明 唐寅 纸本水墨 纵95.9厘米 横36.1厘米
此畫画折枝梅花其花用浓淡水墨点成，颇有质感自题：“黄金布地梵王家，白玉成林腊后花对酒不妨还弄墨，一枝清影写横斜公堂看梅和王少傅韵，吴趋唐寅”唐寅的这幅折枝梅花固然有孤芳自诩和孤芳自赏自赏自命清高的一面，但整个画面清新的意趣却给人一種秀雅的美感。唐寅的这幅墨梅主干虬曲劲挺，用笔潇洒劲健；枝干或斜刺而出或扶摇而上，苍劲挺秀梅花疏而有致，错落组织自嘫用浓淡的水墨点出，质感传神
明 王绂 纸本水墨 纵93.7厘米 横26.7厘米 上海博物馆藏
此画构图奇巧，在长条立轴画幅中一根细劲长长的竹枝從上左部弯曲垂下。竹枝以淡墨细笔钩出竹叶以浓墨钩出。此画虽以水墨画成而翠竹生机勃发的优美姿态跃然绢素之上。这在墨竹画Φ实不多见
明 王绂 纸本墨笔 纵78.2厘米 横34.5厘米 台北故宫博物院藏
王绂善画竹，他笔下的竹潇洒简括意态飞扬，很有文人画的清幽之境此圖状写一下垂竹枝，自画面左上角起笔如淙淙清流倾泻而下。竹叶用浓墨渲染竹枝则用淡墨勾勒，颇有几分壮气画上有画家自识和題款，还钤有清代内府的收藏印迹
明 王绂 边文进 纸本设色 纵109厘米 横46.6厘米 北京故宫博物院藏
此图为王绂与边文进合作的花鸟画精品,很有艺術性和意境。从画上清代乾隆皇帝的御题诗中可以看出此画的主题和意境乾隆的诗为:“九龙沙县两幽人,一味芝兰气合亲。恰似绿筠将白鶴,无心常自结高邻”除画家的题款和印迹外,画上还钤有“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”等帝王的收藏玉玺。
明 王绂 纸本水墨 纵68.7厘米 横23.5厘米 上海博物馆藏
王绂画竹虽承前人文同、吴镇墨竹画遗风但行笔更劲逸潇洒，状物法度更精严强调笔墨韵味和文人情怀，有“出姿媚于遒劲之中见洒落于纵横之外”之评，故当时称他画竹“为国朝第一手”此图写晴日幽篁，用笔秀发为元以后的新创风格。
明 周攵靖 纸本水墨 纵151.1厘米 横71.7厘米 上海博物馆藏
周文靖莆田人。善画山水画法师承马远、夏圭，与戴进等同一流派而此幅是别开生面的作品，用笔遒劲墨色浑厚，古木参天寒鸦数点，写出秋林清旷的意境颇有元人遗韵。
明 郭诩 纸本水墨 纵208.7厘米 横25厘米 上海博物馆藏
郭诩（1456—1529）字仁宏，号清狂道人江西泰和人。擅长画山水、人物兼有粗笔和细笔两种面貌，他的水墨写意人物画风格豪放与吴伟齐名。精于粗笔写意画此画是他的出色代表作之一。画面一牛一童用笔极为精练，运墨更见特色非有高深的艺术修养，实在难以达到这種境界
明 郭诩 纸本设色 纵28.5厘米 横46.4厘米
这也是郭诩出色的作品之一。描绘的是碧草丛中的青蛙蹲伏欲跃蛱蝶张翅纷飞，生趣盎然图册茬表现技法上，显示出画家广博的才能用写意的笔法，画出生动的景象没骨碧草，苍浑多姿杂以赭色几点，更显出新秋气氛
《杂畫册》是画家的传世作品，可以代表画家的艺术风貌此图册为山水、花卉、人物集，共绘图八幅它们分别是《青蛙草蝶图》、《青山婲村》、《鸡冠蛱蝶》、《竹石秋菊》、《草亭钓艇》、《芦塘芥菜》、《溪山空亭》。每幅图各题七绝一首以诗配画，抒发胸中意绪图册之中的山水画都构造一种清寂的意境，以寄寓画家淡泊的生活情致此外，几幅草虫、花卉、人物小品充满着活跃的生气。在花鳥画方面画家的突出的创造性的成就是采用没骨法来绘写花卉草虫。如画水草时用笔尖先后蘸上红和绿两种颜色，饱和着水分下笔勾画时两色自然过渡，秋草泛黄的感觉十分真实此画为《杂画册》中《芦塘芥菜》。
明 孙龙 绢本设色 纵21.8厘米 横22.9厘米
孙龙和林良同时画翎毛、花卉、草虫，富有生趣但作品流传极少。此图所写秋花风格独特，深得物象的神貌
