&p&这是一张挺好玩的CD，是1996年DECCA唱片公司送给客户的赠品，里面包括了99首最耳熟能详的古典音乐名曲，每首曲目截取了几十秒。这就使得这张唱片成为了一张绝妙的“试卷”：这99首乐曲里，你能写下多少首的名字？&/p&&p&这些曲目绝大部分难度都不大，所以特别考验对常见古典音乐曲目的了解。但是有一些曲目挺难写出名字的，如果能答出80个就已经可以称得上非常牛了。&/p&&p&以下是下载链接。文件夹里有两个.cue文件，其中一个是空白试卷，另一个则是答案。做完了之后，记得来评论里汇报一下成绩：）&/p&&p&链接：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//pan.baidu.com/s/1bpi43wV& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://&/span&&span class=&visible&&pan.baidu.com/s/1bpi43w&/span&&span class=&invisible&&V&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a& 密码：3miq&/p&
这是一张挺好玩的CD，是1996年DECCA唱片公司送给客户的赠品，里面包括了99首最耳熟能详的古典音乐名曲，每首曲目截取了几十秒。这就使得这张唱片成为了一张绝妙的“试卷”：这99首乐曲里，你能写下多少首的名字？这些曲目绝大部分难度都不大，所以特别考验…
&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-cc534e36cec_b.jpg& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-cc534e36cec_r.jpg&&&/figure&&p&之前 @堂主 在知乎Live中曾提到过“建立聆听参考系”这个概念，如果对应到录音制作中，就是关于建立主观标准化听觉。&/p&&h2&什么是主观标准化听觉&/h2&&p&主观标准化听觉，就像是你脑海里的一把尺子。虽然他带有一定的主观性和听觉偏好，但是他能够让你评价声音时提供一个标准。你会对频率响应较平直的声音，正确的声音，建立一个大致的听觉印象。这样在听到频率方面有缺陷的声音时、听到房间声学，音箱摆位有明显问题的声音时，你会察觉声音存在问题，大致确定问题出现在什么方面。&/p&&p&主观标准化听觉的建立对于音乐人很重要。否则对于声音的塑造和调整，声音的评价会相当困难。&/p&&h2&如何训练主观标准化听觉&/h2&&p&如果你想要建立主观标准化听觉，应尽早使用监听耳机，入门就就从1000元以上的监听耳机型号。在有标准化听觉的概念之前，尽量少听五花八门的民用耳机和喇叭。因为民用设备声音表现相差甚远，根本就没有标准可言。&/p&&p&训练主观标准化听觉，我总结出来两个方面：&/p&&p&第一个方面，准备一套自己的试音曲目，拷到U盘中方便携带，找机会尽可能在不同的录音棚，听音室，在不同品牌不同档次的监听音箱上聆听。&/p&&p&例如多年前发烧圈奉行的《惠威试音碟》，其实也是类似的作用。但是这套标准显然是不适用于音乐人和音频工程师的。一方面是发烧友和音频工程师评价的角度和标准不一样，另一方面当年的制作水准和作品审美，也无法为当下和未来的作品制作提供参考。&/p&&p&我目前使用的这套试听曲目，是我在国家大剧院录音棚参加 PMC 公司（顶级监听音箱品牌之一）的讲座时主办方提供的，这套试听曲目是资深音频工程师，音箱工程师共同挑选出来的，不仅有歌曲，还有纯音乐和语音。符合从工作角度，从录音棚，广电系统的监听需求去评价监听音箱。&/p&&p&这几张图我在国家大剧院，比对多套监听系统时顺手拍的。&/p&&figure&&img data-rawheight=&640& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-a24ad36c63d2e3874f6cea3879c4dca1_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&961& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&961& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-a24ad36c63d2e3874f6cea3879c4dca1_r.jpg&&&figcaption&国家大剧院录音棚（陈明CMCC摄）&/figcaption&&/figure&&figure&&img data-rawheight=&640& src=&https://pic3.zhimg.com/v2-23877cf77bdafe996f7647_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&961& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&961& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-23877cf77bdafe996f7647_r.jpg&&&figcaption&著名录音师李大康正在试听（陈明CMCC摄）&/figcaption&&/figure&&p&由于版权原因，文件不便公开，但我可以把曲目名称提供出来供大家参考，大部分曲目都网易云音乐上可以找到。&/p&&div class=&highlight&&&pre&&code class=&language-text&&&span&&/span&Jennifer Warnes - Bird On A Wire.wav
Koan Sound - Fuego.wav
Koan Sound - Infinite Funk.wav
Lorde - Royals.wav
Manu Katché - November 99.wav
Massive Attack - Paradise Circus.wav
Ray LaMontagne - Forever My Friend.wav
Voice - ·Billet Doux.wav
&/code&&/pre&&/div&&p&这套试听曲目能量非常大。在昂贵的系统下聆听，音乐中的每个层次一清二楚，所有的元素都飘在空中，触手可及。而在较为普通的系统下，听到的声音就像一层皮。&/p&&p&我用这一套试听参考曲目已累计听过数十套音频系统。上到数十万元一对的监听音箱，下到一两千块钱的喇叭，试听环境从造价数百万元的大型录音棚，音频转播车，到普通家庭工作室。&/p&&p&在不同的系统下听过这套曲目之后，对于什么样档次的设备，在怎样的声学环境下应该出什么样的动静，什么品牌具有怎样的声音风格等问题上，已经能做到了有自己的一套判断标准。&/p&&p&当然，你还可以在其中加入你自己的作品，这样更容易了解你的作品在不同的监听系统下表现如何，有哪些细节缺陷是在你自己的监听上没有被发现的。&/p&&p&另一方面，找机会多听现场音乐会（注意：是音乐会不是演唱会），多听专业乐手演奏高档乐器出来的声音。因为只要经过话筒采集的，以及从音箱出来的声音，就都不是真实和自然的了。&/p&&p&古典音乐会，非常非常的便宜，不要1200一票难求，只要180，280就能买到一个不错的位置，听听真实乐器的声音。对于你自己去创作音乐，选择音色，调整音色，会带来明显的提升。我每次从大棚回来，或者听完音乐会回来，都会觉得自己的耳朵变好了。&/p&&p&如果你从未听过音乐会，没有听过真实乐器尤其是高档乐器通过空气传到你耳朵中的声音，那么对于乐器音色的概念，以及对于乐器音色的调整，以及真实空间下，音乐厅的混响是什么形态，对这些声音是完全没有概念的。&/p&&p&到了你自己录乐器，以及拿到乐器分轨要对其进行音色调整时，又怎么会有概念呢？&/p&&p&虽然回到自己工作室，还要用相对廉价的设备来工作，但是，当你有了标准化听觉之后，了解了不同设备之间的差异以后，即使在档次较低的设备上工作，把握性也会提高。尤其是去自己不熟悉的新环境工作时，花上二十分钟听一下自己熟悉的试听曲目，也能起到校准自己的耳朵的作用。&/p&&p&主观标准化听觉的形成，至少需要对比两三套系统，听过三五个工作室，才能逐步建立概念。从某种程度上来说，说音乐人录音师是金耳朵，都是用各种设备喂养出来的，一点儿也不假。一旦对声音有了概念，录音制作就能得心应手了。&/p&&p&--&/p&&p&作者：陈明CMCC，录音师，个人微信：netcmcc&/p&
之前 @堂主 在知乎Live中曾提到过“建立聆听参考系”这个概念，如果对应到录音制作中，就是关于建立主观标准化听觉。什么是主观标准化听觉主观标准化听觉，就像是你脑海里的一把尺子。虽然他带有一定的主观性和听觉偏好，但是他能够让你评价声音时提供一个…
&p&推荐几个版权和质量比较有保证的：&/p&&p&唱片公司自己经营的或只销售单一品牌的网上商店&/p&&ul&&li&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//pentatonemusic.com/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Pentatone&/a&&br&Pentatone 公司是由 Philips Classics 前高层成立的一家唱片公司，多数 Pentatone 自己制作的专辑采用了 DSD64 的格式进行录音/转录、剪辑、混音和编码，同时提供 DSD 文件和 SACD 镜像下载和各种规格的 PCM 文件下载；但少数和其他公司联合制作的系列采用了 PCM 的格式进行制作，不提供 DSD 格式下载。&br&&/li&&li&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//channelclassics.com/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Channel Classics&/a&&br&Channel Classics 于2017年2月中旬运营其新版下载商店，正式提供环绕声 dsf 格式的 DSD 音频文件，并且购买高规格自动包含其他低规格格式&br&&/li&&li&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.linnrecords.com/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Linn Records&/a&&br&除了提供 Linn 自己品牌专辑的下载之外，也提供 Channel Classics 等品牌专辑的下载服务。&br&&/li&&li&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.2l.no/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&2L&/a&&br&提供 2L 品牌的专辑购买和下载，格式从 DSD、SACD镜像文件到各种规格的 PCM 均可选择。 &br&&/li&&li&&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.spiritofturtle.com/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The Spirit of Turtle&/a& &br&售卖 Challenge Classics 和 Turtle Records 的产品&/li&&/ul&&p&综合性的商店&/p&&ul&&li&&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.nativedsd.com/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&NativeDSD Music&/a&&br&只提供DSD和DXD（一种固定为 32-bit/352.8 kHz 采样的PCM编码格式的特殊称谓）格式的下载，部分公司的产品有环绕声格式和所谓的耳机专用立体声格式。略有一点名不副实的是，这家店里部分经营的DSD编码录音实际上是PCM格式录音再转换的（比如 Harmonia Mundi 的部分产品），并不太“native”，不过至少都是唱片公司直接提供的。&br&&/li&&li&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//highresaudio.com/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&HIGHRESAUDIO | home of high-resolution audio&/a&&br&比较综合的Hi-Res音乐下载商店，包括许多厂牌和各种类型的音乐，部分提供DSD格式。由于近期欧元对美元汇率有一定幅度的持续上涨，默认对中国地区使用美元结算的专辑价格已经调整过两次，变得不是特别实惠。