另外一个歌手，我都懒得推荐，还别说写这么多。他是用受伤的雄狮一般的怒吼和可怜巴巴的歌词征服了我，所以，没办法，我甚至把它放在我最爱的《love》旁边，一起并排来介绍。
我的另一个偶像约翰.列侬则像是一个游吟诗人。你听他写的这类歌，很深邃，让人很安心。心细的朋友可以在早期的田馥甄身上也能看到。比如田馥甄的MY,LOVE，我完全可以说是在有点致敬约翰.列侬的LOVE。都是那种孤独深邃再带一点迷幻的味道。我最喜欢的中国女歌手，也就是田馥甄，她的歌总带有一种吉普赛，与世无争的那种东西，让我感觉，哇，这就是女版约翰.列侬。田馥甄的思想是我理想中妻子的思想，当然长相无所谓，哪怕她长得跟猪一样，我都喜欢。
约翰.列侬也是个反社会的性格。他的音乐是真的百听不厌（而且有毒，容易陷进去），就这么几个简单的和弦，写出一首首经典的歌曲，真是大师级别的。一般的歌手都是整得花里胡哨，生怕自己的音乐不够潮流。但列侬就几个简单的和弦，却如此的动听。安静/深邃/迷人/理想主义，这就是约翰.列侬。只是很可惜，年轻轻轻就被人杀害了。当然有人说约翰.列侬其实是个虚伪的花萝卜，关于这个说法可以歇歇了。这样说吧，约翰.列侬是完美男人的模板，如果一个女人嫁给这种性格的男生，恭喜你，你嫁给了一个乌托邦式的男人，他给你的可能是最干净最纯真的爱情。
这首《love》对我来说，算是人生中最爱的一首歌。是在2005年的时候第一次听到。其实刚开始听的时候，并没觉得有多少出彩的地方。直到后来，我遇到生命中的很多挫折，家庭上的，事业上的，感情上的，很多很多的把我压垮了，我一直在强忍。也是缘分，有次坐长途去上海，我的手机清除了音乐软件的内存，又没流量了，正巧这首歌却莫名其妙的没被清除，我那段时间心情很压抑，压力巨大，当时我的头很晕，而手机只剩这首歌了，反正就听听图个一乐吧，缓解下压力。结果，把我听哭了。
我以前也听这首《love》，但从来没有给我太多的震撼。我只是觉得好听而已，而且我以前总觉得这歌词写得也太水了，太简单了。
但在我人生最低谷的时候，在我经历了一次又一次的挫败之后，我听懂这首“简单”的歌。
爱，是什么呢？爱是欲望，爱是痛苦，爱是离别，爱是伤心。
但在我人生最高峰的时候，在我经历了一次又一次的小成功之后，我听懂了这首“简单”的歌。
爱，是什么呢？爱是珍惜，爱是自由，爱是拥抱，爱是喜悦。
说真的，任何歌对我来说，在我的人生里，都称不上是最完美的一首歌。因为我对哲学也有一些爱好，在我看来，世界上没有任何东西是完美的，包括音乐。再经典的音乐，我也只是给95分，97分。
但唯独约翰.列侬的《love》，我心里给了100分。虽然我是金融职业者，不是乐评人，我没资格指手画脚。但我可以说，它对我而言，就是唯一的100分的歌曲，它包含了我们人类对于感情最终的探索。
更戏剧化的是，这首歌翻唱的人真的很少，让我觉得很遗憾。结果，有天看到我最喜欢的中国女歌手田馥甄竟然翻唱过这首歌。当时对她的好感瞬间爆棚。更更戏剧化的是，DT竟然在2014年他结婚的哪天送给Penny和嘉宾这首歌，简直把我高兴坏了。
其实我喜欢DT也是因为他身上有那种神经兮兮的东西。