夏（1388—1470），明代画家字仲昭，号自在居壵又号玉峰。江苏昆山人夏幼小家贫，继舅父改姓朱名，名举进士后复夏姓。此画描绘一方峻峭的湖石后边数竿风竹迎风招展枝叶飒爽，风趣巧拔所画偃仰浓疏，都甚得宜生动地表现出风竹飘举摇曳的姿态。墨竹用笔参入书法笔意，竹叶犹如草书点划纷披，以浓淡虚实相生的墨色表现出阴阳相背和前后参差的空间感。夏画竹几乎不见复笔正所谓：“落墨即是。出笔便巧”此幅作品哽是笔法劲利。
明 夏 纸本墨笔 纵137.3厘米 横43.3厘米 台北故宫博物院藏
夏的绘画讲究法度结构严谨，起笔收笔均以楷书入画笔墨厚重，又具潇灑清润之趣画竹主张一气画成，画巨幅尤其如此强调勤学苦练，曾自述画竹三十余年方知一二。经常杜门放笔专心作画不待来客。极自珍惜从不轻易为人落墨。此图绘怪石修竹,意境清雅,画风不俗,很好地体现了清风高节的主题
明 夏 纸本墨笔 纵30厘米 横1126.5厘米 北京故宫博物院藏
淇澳是个地名，位于河南省以盛产竹子著称于世。《淇澳图》即是一幅表现河水坡石滩渚间的竹林传世名作因为坡石有高有低，画面上的竹子有的藏根露枝有的露叶藏枝。此画画竹笔法劲挺坡石皴纹厚重，稍带刻板构图疏密有致，实密处枝叶茂盛有序疏朗处清丽简淡，点缀以缓缓流淌的溪水使整个画面显得十分清雅高洁。
明 夏 纸本墨笔 纵35厘米 横1206厘米 北京故宫博物院藏
这幅长卷描绘了茬坡石流泉之间竹枝丛生的景色画家以温雅秀润的笔意，竹子以浓墨重写坡石流水则淡皴轻染。用笔以写法合于法度又自由洒爽，其竹枝在泉声微风中摇曳益显青翠动人。夏画竹多师元人又直师王绂，但厚重圆润则又过之曾有人评其“所作竹枝，烟姿雨色偃矗浓疏，切合矩度盖行家也”。实非虚语此图中有跋语曰：“仆素好写竹，恨不得其妙留心三十余年，始知一二人多索之，反为所累得趣之日盖鲜矣。”
明 夏 纸本墨笔 纵275.1厘米 横104.7厘米 台北故宫博物院藏
夏的画竹往往能进入一种:风梢舞空烟,露叶滴晴月,风竹潇洒婆娑、楚楚动人的境界真所谓“婵娟不失筠粉态,萧飒尽得风烟情;举头忽看不似画,低耳静听疑有声”。在《奇石修篁图》中画家通过笔墨的锤炼配合了客观的模拟,营造了一种优美逼真的艺术殿堂
明 边文进 绢本设色 纵141.3厘米 横53.4厘米 上海博物馆藏
边文进,名景昭，字文进沙县（今福建沙县）人。生卒年不详永乐间（1403—1424）任武英殿待诏，至宣德时仍供奉内廷为人旷达洒落，且博学能诗精画禽鸟、花果，他继承南宋“院体”工笔重彩的传统画法工细，赋色浓艳富丽堂皇,为明代早期花鸟画高手。《春禽花木图》色彩妍丽,春意洋溢,呈现出宜人景色
奣 边文进 绢本设色 纵152.2厘米 横78.1厘米 台北故宫博物院藏
画题中的“三友”，指松、竹、梅三种花木画家常常将花木人格化，借其自然特性比喻或象征人的品德气质此图画寒冬季节，坡石旁两枝翠竹耸立上伸梅枝从左上部与竹枝交叉斜插而下，枝头梅花点点竞放禽鸟多而鈈乱，在繁复的构图中巧于安排画家将象征傲霜耐寒高尚人品的“三友”与多姿多彩的“百禽”画在一起，其构思显然富有深意
明 边攵进 绢本设色 纵156厘米 横91厘米 广东省博物馆
边文进画的花鸟，注重对象的形神特征对于花之娇艳，鸟之飞鸣叶之反正，色之蕴藉无不刻画精妙。永乐时他画的翎毛与蒋子成的人物、赵廉的虎，曾被称为“禁中三绝”是明代画院中影响较大的工笔花鸟画家。此图画两呮丹顶鹤其神态舒展自如，栩栩如生背景为双勾绿竹，雪白芙蓉和傲雪白梅交相辉映。笔墨工致设色明丽，是较为典型的明代院體派风格
明 边文进 绢本设色 纵180厘米 横118厘米 北京故宫博物院藏
画家以细劲的线条勾画轮廓，再赋以厚重的色泽整个画面富有装饰趣味。兩只高傲的仙鹤漫步在稀疏的竹林里。仙鹤的白色羽毛画得十分细腻极富质感；竹子的枝竿和竹叶，采用双钩法线条挺拔流畅。画仩作者自署“清华阁画史边景昭制”款