（注：这家商店会识别客户登陆的IP地址来确定客户所在地区，自动调整专辑是否可供售卖以及售卖的价格，并且会要求客户使用与 IP 地址相同所在地区的信用卡进行支付结算。）&br&&/li&&li&&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.hdtracks.com/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&HDTracks.com&/a& 和 &a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.hdtracks.co.uk/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&HDTracks.co.uk&/a&&br&HDtracks是一家美国的综合性下载音乐商店，上面第二个链接算是英国分店，价格和产品略有一点点区别。部分商品有 DSD 格式，提供 DSD 格式的品类相对比较少。&br&&/li&&li&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//hi-resmusic.sonyselect.com.cn/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&索尼精选&/a&&br&索尼精选是索尼公司在中国运营的高解析度音频下载商店，初期提供的主要是 Hi-res 的 PCM 格式的音乐文件，近期部分品牌的音乐开始提供 DSD 格式（比如 2L）的音乐文件下载服务。该商店服务器位于国内，对国内用户来说下载速度很有保障，但相对来说音频文件的信息整理非常粗糙（信息缺漏、中英文混编、不规范格式等瑕疵屡见不鲜），价格相对比较昂贵，品类不太齐全，很多专辑缺少 pdf 版的电子小册子下载。索尼电子的通讯邮件会时不时提供有关这个网站的优惠信息，网站本身也会不定期提供一些时令相关的优惠活动。值得一提的是，这个网站提供手机 app 购买、下载和播放的服务，在苹果手机上购买时虽然走的是应用内购买渠道，但价格和网站购买是一样的（所谓“苹果税”不会转嫁到消费者头上）。&/li&&/ul&
推荐几个版权和质量比较有保证的：唱片公司自己经营的或只销售单一品牌的网上商店 Pentatone 公司是由 Philips Classics 前高层成立的一家唱片公司，多数 Pentatone 自己制作的专辑采用了 DSD64 的格式进行录音/转录、剪辑、混音和编码，同时提供 …
&p&1.在last.fm上找，一般只要不是冷门到只有几个人听的那种专辑/歌曲都会有插图，有些专辑甚至有BK的扫描图和另外版本的图。&br&
&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//bendodson.com/projects/itunes-artwork-finder/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&bendodson.com/projects/&/span&&span class=&invisible&&itunes-artwork-finder/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a& 这是国外的一个iTunes图片搜索引擎，覆盖面，应该比现在排在第一位那位老兄写的那个要更广一点，因为支持分区查找，还能找各种电影/电视剧的海报等等。&br&
3.上 Amazon 搜专辑&br&
P.S.建议使用AAC(m4a)格式，因为标签数据用的是UTF-8来存储，不会有MP3用ID3有乱码的可能性&/p&
1.在last.fm上找，一般只要不是冷门到只有几个人听的那种专辑/歌曲都会有插图，有些专辑甚至有BK的扫描图和另外版本的图。
这是国外的一个iTunes图片搜索引擎，覆盖面，应该比现在排在第一位那位老兄写的那个要更广一点，因为支持…
已邀请在南加州系统学习接触过好莱坞录音体系的作曲 &a data-hash=&4aee7cdfa& href=&//www.zhihu.com/people/4aee7cdfa& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@宇文硕& data-tip=&p$b$4aee7cdfa& data-hovercard=&p$b$4aee7cdfa&&@宇文硕&/a&同学，我的很多资料都来源于他的第一手回传。作曲部分的体系由他来回答，我回答录音方面的，当然这并是并不是一成不变，顶多管中窥豹一下。&br&&p&&b&我们不惧怕作曲使用音源，我们惧怕给我们一切条件都录不出那么优秀的音色。&/b&&/p&&p&&b&——很长时间我都是抱着这种心态去学习的，记住，不在自己身上找问题，张嘴闭嘴国外混音师用什么乐手、挣多少钱的，都是彻头彻尾的LOSER（原文写的LOOSER，本来想卖个萌，但是很多朋友觉得拼写出卖了我的智商）。&/b&&/p&&br&&br&&br&&b&从04年开始，我们的音色采样库是用“多话筒”技术录制的。这里说的“多话筒技术”，一般是16支话筒。这样我们从采样库里出来的声音就相当于真实的录音。现在科技又发展了，我们需要增加更多话筒来录音，今年我们可能开始用33支话筒来录了。——Mark Wherry：汉斯季默背后的男人&br&&br&&/b&&br&&b&一切艺术都需要技术来解决问题，根植于技术，让艺术开花结果是我们这群艺术类技术人员的种族天赋。——我说的&/b&&br&&br&&br&&b&&b&对于听众而言他分不清混音母带，甚至分不清编曲作曲，他们所能感觉到的是一种色彩，一种冲击，一种或身体或心理的震动。大部分的听众感受到的音乐是一个就像触觉一般直观的音乐反应，落泪 or 摇头摆尾。——我说的&/b&&br&&br&&br&&/b&&br&&p&这个话题我曾经在军艺讲过一次，当时以加勒比海盗2 JACK主题作为作品分析案例开始讲述现代混音的思路与录音素材要求。使用精度并不高的MP3播放（128Kbps），通过现场并不很优质的回放条件，发觉其实客观的音质并没有想象的那么重要，音乐中的设计依然会给人们强烈的冲击感以及兴奋度。&/p&&p&还是HANS ZIMMER那句话，音乐中唯一无法替代的就是人类智慧的闪光。&/p&&p&那么我们要做的，就是技术层面设计出那些令人兴奋的声音，让我们的智慧闪光。&/p&&br&&p&&b&SYSTEM——体系&/b&&/p&&p&&b&体系太庞杂，但是我们需要了解这是一个从作曲到终混的完整体系，我们暂时只讨论其中录音的部分，大体系中的小体系&/b&&/p&&p&了解美国录音体系，话筒矩阵录音。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/82d5aba701bbb4a51fe07e98c9264408_b.jpg& data-rawwidth=&663& data-rawheight=&189& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&663& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/82d5aba701bbb4a51fe07e98c9264408_r.jpg&&&/figure&&br&&p& 下图指挥就是我们帅气的 &a data-hash=&4aee7cdfa& href=&//www.zhihu.com/people/4aee7cdfa& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@宇文硕& data-tip=&p$b$4aee7cdfa& data-hovercard=&p$b$4aee7cdfa&&@宇文硕&/a&同学&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/e16e43ee6bb5dcc1164dfd_b.jpg& data-rawwidth=&1152& data-rawheight=&768& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1152& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/e16e43ee6bb5dcc1164dfd_r.jpg&&&/figure&&/p&&p&因为好莱坞音色给出了丰富的录制资料，所以我们以好莱坞一号棚为例详解录音方式，以及这些素材如何为混音工程的便利进行优化，以及素材的采集。&/p&&p&&b&注意！不要说我写的不清楚，看得懂的我这么写就已经看得懂了，看不懂的我也没法从DECCA TREE是什么开始说。很多回答是需要知识储备的。&/b&&/p&&br&&p&以下为好莱坞音色的话筒列表&/p&&p&Microphone Hardware&/p&&p&The microphones used to create the Main tracks were:&/p&&p&o Decca tree of Neumann M50s&/p&&p&o Brauner VM1 KHE (Klaus Heyne Edition) outriggers&/p&&p&The microphones used to create the Close tracks were:&/p&&p&o AKG C12&/p&&p&o Neumann U47&/p&&p&o Neumann U67&/p&&p&o Nordic Audio Labs NU-47&/p&&p&The microphones used to create the Mid tracks were: &/p&&p&o Neumann KMi&/p&&p&o Neumann KM 254&/p&&p&o Sony C37A&/p&&p&o Neumann U-47&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/3c3d4d2fafc419_b.jpg& data-rawwidth=&293& data-rawheight=&460& class=&content_image& width=&293&&&/figure&&br&相对比较特殊的部分我解释一下&br&&b&关于V和S话筒：&/b&&br&音源的设置中我们切换环绕声使用的话筒（图中的V和S）。直接PO我完全不信达雅的翻译&br&S=标准的设置可以拾取一个现代的频率响应，使用纽曼KM83麦克风去拾取一个现代的声音。&br&V=选择经典模式使用RCA44铝带话筒，你可以得到一个老旧的好莱坞的声音，就像老电影里边的那样。这个模式推荐使用经典的话筒加入一点点近场话筒的声音去达到一个传统的好莱坞的环境声。&br&&b&关于DIVISI话筒：&/b&&br&我们在音乐上可以看做是分部话筒，当作曲家在写比如大提琴分部的时候我们可以通过这个话筒直接调用其中一半提琴的声音，当然也可以从声音上看做是一个比CLOSE话筒更近的话筒。&br&&br&&b&那么问题来了，如此多的话筒素材我们是如何使用的？#精髓#&/b&&br&超多的话筒选择让混音师可以制作出大量非自然的声音场景。这个在拆国外工程的时候也大量的发现，所谓的重现音乐会早已经不是现代录音的追求，而现代的声音制作商是更多的&b&创造性的声音&/b&。&br&&br&不知道你是否可以想象出拥有出众细节的C话筒与V话筒如何表现琅音和断奏。然后在一个简短的cross之后澎湃的MAIN MICS与S环绕声话筒带来的群奏，铺天盖地，催人尿下。然后进入大提琴SOLO，突然浮现整个大提琴声部的齐奏，在动机发展中环绕声话筒不断被推高，乐器声像越来越模糊而包围感在不断的提升……等等等等吧，这一且基于充足的话筒素材，和流动的AUTOMATION，话筒比例的主线是混音师对音乐的理解和创作。&br&&br&&br&&b&总之，矩阵式的话筒素材带给混音师完全不同的工作方式，这是好莱坞音乐的基础&/b&&br&&b&更丰富的可能性&br&更多的创造力&br&更强的控制力&br&百无禁忌&br&&b&别再是从头到尾不变的主副话筒比例&/b&&br&&b&太OUT了&/b&&br&&/b&&br&&br&&br&附赠一个话筒目录，之前一个案子华纳的首席混音师BOBBY开出的话筒单子&br&&b&Decca Tree:
Schoeps MK 2H (3)&br&
Neumann M150 (3)&br&
Sanken CO100K (3)&br&Violins Violas：Schoeps CMC6 MK4 capsule&br&
Neumann TLM170&br&Celli Basses：
Neumann M149&br&
Neumann TLM49&br&WW:&br&Flutes
Schoeps/Neumann TLM170&br&Oboes&br&Clarinets
Schoeps/Neumann TLM170&br&Bassoons&br&Brass:
Any good ribbons (Coles, Royer)&br&Preamps:
Millennia Media, Grace.