其实做音乐的人，我觉得还是要神经质一点会更好。我也很喜欢保罗麦卡尼特，也很喜欢杰伦，也很喜欢力宏，虽然我也听他们的歌，但他们思维稍微正常了一点。可能这样说会刺激到一些歌迷，特别是杰伦的歌迷。但我也只是说我个人的喜好，我个人觉得真正的音乐人是不被世界大部分人所理解的，弗雷迪也好，列侬也好，他们身上的那种与世界格格不入的东西，一首首歌写出来，激情与冷静，冰与火。我们是在山脚，根本不会懂什么是山巅，当你自己爬到了山巅，你才知道人很少。他们有些稍微冷门的歌曲，真的是经典的心血，只可惜大家不爱听，这就很伤感了。
他们也是人，也需要被理解。
其实你能从《love》里听出列侬的孤独，还包括他的《oh my love》，也是隐藏了很多的孤独在里面。
DT真正的好歌其实都挺冷门的，评论数较少。比如《告别飞行》这种迷幻乐，你去看看评论很少，而且褒贬不一，大部分世俗的人是听不懂的。很多人翻唱DT的歌，基本就是普通朋友，爱很简单，飞机场等等热门歌曲。我不否认这些人翻唱得很好，比我强多了。但我说实话这类人音乐面太窄。音乐不是说你简简单单唱歌好听就行，你要成为音乐大师，你还得有个灵魂。我们大陆，唱歌好听的人多着呢，你随便看看好声音就知道，但说真的他们并没有太多的灵魂。好嗓子不代表你懂音乐，音乐的灵魂是思想。要说列侬的唱功其实很一般，但为啥别人是音乐上的巨人，就因为他音乐里传递的那种的思想是迷人的，我不是在对比，我最喜欢的中国歌手就是DT，而不是杰伦或者JJ。正因为DT的音乐是带有思想的，而杰伦和JJ的音乐层面还只是停留在“好听”上面，DT早已经脱离了这个层面，他的站位更高。比如《告别飞行》，虽然整首歌的歌词没有一个抑郁质的表现，但你听他的唱法，已经有抑郁迷幻的表演性，这就是DT的不同。
你从DT的音乐里也能看到很多经典音乐人的传承。
有个网友让我评价DT/鹿晗的《请到长城来滑雪》。。。
呃。。。如果DT你来知乎上看到我的这个回答。我想给你说，大哥，别写这种政治化的辣鸡歌曲了。多写几首复古R&B或者神经兮兮的摇滚吧！所有评论点赞的朋友，你们能催下他吗，让他快点出第八张专辑！
还有就是求求大爷们姑奶奶们别再邀请我评价杰伦的音乐了。我佛了。
由于付费音乐没办法分享，所以就找MV代替一下了。
介绍这首歌是因为这首歌很酷。《自由如鸟》。也是1977年约翰列侬写的，后来他老人家仙逝之后，1994年还是95年忘记了，发《1》这个专辑，麦克尼特稍微改了一下。被收录在披头士《1》这张专辑里。
我觉得约翰列侬其中一个很伟大也很孤僻的地方是他认清了绝大部分歌迷就是群沙币，所以在披头士后期，他很烦演出。一到任何地方，人群中总要惊叹“哇，披头士！”，然后列侬很不爽，觉得很沙币。一个人的思想到了一定高度的时候，他是很反感被崇拜，他更需要的是你理解。在他眼里的爱是平等的，爱是理解的，而不是搞盲目崇拜。就这样说好了，你如果理解了约翰列侬的歌，他就很喜欢你。如果你只是单纯喜欢约翰列侬，去追星，他认为你很没有深度。
所以我更喜欢列侬，我也喜欢麦卡尼特，但没到崇拜的地步，虽然我双手双脚都认同麦卡尼特是音乐巨人。但我真的更喜欢列侬就是他的思想是真的有深度，也很自负清高，而麦卡尼特更注重旋律和商业性。一个是天才，一个是鬼才。有句话是这样说的，麦卡尼特保证了披头士的宽度（旋律/市场性），列侬保证了披头士的深度（艺术/神经质）。