These are best for orchestra recording.&br&&br&&/b&&br&&br&&p&&b&最后说点关于业内的：&/b&&/p&&p&&b&摆正位置。我们水平就是低下，还好前方有巨人，我们总比先行者更容易站在巨人的肩膀上。&/b&&/p&&p&&b&HANS ZIMMER为什么是HANS ZIMMER，我想他们是因为走出了一条不同的路而挣到了那些让我们发指的钱，而不是因为他们挣到了那些钱才做出了那些让我们发指的音乐。&/b&&/p&&p&&b&六位技术宅在为他做音色与乐器，3个德国3个英国。Claudius Bruese 负责在德国的整个交响录制与研发 。他们依然在进步，我们不能仅仅是踏步。&/b&&/p&&p&&b&把事情做好从来没有捷径。&/b&&/p&
已邀请在南加州系统学习接触过好莱坞录音体系的作曲 同学，我的很多资料都来源于他的第一手回传。作曲部分的体系由他来回答，我回答录音方面的，当然这并是并不是一成不变，顶多管中窥豹一下。 我们不惧怕作曲使用音源，我们惧怕给我们一切条件都录…
&p&这居然能成为一个问题。&/p&&p&没有学过古典音乐提出这个问题其实不要紧，很正常。但是学过的还理解不了俄派古典音乐的伟大，且只谈作曲家不谈指挥家和演奏家，那确实是古典音乐的门都还没摸到。&/p&&p&&b&作为一个拯救了20世纪古典音乐的国家，体系，将古典音乐推到了一个新的高度，我不知道俄派在古典音乐历史上的地位有什么可争议的&/b&。另外要先说明，俄派不仅仅包括俄罗斯，也有部分乌克兰，波兰等国家的音乐家，甚至中国的郎朗王羽佳刘诗昆，阿根廷的阿姐以及越南的邓泰山老师由于师从于俄派的体系，也在这个范畴。当然像俄派的普雷特涅夫也特别学习过德奥的钢琴演奏技巧，所以各种情况比较复杂。&/p&&p&关于俄语在古典音乐歌唱性方面先天的优势就不说了，没有深入学习确实没办法体会不出来个中差别。由于不熟悉意大利语和法语所以不便比较，但确实比英语好太多了。&/p&&p&先说一下一流作曲家，19世纪有肖邦和老柴，20世纪有拉赫、斯克里亚宾，普罗和老萧四大神兽，这还不包括其他一些优秀的俄派作曲家。我知道有些肖邦黑和柴黑无法理解古典音乐真正内核的深度，只知道看表面的各种复杂织体和曲式结构；那么即便如此，且看20世纪四位大师的作品，谱面之复杂，音乐和声语言之复杂，演奏技巧之难度等等都够你喝一壶的。俄派的这些个大师的成就和高度主要集中在钢琴奏鸣曲和交响曲上，他们的音乐语言在广度和深度上都有着法意作曲家难以企及的水准。别的不说，要比较作曲家的地位起码应该拿这两种体裁来作为参考（除了巴赫瓦格纳这些例外）。拉威尔在配器方面的高度确实是基本无人企及的，所以依然是一流作曲家。但是他的音乐形象相对比较流俗，没有前面几位俄派大师和那些德奥大师的深远。至于德彪西比才圣桑和其他法国意大利作曲家，就不说了吧。&/p&&p&当然你可以说这是人家追求的个人风格，只是风格不同。&b&但是崇尚深远，广阔，智慧和力量是人的本性&/b&，贝多芬和勃拉姆斯的风格很不相像，和莫扎特和马勒的风格也很不一样，和舒伯特更是差了十万八千里，和肖邦老柴老萧那更是差到不知道哪里去了；为什么这些作曲家的音乐相互之间区别极大，却都能体现出古典音乐最智慧的那一部分音乐形象？这可绝不是风格的问题，而是境界的问题。当然我还是想说，如果对古典音乐没有比较深刻的认知，理解不了我说的这些也正常。&/p&&p&再来看下指挥家，演奏家和歌唱家。（如果不认为他们和作曲家的地位基本相当，那么说明没有认识到这些古典音乐不同分工之间的相通性。）话说这应该成为一个常识来着。钢琴家有索科洛夫，小提琴家有奥伊斯特拉赫，大提琴家有罗斯特罗波维奇，歌唱家有霍洛斯托夫斯基，指挥家有穆拉文斯基。（其他人譬如普神安娜阿姐列梅舍夫卡佐罗夫斯基大小涅高兹都不用提了，请注意我连李赫特都还没提！）这几个人在各自的领域都是无可争议最顶尖的大师，所以俄派不管是数量还是质量都基本统治了20世纪的古典音乐界，那么它成为德奥之外最重要的古典音乐中心有什么争议吗？&/p&&p&再解释一下为什么演奏家我不提管乐器，因为古典音乐最终表达的是人，管乐器天生的劣势导致它们不能很好地模仿人的声音，所以在表达空间上有比较大的局限。&/p&&p&至于巴赫之前的古典音乐还没有达到后来的高度，所以不参与讨论。二十世纪的现代音乐不少已经背离了古典音乐的轨迹，也不参与讨论。&/p&&p&我本人是斯克里亚宾的脑残粉，但其实不管是德奥还是俄派的古典音乐都非常喜欢且都在学，对于其了解和评价已经尽可能地公正了。虽然刚刚猛吹了一波俄派，但是要和德奥比，和3B相比，确实还是不如的。俄派主要还是在19世纪末和20世纪延续了古典音乐的血脉。&/p&&p&顺便说一下我心中一流作曲家的榜单吧，不分地位先后：&/p&&p&巴赫，莫扎特，贝多芬，舒伯特，舒曼，勃拉姆斯，瓦格纳，肖邦，柴可夫斯基，马勒，理查斯特劳斯，拉威尔，拉赫玛尼诺夫，斯克里亚宾，普罗科菲耶夫，萧斯塔科维奇。&/p&
这居然能成为一个问题。没有学过古典音乐提出这个问题其实不要紧，很正常。但是学过的还理解不了俄派古典音乐的伟大，且只谈作曲家不谈指挥家和演奏家，那确实是古典音乐的门都还没摸到。作为一个拯救了20世纪古典音乐的国家，体系，将古典音乐推到了一个新…
&p&首先按照知乎的惯例 我要谢邀（其实并没有人邀请我 我是自己来的）&/p&&p&然后 多图预警（呃 其实也没有多少图片）&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/68ec956a55ac963aad662_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&81& data-rawheight=&72& class=&content_image& width=&81&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&部分唱片销量数据出自&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//ranking.oricon.co.jp/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&オリコンランキング情報サービス-CD?ブルーレイ?DVD?書籍?コミック-&/a&&/p&&p&部分数据引用维基百科&/p&&p&销量系为日本本土销量&/p&&p&另：已征得译者同意&/p&&p&本文将引用部分野田洋次郎的著作《ラリルレ論》国内简体中文版的初稿版&/p&&p&（正式版即将上市 敬请期待）&/p&&p&首先是第一张专辑 《RADWIMPS1》&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-7cdd9c1b477a5a11abd7ff7_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-7cdd9c1b477a5a11abd7ff7_r.jpg&&&/figure&&ul&&li&Released: July 2, 2003 (JPN)&/li&&li&Label: Newtraxx&/li&&li&Formats:CD, digital download&/li&&li&&b&Sales &/b&JPN: 91,000&/li&&li&“《RADWIMPS》高三的时候发行的，我们的第一张专辑。高二最后一个春假的时候，在埼玉边集训边录制出来的作品。我们的原点。”&/li&&li&“遥想当年，高二结束之后，第一次体验录音。在录音棚里，利用让其他人调整第一首歌的短暂的时间，我写出了第二首歌的歌词。这也不过是几分钟的事情，而且完全没有绞尽脑汁、思绪中断的情况。第一张专辑的歌词就是这样写出来的。”引用自洋次郎日记《ラリルレ論》&br&&/li&&/ul&&p&众所周知 RADWIMPS在刚出道的时候经历过成员的变更 但变更的次数并没有详细的数据 《radwimps1》为成员变更前 也就是正式成员参与前的一张专辑 我们来看下专辑内册里的末页的图片&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/d40f37cbb85e9_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/d40f37cbb85e9_r.jpg&&&/figure&&p&锵锵锵~看到没~亲爱的 &/p&&p&初期的radwimps实际上是三把吉他哦~ 除去野田和我亲爱的队长大人 还有一名叫齐木祐介的成员 也就是说这张专辑的音轨上面 还有这名成员的一条音轨 根据笔者一本正经的胡扯分析 第一张专辑与之后专辑的区别 在风格上吉他的音色偏重 而且录音很糊 贝斯的音轨也是 比武田同学的要急促 细腻略逊 或许造成以上原因的便是初期乐队成员们的个人风格及录音师的调试的问题 不过考虑到12都是自制专辑 这些也可以看做是情理之中的事情 这时候洋次郎还处于变声期 声音和以后的专辑里的区别挺大 处理声音的方式也不算高明 却也能反映出野田在歌曲录制时倾注的感情 个人感觉这些是弥足珍贵的 从这张专辑开始 野田一直在附加的感谢名单里感谢他当时的女朋友 一直持续到第四张专辑&/p&&p&（题外话 其实这张专辑之前还有一张传说中的专辑 也就是大家在安可的时候唱的もしも~啊~もしも 只有三首歌 发行于03年5月3号Radwimps1发行于03年7月1号&/p&&p&增补：然后在这之前 还有一张传说中的传说中的自制专辑&/p&&p&&i&RAD自己做的专辑《RADWIMPS》，02年6月份左右完成的。封面画有猴子，因此粉丝们把这张专辑叫做”猿ジャケ“（猴子封面）。这张专辑的封面是旧成员齐木和芝藤所画，而歌词全部是由洋次郎和齐木手写的。收录曲目：01.青い春02.嫌ん03.心臓04.もしも05.未発表音源(只有对话)06.あいまい
&/i&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/64a68412ade2abb359c8ad66a8ea4146_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&248& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/64a68412ade2abb359c8ad66a8ea4146_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&好了 第二张专辑 请先看大屏幕 啊不对请先看图&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-1b6c43ef1b2669913eda4_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-1b6c43ef1b2669913eda4_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/8c66f30bc54d03eaf0a9_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/8c66f30bc54d03eaf0a9_r.jpg&&&/figure&&ul&&li&Released: March 8, 2005 (JPN)&/li&&li&Label: Newtraxx&/li&&li&Formats: CD, digital download&/li&&li&&b&Sales &/b&JPN: 98,000&/li&&li&“《俺色天空》收录于独立时期出的第二张专辑《RADWIMPS~发展途中~》的一首歌。当时录音的排表可谓是惨无人道，几乎没有时间写歌词。不知是好是坏，没有思考只是一个尽地写。有一句歌词是“和伙伴们喝完酒回家的那个早晨”，当时还未成年。这不好吧。虽然为时已晚。”引用自洋次郎日记《ラリルレ論》&/li&&/ul&&p&从这张开始 RADWIMPS的成员变更 四子时代开始 成员也就是我们现在熟悉的野田洋次郎 桑原彰
武田和山口 也可以说这张专辑开始 RADWIMPS独特的风格开始有所显现 但也并不是完全的展露 为什么会这么说？ 蛤蛤蛤 我现在不告诉你&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/a8dc03bc779c4ab5a6eae4_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&50& data-rawheight=&37& class=&content_image& width=&50&&&/figure&&p&我个人感觉这张专辑做的挺好 有点概念化的意思 旋律也很出色 讲述一个中二的学生上学和放学时的个人思考 歌词很能表达出野田当时的思想 而且不涉及太多无所谓的主题 很单纯的把一个少年在日常生活中的气息展现出来 至于乐队整体的编曲风格 少了第一张专辑里的金属气息 有点偏FUNK 也就是红辣椒乐队的那种感觉 这点突出体现在队长大人的吉他方面 但是录音方面比起第一张专辑也好不到哪去
但参考一些他们Live现场的视频 能一起合唱这这张专辑里曲子的人并不在少数 应该能从侧面证明这张砖的受众面和影响力&/p&&p&第三张专辑 我的大爱&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-6c4a1da255c4_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-6c4a1da255c4_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/1a1011dffaa358e90b6ea05eb409888e_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/1a1011dffaa358e90b6ea05eb409888e_r.jpg&&&/figure&&ul&&li&Released: February 15, 2006 (JPN)&/li&&li&Label: Toshiba EMI&/li&&li&Formats: CD, digital download&/li&&li&&b&Sales &/b&JPN: 189,000&/li&&li&“《RADWIMPS 3 ~忘记带到无人岛上的一枚~》。我们正式出道的一张专辑。现在想来真是不可思议，出道专辑居然命名“3”，还在狗的头上放了张CD就拿来当封面了，但却是不懂事的我们拼尽全力做出的1张专辑。”引用自洋次郎日记《ラリルレ論》&/li&&/ul&&p&这张专辑可以说是RADWIMPS开始打天下的第一张专辑了 正式出道的作品&/p&&p&我想说的是 这张专辑是真他妈棒！太好听了！少年时的我多少个睡不着的夜晚就是靠着循环3和4度过的 个人相当的喜欢这张 感觉3和4是最能表现RADWIMPS风格的专辑或者说我个人对于RADWIMPS乐队风格的主观印象 始于3和4&/p&&p&从这张专辑开始 RAD完全的展露出他们已经成熟的音乐风格及配器方面的技巧 大家大家请看图 最后一行 全编曲 RADWIMPS &/p&&p&（至于前两张专辑的编曲方面究竟有没有音乐制作人的参与 又参与了多少 找不到相关数据 说明里也没写 个人不敢妄下定论 猜测是有人参与的 不然按照野田的尿性 全部rad 编曲肯定会注明的 ） &/p&&p&编曲是个技术活儿~笔者学生时代也组过乐队玩过这东西 翻弹别人的很容易 自己一帮人折腾曲子又是另外一回事了 困难且有阻力 这位同学你举手有什么问题？什么？你不信？是不是在想象中四个人围坐在一起商量这曲子这里怎么搞那里怎么弹是一副很温馨很腐的画面 &/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/e1ded07c3ee17bc8328379_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&761& data-rawheight=&364& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&761& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/e1ded07c3ee17bc8328379_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&蛤蛤蛤蛤蛤 举个实际的例子 吉他手也突然举手说 副歌之前我想加一段SOLO来给高潮部分先起个激扬的开始 然后主唱领袖一样一挥手说算了吧 直接让我开嗓子唱吧 搞朋克要的是个干脆 丫特么加什么SOLO 真当自己是汪峰的鲍家街啊 然后吉他手一个大板凳就直接砸主唱头上了 两人扭打起来 鼓手连将鼓棒扔在地上开始劝架 场面温馨而热闹~ 你问我贝斯在干啥 睡着了呗&/p&&p&咳咳 回到正题 &/p&&p&所以参与编曲不光是个人的展示 还有四人之间相互的妥协 乐队玩的时间长了随着每个人音乐理念的成熟与变化 稍有不合 多少会激起点矛盾来 radwimps他们四个在编曲的时候究竟有没有打架我不知道（野田那接近一米九的傻大个和那宽阔的肩膀。。。）不过妥协之类的应该是有的（声明：以上言论均为笔者自己的胡说八道~虽然看似正经 实则还是胡说八道 所以不承担任何宇宙的基本法~）&/p&&p&好了 我们来看4&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-135e200c7bcee19b7d10f19_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-135e200c7bcee19b7d10f19_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/c9afc8d0cfce550f7d40fe5c24d296b5_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/c9afc8d0cfce550f7d40fe5c24d296b5_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&ul&&li&Released: December 6, 2006 (JPN)&/li&&li&Label: Toshiba EMI&/li&&li&Formats: CD, digital download&/li&&li&&b&Sales &/b&JPN: 345,000 （历代最高销量）&/li&&li&“《有心论》正式出道后第4张单曲。当时因为写不出歌词，而将录音拖了很久。每天，每天，都坐在桌子前写歌词。本来完全不是写恋爱歌曲的，结果却写了恋爱歌曲。不记得中途思维的变化过程了。”引用自洋次郎日记《ラリルレ論》&/li&&/ul&&p&3和4是同一年发行的&/p&&p&3发行于06年2月15号&/p&&p&4发行于06年12月6号&/p&&p&依旧全编曲RADWIMPS 2006年高产 两张专辑里歌曲风格的相近与这个发售时间的接近应该也有点关系 推测四人是把之前囤着的歌一次性全放出来了 一波儿推了个干净 导致之后的07年没有新作品问世 下支新单的出现已经是08年1月的事了&/p&&p&对于这张专辑 我说什么好呢 我最爱的几首歌全在这张专辑里了 我还能说什么好呢~有心论是我永远的神曲~&/p&&p&先说个有趣的事情 因为买了Radwimps数张专辑的乐谱书 观看和尝试翻弹的时候我发现野田很喜欢用D调系的和弦 大部分的歌曲（真的是大部分）都是由那三四个和弦重新拆了再排列组成的 但是曲子听起来近乎没有相同的感受 不得不佩服RADWIMPS的神奇&/p&&p&回头说专辑 这张专辑真是一张很棒的专辑（这不是废话么）而且很完整，这个时期四名成员的水平应该是在一条比较水平的线上 就是说大伙儿手上的技术和思想都差不多 互相可制约也可放任 随便玩去 不会有哪一块非常突兀的凸显出来 比起野田在后来不断的蜕变和后期近乎独裁制作出来的单曲专辑 我想从早期开始听的歌迷们大概都找不回听这几张专辑时的感觉了吧 不得不说蛮悲伤的&/p&&p&笔者听着张专辑的时间跨度很长 经常会在某些地点听这张砖里面熟的不能再熟的歌曲&/p&&p&突然想起去年在崇明岛当农民工的时候很喜欢听《傘拍子》 这两日又开始听这首歌 仿佛身边还能吹来崇明岛那个水坝上吹来的湿漉漉的风 不知道小苏如今还在不在那里开挖掘机 他请我吃过一顿烧烤 我挺想他的&/p&&p&这张专辑还有一个比较重大的意义在于 之后的专辑里 野田都不在感谢他的那位小女朋友了 &/p&&p&我说的不是吉高同学&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/eb9506fcd11d3517f68adc2da3d689f1_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&279& data-rawheight=&292& class=&content_image& width=&279&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&也就是说野田和她的小女友的恋情结束了 野田不会再为这个女孩描写他们之间的爱与感动了&/p&&p&其实这也能在之后的专辑里很明显的表现出来 前四张专辑里 野田的主要动机就是为他的姑娘写歌 写感受 写他的爱情观 偶尔掺杂一些朦胧的思想 诗词之间虽有中二的气息 但那种单纯的少年时代的平凡爱情特别真挚 加上出色的编曲及音乐里符合意象的温暖氛围 才打动了一大批一大批的歌迷 甚至大量艺人也为之倾倒&/p&&p&之后的专辑里这种感觉变少了 歌曲内容的主题广泛起来 野田的想法越来越多 世界该怎么维护和平啦 工作压力大我该怎么办啦 我自己一个人的时候该怎么唱歌啊 啊我单身了该怎么办啊 当我在撸管的时候我在撸什么啊 这该死的手鸡放在口袋里不响我是不是该扔了它啊 我靠我想得太多了会不会有人缝我的眼睛啊等等等等&/p&&p&而且不知又信了什么歪门邪教 牛鬼蛇神佛陀上帝什么的全扯进歌词里去了 加上队长大人鬼畜般的吉他主音 歌曲的世界观可谓眼花缭乱 &/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-d236c298fbba94b49c3141dfa92c92b4_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-d236c298fbba94b49c3141dfa92c92b4_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/fb25bc7a1e8aa_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/fb25bc7a1e8aa_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&ul&&li&Released: March 11, 2009 (JPN)&/li&&li&Label: EMI Music Japan&/li&&li&Formats: CD, digital download&/li&&li&&b&Sales &/b&JPN: 343,000&/li&&li&“《定制品》是正式出道后的第6张单曲。唯一一首在第4张专辑和第5张专辑之间发行的歌曲。这期间大概有2年半的空挡。这段时间，对于我来说就是与世隔绝的日子。每天重复着创作歌曲，丢弃歌曲。那个时候创作的歌曲超过100首了吧。比起音乐家，更是研究家。无止境的一段时光。还好做出了这首歌。&引用自洋次郎日记《ラリルレ論》&/li&&/ul&&p&第五张专辑 这时候换公司了 签了著名的唱片公司百代 &/p&&p&Radwimps身上巨大的圈钱能量开始已经被嗅觉机敏的商人们闻到 商业化的味道也从这张专辑里弥漫开来&/p&&p&首先 先要引出一个人物 叫永戸鉄也 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.nagato.org/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&nagato.org/&/span&&span class=&invisible&&&/span&&/a&&/p&&p&根据墙外网页的介绍 这是一名日本流行音乐视觉设计的设计师 得过多次大奖&/p&&p&那么他和radwimps有什么关系呢 关系大了去了 这位先生负责设计了第五张专辑以及后面诸多单曲的视觉效果 也就是封面和部分PV的内容 我们来看大屏幕。。。