在我听歌的早期，我是对迷幻乐不感冒的，我更喜欢R&B。在写这个回答的时候，文章的前期，我分享的歌都是R&B，还有一些相对流行的摇滚歌曲。但我把我心目中很重要的歌曲，都放在了文章的中后期来介绍，就是给那些有耐心看完文章的朋友准备的。
我是在2013年开始越来越喜欢迷幻乐。因为我年龄大了，经历了很多社会的洗礼后，觉得迷幻乐是一种高处不胜寒的孤独，是一种自己和自己心灵对话的音乐，我这样表达一点也不过度。其实迷幻乐，我个人觉得比R&B更舒服，更深入探讨灵魂，你们如果喜欢DT，也真的要接受和喜爱《爱是凝望也是离开》和《告别飞行》。说真的，在中国的乐坛，DT可以称得上最懂音乐的人。不是他的音乐没以前好，而是他变肥了（发福），也变强了。
《自由如鸟》是一首太棒太棒的歌曲，你看他的歌词，虽然写得简单，但也是列侬典型的“以小写大”的这种写法。迷幻乐阴郁+自由飞翔主题，简直酷到炸，潇洒到莫得朋友。
真正喜欢DT就是从《马戏团》开始的。当然对于DT铁杆粉丝来说，马戏团并不陌生。
马戏团这首歌有一些细节在里面，DT的编曲融合了R&B，喜剧舞台剧的风格，然后以一个马戏团类似于小丑的角色来演绎这首歌。因为在整个马戏团的角色里，小丑是一个承担搞笑，又有点傻乎乎的角色。你听他的唱法就能体会。
他的唱法诡异多变，从前期像一个未睡醒又懒惰的方式，中段高潮部分声音突然打开，明亮起来，到第二部分后面加入了歌剧/舞台剧的那种唱法。
其实华语乐坛的匠气是很重的，缺乏天才的灵气。但是DT的《马戏团》是一首真正意义上的天才华语歌曲。很多人把DT的《普通朋友》，《飞机场的10，30》当成DT最厉害的歌曲，其实你错了，你大错特错。真正能体现DT才华的就是这首《马戏团》。无论是编曲，乐器的使用，天马流星又带有神经质的唱法都是顶尖的水平。这首歌所演绎出来那有趣的灵魂，我从未在杰伦，力宏，JJ身上看到。这是一首分水岭式的歌曲，把DT划入了不同的境界。所以很多媒体都说周王陶林四大天王，其实很多媒体都只是一个音乐方面的门外汉。我没有任何不尊重杰伦，力宏和JJ，他们都很优秀都很顶尖，但他们对比DT，在音乐的灵性程度是有一定不足的。
夜曲，编号1，来自弗里德里克·肖邦同志。
因为Nocturne No. 1 in B Flat Minor, Op. 9, No.2太熟悉了，所以推荐相对低调一点的1号。1号更自然随性一点，2号更注重旋律性一点。都是古典音乐上的杰作。
我受音乐的熏陶，也是少年时受我父亲影响。我父亲比较爱小提琴，家里很早就是各种古典音乐的磁带。特别是柴可夫斯基的那首《天鹅湖》，听得我脑壳痛。少年时我是真的烦古典音乐，也是长大后才慢慢接受。
虽然我听古典，但层面还只是停留在听个响儿这个门外汉水平。其实我也听得不少，但总是听不出灵魂，只有肖邦夜曲1、2号，老柴的胡桃夹子，天鹅湖，贝多芬的命运，莫扎特的CK545等等，大概能听懂。其他的听不懂，即使认真听也是假模假样的在装比。
这就不介绍歌曲了，单纯为听个响儿而推荐吧。