&/p&&p&&br&&/p&&p&来看截图 取自4先生的网页&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/de4d1d7b61b3adea640498d_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&339& data-rawheight=&333& class=&content_image& width=&339&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/d9c9c6bbebb34ab655b30daf4ec8d8af_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&438& data-rawheight=&352& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&438& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/d9c9c6bbebb34ab655b30daf4ec8d8af_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/b24ef3e2f16c8e0fc14c45e5_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&397& data-rawheight=&362& class=&content_image& width=&397&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/6dda1d2f5cad6_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&403& data-rawheight=&349& class=&content_image& width=&403&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/5c6eebcdbd6f_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&392& data-rawheight=&343& class=&content_image& width=&392&&&/figure&&p&这是唱片封面部分&/p&&p&看到没 亲爱的~&/p&&p&诸多歌迷们会吐槽RADWIMPS的唱片封面诡谲多变 甚至不够具备统一的整体性 部分歌迷甚至吐槽这些原因源自RADWIMPS内部 其实是这位先生负责创作的 不多对比隔壁家的安卓乐队（怎么拼的我忘了）那万年不变的唱片封面 RADWIMPS的还是更值得玩味的&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/1727dbc3b28de9d4bce03_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&698& data-rawheight=&394& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&698& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/1727dbc3b28de9d4bce03_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/0f3d1c9bfd_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&698& data-rawheight=&42& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&698& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/0f3d1c9bfd_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/5a1a6bf704b66f494c4c0e_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&704& data-rawheight=&31& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&704& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/5a1a6bf704b66f494c4c0e_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/b5aef1c02e40b52e6963fc_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&708& data-rawheight=&50& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&708& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/b5aef1c02e40b52e6963fc_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&以及对于永户铁也的评价：&/p&&p&&br&&/p&&p&“这次的巡演，我想不会变成那样（如果还是那样的话那我很抱歉）。今天也被永户先生说了。他说“演唱会上的洋次郎，变了呢”。&/p&&p&（永户先生为艺术设计。为数不多的非常了解我的人。会和他商量封面和视频等所有视觉相关的设计来做决定。）&/p&&p&“以前你不是都与人格格不入的吗。不管别人离你多么近，你也不会让身边的人靠近你”。他还说“现在却是个平易近人的大哥哥了”。嘻嘻，大概是这样吧。也许是因为面对着眼前十几岁二十几岁的观众，面对着曾几何时的自己，我变了。”引用自洋次郎日记《ラリルレ論》&/p&&p&&br&&/p&&p&从这张专辑开始 乐队的音乐风格主体不再单纯的依靠吉他贝斯和鼓三大件 流行元素加了很多 如合成器钢琴一类 编曲开始向市场靠拢 好听嘛~好听~radwimps能不好听嘛~每首歌都那么的顺畅好听 反而让我当时开始听的时候感觉不习惯 现在想想 味道变了 野田声线的变化在这张专辑里表现的很明显 对比之前的专辑 清亮了不少 可以说是唱功的提升 也有可能是提供了更好的录音环境 毕竟大公司有钱嘛 乐器上针对旋律的流畅性加强了很多 队长大人的在这张砖里的弹奏部分表现很出彩 其实笔者作为一个也会点电子结他的人 极其推崇桑原的技术 乐感好编配的SOLO不喧宾夺主而且极富技巧性 一个强大的吉他手本该如此 老老实实做音乐 认真地编配歌曲 自己本身能拥有扎实的基本功并且不炫技不卖弄 RADWIMPS的音乐风格一大部分和队长大人的吉他是紧密相连的 或许很多乐队换个吉他手能继续按照原来的风格走下去 但对于会有鲜明个性的乐队来讲 这肯定就玩不来了 RADWIMPS的四位缺一不可&/p&&p&（15年圣诞修订的时候自打个脸：山口暂时退出了乐队 可 RADWIMPS的10周年巡演依旧玩的热热闹闹风风火火 而且还出了新单曲 所以上面那句话看得我也是老脸火辣辣的~）&/p&&p&个人理解这张专辑应该属于一个分水岭 是RADWIMPS开始进化的开端 野田的思想愈发跑偏和尖锐起来 &/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-17f286fcbdced9bc955bb6_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&4032& data-rawheight=&3024& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4032& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-17f286fcbdced9bc955bb6_r.jpg&&&/figure&&p&某杂志于年末的时候给RADWIMPS做了期访谈&br&总结了改变RADWIMPS的十个瞬间&/p&&p&按照时间顺序位列第5的【桑原辞退事件】便是发生在第五张专辑的录制期间&/p&&p&收录于第五张专辑中的《オーダーメイド》也就是《定制品》于专辑面世前以单曲的形式发售并且夺得了oricon榜单的第一名&br&这件事对桑原（？怎么打出了桑园？）产生了很大的冲击&br&让他意识到了RADWIMPS已是今非昔比&br&而与此同时野田洋次郎在录音棚中对于音乐制作的高要求也让他有些不堪负重&br&于是队长大人决定要离开RADWIMPS专心做一名宅男&br&他开始宅在家中不再参与练习&br&就算录音期间也有数次缺席&/p&&p&&br&&/p&&p&为了表明要离开的决心&/p&&p&队长大人甚至剪了个大光头&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-190dcd2eecb9dcf115e13b7_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&284& data-rawheight=&177& class=&content_image& width=&284&&&/figure&&p&最后是自己想通了后认为还是要和RADWIMPS 在一起（这可是为了乐队在高中就辍学的男人啊~）&/p&&p&于是在后来又开始参与排练和录音&/p&&p&（并且在长头发的期间参与了几次演出 又坚定了要留在乐队的信念~）&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-c8c691e1b6b8e7b8e07b_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&258& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-c8c691e1b6b8e7b8e07b_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-68b44fdadc043ea6ac17269_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-68b44fdadc043ea6ac17269_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/30a80a4badcf29c62c94ea_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/30a80a4badcf29c62c94ea_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&ul&&li&Released: March 9, 2011 (JPN)&/li&&li&Label: EMI Music Japan&/li&&li&Formats: CD, digital download&/li&&li&&b&Sales &/b&JPN: 269,000&/li&&li&“《DADA》收录于专辑《绝体延命》里的歌曲。也发行了单曲。对于某些人来说，这可以说是RAD的代名词。我们自己也觉得，通过这首歌获得了全新的自由。”引用自洋次郎日记《ラリルレ論》&/li&&/ul&&p&RADWIMPS的绝体绝命于号正式发售 距离上张专辑已经相隔两年&/p&&p&10年仅有两张单曲问世 携帯電話和マニフェスト&/p&&p&11年连续出了俩单曲和专辑 那年做了绝体延命巡演 年底出了Live的影片 高产量的一年&/p&&p&这张根据销量数据 （出处&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//weibo.com/p/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&weibo.com/p/&/span&&span class=&invisible&&&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a& ）&/p&&p&絶体絶命
&/p&&p&１１.０３.０９　　　２位　１５２,３１１枚　２６７,８８３枚　　４８週　&/p&&p&日本某唱片榜的第二排名 不可谓不屌啊~&/p&&p&这张专辑并未注明 全编曲RADWIMPS &/p&&p&看来是音乐制作人参与了&/p&&p&从最终的成品完成度来看 这张专辑非常厉害 主题严肃 野田和过去专辑里那个洋次郎判若两人 后来从电视的访谈节目也能看到四人在这张专辑制作前有很长的一段时间都没有见过面 野田甚至还有我靠这乐队到底还玩不玩啦怎么没人上门来约我吶的言论 那段时间他处于一个低谷期 写了专辑里的一些曲子&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/ae95febe8b8a765fff64ef_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&404& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/ae95febe8b8a765fff64ef_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/2d54fba1ece63e72141eed_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&449& data-rawheight=&74& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&449& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/2d54fba1ece63e72141eed_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/22b69fe1a9ef7ea3189f7_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&695& data-rawheight=&77& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&695& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/22b69fe1a9ef7ea3189f7_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/f2d5e0ce8ec536c5aa5d_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&670& data-rawheight=&128& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&670& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/f2d5e0ce8ec536c5aa5d_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/5c176b91f2062eafee42f_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&716& data-rawheight=&79& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&716& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/5c176b91f2062eafee42f_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/21c93ab5f287e4ee9efd_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&698& data-rawheight=&89& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&698& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/21c93ab5f287e4ee9efd_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/24aff40eb71abd748ce251_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&712& data-rawheight=&56& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&712& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/24aff40eb71abd748ce251_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&笔者不负责任的推测 野田当时自己一个人 也没有女朋友 专辑里的那首G行为可能就是那个时间段里搞出来的 啧啧啧 笔者不禁钦佩野田的思想 G行为时都能思考出这么有深度和哲学的问题并且能记下来写成歌词 笔者作为一个也是常年G行为的人（咳咳） 至少在我G行为的时候 我是想不出&/p&&p&君が生まれた時代が違えば こんなはずじゃなかったんだ まったく真逆の舞台立っていたんだ&/p&&p&如此这般的思考 &/p&&p&不过话又说回来 想到这些 还会有撸的心情和兴致吗？&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/c33f7db0b786baf64a82bd7d907b65c1_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&150& data-rawheight=&181& class=&content_image& width=&150&&&/figure&&p&扯回正题 回到专辑里的世界观能感受到洋次郎对专辑主题之于内容的定位是非常准确的 从头听到尾 这张专辑的制作可谓野心勃勃 音乐的编曲上就近乎颠覆了RADWIMPS的常态 每首歌给我的感觉都是新的 较之之前的专辑甚至都找不到能呼应的 而且思想性的严肃 可谓是一种全新的突破 乐队的技术维持到一定水准之上的时候往往会在思想的层次上寻求突破 而且总能够大获成功 有个比较经典的例子就是greenday当年那张叱咤风云《American Idiot》当中的那首《一觉睡到国庆节》是那几年国内高校朋克乐队必翻弹的神曲 （此曲在校园乐队里风靡到什么程度 举个栗子 笔者那年夹band的时候参加了X京的一个音乐节预选赛 各大高校乐队的初赛选曲里十个队有八个乐队弹的是这个 当然笔者的乐队也不能免俗 好在主唱机智 此曲演奏完毕后又自弹自唱了一首小清新的曲子（把女朋友带回家给麻麻）因为造型与歌曲都很小清新 在那个小清新盛行的年代里为我们乐队赢了一个小清新的二等奖 八百块的奖金在当晚KTV里为每人招了一个小清新的陪唱公主 于搂搂抱抱中挥霍一空~）&/p&&p&又扯远了
回到《絶体絶命》 &/p&&p&我认为 我是说我认为 &/p&&p&在整体制作上来说这张专辑是RADWIMPS目前的天花板
到顶了 （目前是指日）&/p&&p&哪怕之后的第七砖《Xと○と罪と》也只是复制延伸了它 并没有超越&/p&&p&《絶体絶命》是各种新的风格都有尝试 确实有种已经走投无路开始在各处都寻求突破口 或许主题里也有这么一层含义也说不定&/p&&p&专辑出来后乐队破天荒的参与了数个节目的访谈来为专辑宣传造势 看得出乐队对于这张专辑的前景有很大的期待 当然专辑最后的成绩也没有让人失望 后来出的live还以电影院播放的形式在影院公映 碟片发行日位于当日的榜首 乐队的知名度日益扩增&/p&&p&不过笔者感觉 从这张专辑开始 野田作于一个乐队的灵魂人物在专辑的制作上开始个人化了 访谈节目中感觉到 他像是一个支配者般干预其余三子的创作 三位成员的性格也肉 妥协了 反正笔者对于这张专辑的内容一向钦佩 但很少能整张专辑一口气循环下来 如上文所言 以前专辑里的那种感觉没有了&/p&&p&（16年11月15日&/p&&p&前不久在国内某个同城裸聊群里 某迷妹突然对于我的一些言论提出了质疑~&/p&&p&啊咧~你怎么可以这么说我家洋子~我家洋子这么温油怎么可能会是独裁者嘛~你知道我家洋子有多努力嘛~你一个外人怎么判断的怎么张口就来啊~没凭没据你干嘛黑我洋子~&/p&&p&开个玩笑~&/p&&p&RADWIMPS从后几张专辑开始究竟有没有被野田独裁 就跟野田洋次郎在前四张专辑制作时究竟是不是处男一样是个谜团 详见拙论 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.radwimpsfanclub.com/forum.php%3Fmod%3Dviewthread%26tid%3D207%26extra%3Dpage%253D1& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&论野田洋次郎处男之身对RADWIMPS音乐专辑的影响&/a&&/p&&p&然则笔者贯彻着即使胡说八道也要讲点道理的精神~在某马逊买了点杂志资料以佐证我的看法&/p&&p&大家请看大屏幕&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-bdaf2e37d0b160a995739_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&3024& data-rawheight=&4032& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3024& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-bdaf2e37d0b160a995739_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-d66bb0fd5b_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&3024& data-rawheight=&4032& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3024& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-d66bb0fd5b_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-cdc47197ac5aff6617445_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&3024& data-rawheight=&4032& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3024& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-cdc47197ac5aff6617445_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&这是TAKUMI桑在sound杂志上的一个专栏 会请一些乐手对谈聊聊创作&/p&&p&之前的一期请到了队长大人&/p&&p&笔者完全不会日语 靠脑补把部分内容大致翻一下~&/p&&p&TAKUMI桑：队长大人 啊呸 桑原很厉害啊 radwimps的吉他部分一听就知道不是大路货 厉害到给人一种 哎 这家伙是变态嘛 的感觉呢~&/p&&p&桑原：系咩 啊啊 没有啦 其实我只是个喜欢吉他的胖胖宅而已 