吉米.佩奇和大卫.格鲁是我很喜欢的乐器手。佩奇不是乔治的姐姐，而是齐柏林飞艇的吉他手。大卫.格鲁是喷火飞机的鼓手，以前是涅槃的鼓手。很有意思的，这个视频正好是他们的合作。
吉米.佩奇年轻的时候继承了大英帝国摇滚音乐人的光荣传统 - 嗑药。甚至嗑得在台上找不到方向。但抛开这些负面的东西，页老师的技术是无与伦比的。虽然我不太懂电吉他，可是依稀从耳朵里能分辨出页老师驾驭了一匹桀骜不驯的野马，达到了人和吉它合二为一的水准。
页老师很有趣的是，你注意看他咧嘴笑的时候，真的很像那些公园里深藏不露的围棋大爷，把年少轻狂的你教训一顿，微微一笑后离开，深藏功与名。当然还有种感觉就是傻乎乎的，很亲切很喜感。
格鲁老哥的乐感是真的强，是我看到现场表演最投入的鼓手，经常敲得鼓儿碟儿乱飞，那一头长发摇甩得马鬃似的，很带劲的感觉。你看他打鼓的冲击力就很强，技术也很棒，一个鼓手，对于控场的把握是不比吉他手低的。
《摇滚》这首歌是齐柏林飞艇早期的一首歌，也是在硬摇滚领域赫赫大名的经典。如果你想听纯粹的摇滚，来吧，这首歌绝对适合你。
这首歌，虽然歌词非常简单，但真论唱功的话，真的太牛了。
由于我是披头士的骨灰级粉丝，加上DT是披头士的粉丝，所以在文章最后附送一些披头士的歌曲。
列侬是披头士的带头大哥，总喜欢搞点与众不同的。这首Come Together在当年可以说是先锋实验性级别，前卫个性，酷到不行的曲子。
出自披头士里最低调的乔治.哈里森之手。到后期，其实我们会惊讶的发现小乔的写歌似乎已经不在列侬和麦卡尼特之下了。Something这首歌真的太美了，迷幻，忧郁，温柔。这首歌真的太棒了。我自己在全民K歌也唱过，播放量20。哈哈哈。我自己听了20次。
乔治哈里森之手。太阳出来啦。真是好听。
列侬写的。这是一首绝世经典。它经典之处在于，你初听时觉得很难听。但你听了千千万万的流行歌曲后，觉得永远的草莓地真他吗是百年传奇。
我个人觉得这是一首典型的披头士歌曲。它key的走法就很异常，但又很好听。有一部分是迷幻，但副歌高潮处又很小清新，配合鼓号又显得很贵气。整首歌的key和乐曲的组合可以说是风马牛不相及，但披头士就能很把它放在一起，整首歌下来又迷幻，又清新，又绅士。这种风马牛不相及的乐器和key能编成一首经典歌曲，这是对披头士创作功力的完美体现。
列侬写的，以个人的经历来判政治的约束，很是有趣。一首乡村摇滚，配合列侬独特的嗓音非常好玩，结尾处泡儿也跟着唱。其实从这点来看，泡儿还是很喜欢和尊重这个老大哥。他的才华不在列侬之下，但性格温文尔雅。
文章写到这里也差不多该结束了。
DT有很多好歌，建议每一张专辑都用时间去听。他的很多冷门歌曲，其实不比他的热门歌曲差。
我个人最喜欢DT的歌曲是《应征爱》。DT是一个很好的创作人，如果你看了我的回答，可以好好听他的冷门歌曲，虽然你最初听可能接受不了，但随着你听歌的风格增多，听歌的质量越多，你就会发现DT的摇滚也很好听，他写的（你的歌，勿忘我）这种乡村布鲁斯，乡村摇滚也好听。他出名的是R&B，但我个人觉得他比很多国内流行歌手的曲风更多，如果只是用R&B来形容和概括DT陶喆，只能说明我们眼界太低和音乐理解的门外汉了。
写完了，谢谢你的观看。