才不是变态呢&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-d3f1b8c92ad139e1e9c27e_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&924& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-d3f1b8c92ad139e1e9c27e_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&TAKUMI桑：吉他创作的时候有什么心得咩&/p&&p&桑原：其实有很大部分还是因为野田 他是真的厉害 对于音乐有很独到的见解 在创作的时候会引导我该去怎么做 该弹出什么样的音符 怎样的节奏 由他决定最后的成品&/p&&p&绝大部分内容略&/p&&p&以及在最新的原声专辑《林志颖的儿子的名字》发行期间 曾在电台节目上三人有聊过创作的事情 这些都是能找到的公共资源 有兴趣的同学可以找来听听&/p&&p&其中武田和桑原就曾感慨过“啊 终于完成了 以前专辑的创作都是由野田来最终审核 这次又多了个新海诚 创作很不易呢 以前只是只要野田说OK了那么就算过了 这次野田说OK了倘若新海诚感觉不OK 那么还要推翻重来”之类的感慨&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-8d22a0ba943ee1e6d18dd8cf19e1ba68_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&4032& data-rawheight=&3024& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4032& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-8d22a0ba943ee1e6d18dd8cf19e1ba68_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-abf5cc1b2a223f33724fae1c2ec3fe22_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&4032& data-rawheight=&3024& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4032& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-abf5cc1b2a223f33724fae1c2ec3fe22_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-ccaa22acaf_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&4032& data-rawheight=&3024& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4032& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-ccaa22acaf_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-eceffc660da5965172de_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&4032& data-rawheight=&3024& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4032& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-eceffc660da5965172de_r.jpg&&&/figure&&p&新发行的关于即将贩售的新专辑的创作对谈&/p&&p&是野田同队长大人的对谈 有兴趣懂日语的可以自己研究研究内容 笔者因为完全不会日语 实在是编不下去了~）&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-675c1a15c1d8bdcd4eeb0b_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-675c1a15c1d8bdcd4eeb0b_r.jpg&&&/figure&&p&于日发行的《Sprechchor》是一张体质很奇特的单曲&/p&&p&一度令笔者认为这是很具收藏价值的一张碟&/p&&p&因为这张碟里面的三首曲子的表现手法 之前没有 之后……似乎也没有吧……&/p&&p&主打曲《シュプレヒコール》歌词的命题立意延续了前专辑《絶体絶命》的思考 但有意思的是在器乐的表现手法上……呃……要说是质变也不对 更像一次对新风格的探索 编曲上感觉是朝着post-rock的方向去的 那种酝酿情绪至最后一拍瞬间爆发的气场 收住的时候含蓄 放出来的时候够汹涌 靠着智史的鼓点一直带到结束 非常有张力的一首曲子 这首歌给笔者的感觉很独特很优秀 之前之后都再没有这首歌的这种感觉。&/p&&p&关于《独白》的这首曲子的话 感情方面还是引用下洋次郎自己在日记中的一段描述：&/p&&p&“宫城的会场离室内有些距离，大家都是乘车或者巴士来到会场。进入会场之前，路过停车场和贩卖周边的地方，看到脖子上挂着毛巾的情侣，朋友，家人，单独一人，各式各样的人，就变得很高兴。因为昨晚没睡，加上从清早开始心情比较压抑，还有塚的事情。啊，还有刚好那个时候在来的路上听着《独白》，眼睛有些湿润了起来。在舞台上看到的观众，看到这样的场面，更加会感慨“原来观众是这样看我们的。&/p&&p&今天也非常感谢。明天我也会加油。&/p&&p&《独白》第一次回首了与成员们走过的时光。因为害羞，自己一个人关在录音室里打开电脑录出来的。歌词也是一天内写出来的。偶尔迷茫的时候，就会听这首歌。”&/p&&p&&br&&/p&&p&第三首《22:20:12:5:14:2012》是笔者非常喜欢的一曲 大概也是RADWIMPS唯一涵盖了融合爵士（Fusion）元素的曲子 四人各司其职玩得比较花哨的jam 手上的小技巧很多 技术上表达的很好 尤其是智史的鼓打得不是一般的赞 技术节奏兼顾的同时鼓声很干净 鼓声很干净 很干净 干净 如果你再代入智史打鼓时惯有的笑容 大概连他当时情绪的波动也能感受到吧~&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-eced81b53ec_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&590& data-rawheight=&390& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&590& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-eced81b53ec_r.jpg&&&/figure&&p&另外关于此曲名有个比较有意思的猜测：字面上曲名的含义是此曲录制于日22时20分12秒&/p&&p&但是当你把曲名的所有数字加起来时会得到一个数 2085&/p&&p&这个数曾在《me me she》这首歌曲中出现&/p&&p&“暇つぶしがてら&br&&br&2085年まで待ってるよ”&/p&&p&消磨时光 待至2085年 &/p&&p&那一年野田洋次郎100岁 radwimps全员100岁&/p&&p&算下来 也是挺漫长的岁月~很多人都不在了吧~&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-19ee6d6c57bbd770646def_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-19ee6d6c57bbd770646def_r.jpg&&&/figure&&ul&&li&Released: December 11, 2013 (JPN)&/li&&li&Label: Universal Music Japan（EMI此时已被环球收购）&/li&&li&Formats: CD, digital download&/li&&li&&b&Sales &/b&JPN: 140,000（自出道始历代最低销量）&/li&&li&“然后创作了最新一张专辑《×と○と罪と》里的一首歌《Tummy》之后，再次有了新的思考。这次的巡演，每场都有唱。如果加上彩排的话，已经唱了100多次了。每次都有一个全新地被感动的自己。这种感动并不是对于歌曲，而是对这个孩子的存在。对还未出世的那个孩子的存在，感动到快要落泪。有些可笑，但却是真的。”引用自洋次郎日记《ラリルレ論》&/li&&/ul&&p&老实说这张碟的发售时整体的内容挺让笔者大跌 哦不 挺让笔者意外的&/p&&p&抛去上张专辑中的严肃锐利 这张专辑所表现出来的反倒是一种平易近人的温和&/p&&p&关于专辑名称《×と○と罪と》的含义 引用洋次郎自己的描述&/p&&p&“今、世の中がいろんなものに勝手にどんどんと○と×をつけていってるように感じてて。そういう中で、俺は俺だけの○と×をつけていくしかない、そうやって 生きていくしかないし、そうやって生きていきたい。そうあり続けたいっていう願いと、意思表示ですね”&/p&&p&根据笔者的脑补翻译 大意是说当下世界中对于“X与O”即错与对的认同在时刻增加着 我活在这样的世界中身着对“X与O”的判定 亦是为了自己 别无选择 如此便是我所希望活下去的方式&/p&&p&这般对于专辑名的介绍 感觉像是一次对于自我认知及反省的探索之旅&/p&&p&《実況中継》很容易让人想起第五张专辑中的《おしゃかしゃま》音乐上很具实验性的曲目 歌词站在神佛的视角把人类 准确的说是日本人于社会中的挣扎当成一档娱乐节目 对其厌世和自杀的行为进行了嘲笑 同时神与佛在因争夺信众产生冲突上升至争吵时要发动信众进行战斗的对话也很有意思 其指向性也很明确 笔者就不多展开解析了&/p&&p&《アイアンバイブル》《リユニオン》《DARMA GRAND PRIX》这三首较传统摇滚曲风的歌曲放在一起很连贯 乐器方面都突出了吉他的音色 音乐上强调了节奏律动 从欢快至舒缓到最后的躁动 三首歌的过渡很自然流畅 听起来有种一气呵成的畅快 这一点《×と○と罪と》整张专辑都做的很好 在曲目的排序方面甚至超过前砖《絶体絶命》&/p&&p&到《五月の蝿》的时候&/p&&p&不妨想象一下&/p&&p&你戴着墨镜和金链骑着自行车~（亦可脑补为开着一辆AE86~）（藤原拓海：？）&/p&&p&行驶在秋名山静谧的山路上~（藤原拓海：？）&/p&&p&此时你脑海中的画面是谁知白云外~别有绿萝春~苔绕溪边径~花深洞里人~&/p&&p&啊~岁月静好~你格外开心~看天上的太阳里都是桑原同学的笑脸（？）&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-d3de04ed393c2b59ef12542fdf05a484_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&443& data-rawheight=&435& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&443& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-d3de04ed393c2b59ef12542fdf05a484_r.jpg&&&/figure&&p&然后你就突然来了个九十度的急转弯 刚转了弯又一头栽入了悬崖 摔得汤汁四溅 粉身碎骨&/p&&p&这首歌如果不是之前发行了单曲 听到此处可以说是一个惊喜&/p&&p&首先词曲所表达的阴暗和憎恨便是对于之前的自己一次全盘否定&/p&&p&洋次郎说：纳尼？&/p&&p&你说我是个温柔的人？&/p&&p&我是个感性的充盈着泪水的人？&/p&&p&我是个对于世间的万物都抱有爱意的人？&/p&&p&我是个能在黑暗中给你一豆烛光带来暖意的人？&/p&&p&啊哈哈原来我的存在对你来说这么重要那么咱们袒胸露乳拥抱一下吧~&/p&&p&于是天真烂漫的你敞开了胸怀甚至整个身心都给了洋次郎&/p&&p&然后你看着你洋次郎突然换了一副狰狞的嘴脸&/p&&p&把你整人撕个粉碎之后茹毛饮血 拿着你的肠子跳绳&/p&&p&这首歌所带来的冲击在当年也是有话题的 一度让许多歌迷无法接受 &/p&&p&&br&&/p&&p&“像《五月的苍蝇》这样如此过激且直白的歌词，这还是第一首吧。大家都认为这首歌词里一定包含了RAD自己的想法。各路粉丝也纷纷出来解释，从而缓和了这首歌给大家带来的震惊感。但是，我第一次听到的时候真的很震惊，不知道RAD的各位是否早已预料到粉丝们对于这首歌的反应呢？或者说，这是你们期望看到的反应吗？我觉得这是一首让人喜欢的会非常喜欢、讨厌的会非常讨厌的歌，难道各位成员没有担心过这一点吗”&/p&&p&以上来自某痛心疾首的歌迷 选自《ラリルレ論》&/p&&p&野田洋次郎对此的回答是：&/p&&p&“话说回来，问卷里我也有写到，我其实不太喜欢回答关于歌词的提问。因为，我每天都在变。答案也是，当时的想法和现在的想法也会有所不同。然而不同也未尝不可。&/p&&p&歌曲就是面对现在所写的信、作业题、质疑。“这到底是什么意思？”我也会在演唱会上边唱边思考这样的问题。然后思考当时的自己才能想出来的答案。如此反复。我觉得这样就很好，并且这样才好。”选自《ラリルレ論》&/p&&p&笔者认为这首歌曲也收录于专辑中是经过考虑的 通过一次对于这种极端感情的消化 对于接下来曲目中情绪的转变亦能起到调和的作用&/p&&p&《最後の晩餐》总让我想起《携帯電話》这首歌，开头便是说打算聊聊平常的话题 从小事来映射大事 一顿晚饭抑或一页的电话簿 去看世上的冷暖人情 擅长使用文字的人多少都有些诗人的气质 而诗人的一特点便是胸有悲天悯人的情怀 虽说日语和汉语存在着差异 但是笔者认为洋次郎在创作这首歌时的身份 是位湿哦不好意思打错了 是位诗人&/p&&p&之后的《夕霧》像是在给听者的视野上笼罩了一层薄雾 平复之前的心情时也在隐约中酝酿着一种难以名状的情绪 说不上究竟是怎么样的感觉 但它就郁结在你的胸口中 直到曲终结束 《ブレス》的前奏响起时才恍然大悟&/p&&p&我们都知道RADWIMPS的音乐创作的题材中有一条线是对于救赎对于世界大爱对于生与死的描写 沿着这条线过来的作品如《祈跡》《最後の歌》《バグッバイ》《37458》《救世主》《白日》等等 到《ブレス》的录音室版时 可谓是RADWIMPS的大成之作 私以为对音乐再刁钻挑剔的人在听这首歌时都可以闭上嘴巴 这首歌的深度是之前的他们也一直未曾达到的 从《絶対延命》live的首登场到在本张专辑的收录历经了两年时间的打磨 关于震灾影响的感慨以及对于爱的理解 对于器乐的把控种种方面都是无可挑剔的而且我相信的是 当最后吉他声响起 贝司和鼓全体演奏的那一刻 内心脆弱的少年少女们一定都泪流满面了吧~&/p&&p&另外说下《Tummy》&/p&&p&《Tummy》这歌从立意上来说很新鲜
洋次郎对于这首歌创作的解释是：&/p&&blockquote&“然后创作了最新一张专辑《与×与○与罪》里的一首歌《Tummy》之后，再次有了新的思考。这次的巡演，每场都有唱。如果加上彩排的话，已经唱了100多次了。每次都有一个全新地被感动的自己。这种感动并不是对于歌曲，而是对这个孩子的存在。对还未出世的那个孩子的存在，感动到快要落泪。有些可笑，但却是真的。&br&接受关于这次专辑的采访时，被某个采访者问道。“事实上你是不是有孩子啊？”我老实地告诉他并没有。那个采访者有一个女儿。他跟我说经历过地震灾害之后，对女儿的感情更加深刻了。&br&整个采访不知不觉变成了我在听他说话。中途总是想到女儿的事情然后泪光闪闪。他说，“我一直觉得那首歌只有真正有孩子的人才能写出来的”。&br&我虽然没有小孩，但是比世界上任何一个还未成为父母的人更多地与未来的孩子对话。我这样告诉他。然后，这份心情并没有丝毫的假意。&br&之前我就说过我是个极端的人。我不想否认，但我想通过他人，以他人为明镜，充分地去了解自己。而且，对于孩子的事情，从还没打算要孩子的现在开始，考虑种种。各种感情席卷而来。首先，每当看到社会上的各种犯罪和新闻时我就会想。每当看到被告的父母在镜头前被马赛克掉脸部，泪流满面地向世人谢罪的时候我就会想。&br&如果我自己的孩子伤害了别人那该怎么办。如果变成了罪犯那该怎么办。&br&这个国家，没有一个人在养育孩子的时候会想自己的孩子变成罪犯。只要不是非常特殊的家庭。大家在给心爱的孩子取名的时候，没有人会想象着在傍晚的新闻报道或者网络新闻上播出的带有照片的某某死囚和那个名字，而取名字的。&br&每个人都期盼自己孩子幸福。给刚出生的脆弱的孩子喂食，半夜哭啼的时候会抱他，努力工作为了让他去学校上学。没有人想挥霍汗水而去培养一个杀人犯。&br&所以才恐怖。因为我也是这样。我喜欢自己的孩子幸福。恳切地希望他能成为可以让别人幸福的人。但是如果每个人都是抱着这样的想法养育孩子的话，那没有人会知道在什么时候孩子会变成这样。谁也不知道。大家都是第一次为人母为人父。没有人会习惯了养育孩子。对于这件事情，我向周边成为父母的许多人询问了。“不会担心吗？”“不会害怕吗？”回答“会害怕”的至今为止也就一个人。剩余差不多30个人都说，从来没考虑过这样的问题。我明白了。&br&连想都没想过这种问题的人，肯定是有顺利成为父母的资格。像我这样的人只要考虑一次，就只能考虑彻底了。我醒悟了，尽情地去迷茫，去徘徊，去苦恼，但一旦成为父亲之后还是会去抚养。&br&因为叛逆期，从我对父亲的烦躁和反抗愈演愈烈的15岁开始，一直在想这样的事情。我对父母的这种感情，如果我的儿子也这样对我的话呢。我想我肯定活不下去。很可悲。有这种感情的自己也很可悲。&br&但是有一件事可以确信。我的父亲，对于我和哥哥也怀有同样的恐惧吧。是个胆小的父亲。或多或少可以感觉到。另外，单纯地生小孩而死的人生，和不生小孩死去的人生是完全不同的，再次痛感到。&br&地球诞生46亿年。生命诞生40亿年。疑似人类的物种诞生以来已有400万年。这期间这条锁链一次也没有中断，不断地连接至今，才有了现在的我。好像是这样的。中途只要有一个人偷懒，那就没有我了。这样的话听到了很多了，可以说是众所周知的了。但还是觉得很厉害。中间有无法用数字计算的人数。如果到我这里的时候，我到死都不生小孩，那么那经历了40亿年才传到我这里的锁链就会断裂。这样想的话，就会觉得自己的人生什么也不是。我现在还在做什么，还唱什么歌呢。比起这些事情，更改去努力生小孩才是啊。我一个人的生命是毫无价值的。&br&因为如果我不生小孩的话，在断送继承人生命的同时，也剥夺了几百年，几万年，甚至几亿年持续的所有生命。我不知道那会是几万人，还是几百万人，亦或是几亿人。但肯定就是这样。&br&当然也有很多无法生育的人和夫妇。现在有很大比例的人都在接受不孕不育的治疗。生存方式变得多样化，只有那个人自身才能决定自己的幸福的价值。不能生育的人，遭受到周围人的白眼，这是不对的。&br&但是我认为明明有生育的能力却选择不生的人也不对。能够生孩子，这是很可贵的事情。&br&现在这个世道，总说奉子成婚是不行的。感觉很烦。真的很烦。能有孩子就是个奇迹。并不是想要孩子就能轻松受孕的。由于结婚这件事被附加了很多价值，结婚的意义也被细分化，所以有很多情侣选择不结婚。不管是谁，建立一个家庭是需要勇气的。&br&我觉得生小孩是最明确的生前志向。因为发生这种事情的概率并不高。把这称作为命运，又有什么问题。只要两个人结合就可以。当然那之后的努力也很重要。但是我觉得一开始就否定私生子和奉子成婚的世界风潮是非常可笑的。有了孩子之后才结婚并且幸福生活的夫妇比比皆是，相反地正常结婚之后才生小孩之后又离婚的夫妇也比比皆是。奉子成婚，万岁（我并没有以此为目标）。&br&我已经说过很多次了，我的父亲是个怪人。在我还是小学四五年级的时候，他跟我说了这样的话。“你就算不结婚也没关系，但小孩一定要生”。&br&在那之后也仍不变，被他说了很多次。该是个聪明的父亲，但是对不同的人说不同的话这一点来说，他非常差劲。现在我总算可以理解。虽然现在理解了但还是觉得那样太极端了，我希望他再通过自己考虑生小孩的意思。&br&注：收录于专辑《与×与○与罪》里的一首歌。给未来的自己的孩子写的一首歌。在专辑制作的最后，几乎是一天能创作出并录音完的。”&/blockquote&&p&值得一提的是 &/p&&p&这首歌在国内所产生的影响显然是大于日本的 国内很多女性歌迷都说是从这首歌开始喜欢RADWIMPS的 之前笔者挺好奇 既然能招来大批的新歌迷 这首歌所大规模传播开来的出处是在哪 但也没查到单独以此曲为主的传播量大的视频 倒是有不少从Rad-only字幕组的那部live单独截取出来的这么一段现场视频 姑且判断为出处于此吧&/p&&p&Radwimps在中国开唱之前曾有过关于选曲的投票tummy是在前三的 我想野田洋次郎对此也是始料未及吧 第一次上海梅本的LIVE在结束后又清唱了两句tummy所引发的浪潮般的尖叫声 笔者当时在第一排也是吓了一跳~之后的混凝草音乐节上RADWIMPS更是特地为祖国的歌迷们演奏了这首歌曲 这次笔者不在场 （残念没听到九月桑）据说是全体大合唱且台下一片片泪流成河的少女 甚至出现一些“谁给我弹奏tummy我就嫁给谁~”的言论 啊哈 笔者作为会弹一点电子结它的人 表示会弹tummy 咳咳咳 不过这不是重点！我想说的是这首曲子不难 速度不快而且没有太多技术要求 吉他部分稍微练会应该就能搞定 笔者在此把tummy的原版吉他谱贴在下面 各位有志青少年要努力练习~&/p&&p&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.radwimpsfanclub.com/forum.php%3Fmod%3Dviewthread%26tid%3D501%26extra%3Dpage%253D1& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Tummy原版乐谱&/a&&/p&&p&&br&&/p&&p&好了 关于这种专辑的种种便到此为止~&/p&&p&感觉也已经夸够了&br&然而 其实笔者对这张砖总提不起兴趣 要我说的话 我觉得这是一张在世界的中心呼唤爱的专辑 几乎通篇都是对于爱的表达 当然这种爱不仅是男女之爱 也有对于当下世界一种怜悯的慈悲之爱 以及对吉高由里子女士的独特的爱（？）&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-f56f2de8c99a497e6becc0_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&250& data-rawheight=&250& class=&content_image& width=&250&&&/figure&&p&总之&/p&&p&虽然延伸了《絶体絶命》的风格技巧 增强了旋律性 （这张专辑里面的歌都很好听~）但是缺失了深度及凌厉感 而且….话说你们真不觉得有点太甜了咩~&/p&&p&笔者对于这张碟真的说不上熟络 关于这张碟创作过程的访谈节目字幕组都有译制 有兴趣可以去找视频来看&/p&&p&本来还想聊聊他们那次的首回亚洲区域巡演的一些事情 不过很多都忘了&/p&&p&彼时英俊年少的笔者正在工地上实习 惊闻公布了香港场的时候手上的板砖都掉了 差点砸到了工头的脑袋 当时就咬咬牙决定无论怎么样也一定要去香港看他们的live&/p&&p&期间的波折就不详说了 最终如愿以偿 在香港第一次看到了他们live 而且有幸站在了最前排为我队长呐喊~印象很深刻的是进场时一位跑在我身后的女生边跑边哭说喜欢了他们多少年终于看到真人了 那会还挺感动的 多少人不是如此 &/p&&p&而且对于我来说很重要的是 那一场live的鼓手依旧是山口智史&/p&&p&收拾下心情 咱们来聊聊智史&/p&&p&笔者奥斯洛夫斯基先生之前曾和革命伴侣团长同志在喝酒撸串的时候聊过一些事情&/p&&p&“你说洋次郎对于录音的质量如此高标准 倘若在录音室里成员没能达到他的要求 他是不是会摔桌子摔吉他这样的大发脾气？成员们会不会打架和争吵？”&/p&&p&（碰杯）&/p&&p&（打嗝）&/p&&p&（又打了一次嗝）&/p&&p&“我觉得吧 你瞅瞅洋次郎的脸 其实怎么看也不像是个好相处的人 作为公众人物时可能是和蔼可亲的一面 我不觉得他私下里也会是这种样子 他生气起来不会是有肢体上的暴力 大概是那种抿着嘴把脸板起来 然后用一种不冷不热的口吻反问一句：咦 这样简单的事情你都做不到吗？然后眼睛瞥着你 瞬间变成陌生人同你拉开距离 这比争吵还伤人 之后集体沉默这样吧 所以才有队长大人经常会在录音室里哭的事情…..吧……”（纯属猜测）&/p&&p&“听你这么一说……蛮有道理……哇哦你好懂哦~可以给签个名吗~”&/p&&p&“不可以哦~”&/p&&p&“那假设发生了你说的那种事情 你觉得他们三个会怎么处理？”&/p&&p&“我下面要瞎扯的