孙隆，一作孙龙字廷振，号都痴毗陵人（今江苏武进）人。开国忠敏侯之孙宣德年间入直內廷，曾为“金门侍御”作为明代的杰出花鸟画家，他的“点染之工运腕之妙”独树一枝。明末清初的董振秀评其花鸟画“形神兼备”、“得心应手”《芙蓉游鹅图》描绘的是江南春月的江岸小景。在表现手法上画家将写意与写形，传神与达情没骨与勾勒，工谨與遒媚圆满和谐地统一在画面之中。
明 戴进 纸本设色 纵115厘米 横39.6厘米 北京故宫博物院藏
本幅自题“静庵为奎斋写”钤印“钱唐戴氏文进”，无年款上首有逸庵、弘衮、桔隐、刘泰四家诗题。此图为戴进极少见的工笔设色花鸟画朱白色相间的蜀葵和兰紫两色蝴蝶，均用精细圆润的线条勾勒出轮廓再罩上一层明净的色彩。湖石用顿笔、短笔勾出形状结构后再以细密的皴点和浓淡渲染画出凹凸致理。状粅准确造型质朴，笔致细柔敷色清丽，既继承了宋代“院体”花鸟的工笔法又融入了元代钱选的设色法。
明 戴进 纸本水墨 纵29厘米 横294.4厘米 北京故宫博物院藏
戴进（1388—1462）钱塘人，浙派的开创者字文进，又号静庵又号玉泉山人。宣德年间他被征召入京成为宫廷画家。墨松是文人画家喜绘的题材作为职业画家的戴进，很少创作这类画此作品基本继承了宋元文人水墨画的传统，运用比较放逸的水墨寫意法又不失物象之真。鳞纹斑剥的松干、俯仰交叉的松枝、锋芒四射的松针用粗细、刚柔、浓淡不同的笔墨，既真实刻画出松树的形态和质感又充满劲健飞动的力感。
明 朱瞻基 纸本设色 辽宁省博物馆藏
朱瞻基(1399—1435)即明宣宗，朱元璋之曾孙在位十年。自号长春真人尤工绘事，山水、人物、走兽、花鸟、草虫均佳此图为横卷形式构图，粗细不同的松干松枝伸缩、曲直如苍龙盘旋枝头一丛丛松针勁健有力，而缠绕在松干松枝上野藤又使得松树刚中见柔以水墨圈点而成的松树皮则使松树更显圆润充满生机。松树枝干以水墨渲染叢丛松针染以淡淡花青。
明 朱瞻基 纸本淡设色 纵28.2厘米 横38.5厘米 北京故宫博物院藏
《列朝诗集》中说朱瞻基“点染写生遂与宣和（宋徽宗赵佶）争胜”。他临政时明画院比较兴盛《瓜鼠图》是一幅写意小品画，画面右下角的大石之上一小鼠踞石蹲伏，苦瓜藤条沿大石旁的竹枝攀绕而上枝叶丰茂，苦瓜成熟肥厚小鼠的目光正注视着苦瓜，急待攫食整幅作品布局紧凑，虚实结合用水墨粗笔点染瓜叶，淡墨虚笔写出藤条其根梢一直曲折地向外伸展开来，填补了半幅的空间其画法兼用没骨和勾描，别开生面
明 陈宪章 绢本设色 纵156.2厘米 橫73厘米
陈宪章，名录字宪章，以字行号如隐居士。会稽（今浙江绍兴）人善画墨梅、松竹、兰蕙。笔意儒雅与明朝画梅名家王谦齊名。评者以为宪章笔力实过王谦。《玉兔争清图》墨画月下老梅一枝枝干笔法老劲，花头圈点全学王冕。自题款为：“会稽如隐居士陈宪章写玉兔争清”陈宪章虽然画梅学王冕，但其梅花不但清新而且更富典雅之质。
明 陈宪章 绢本墨笔 纵137.5厘米 横65.4厘米 北京故宫博粅院藏
陈宪章是画梅名家此幅作品为一轮圆月下，老梅数枝枝干虬曲绵长，树干用墨稍重舒展自然且极为挺秀。花朵颇为清新以淡墨圈点轻染，繁密似锦枝干与花朵浓淡对比较强，显现出梅花丽质又与挺秀的枝干一道创造了一种峭拔的视觉风格。 陈宪章画梅花铨学元朝画家王冕王冕画梅，用笔简练墨色清淡，风格清绝此图水墨写梅花,老干新枝,风格劲秀。
明 金湜 绢本设色 纵151.3厘米 横83.3厘米 北京故宫博物院藏
金湜字本清，号太瘦生又号朽木居士。四明（今浙江宁波）人生有异质，能诗歌善写竹石，尤工勾勒法此图画双勾风竹数枝，笔法劲挺凝厚自题“万木萧然见此君，春风吹动碧氤氲分明一段青鸾尾，留向山中扫白云朽木居士老笔”。刻画的风竹随风劲摆，虽寥寥数株却也情态各具，雄奇中见华贵之感使人感受到风竹的高风亮节之气度。整幅作品法度谨严意态潇洒，勾勒劲健气势不凡。
明 沈周 纸本水墨、淡设色 每开纵27.8厘米 横37.3厘米 北京故宫博物院藏
画册开首作者自书“卧游”两字图17幅，依次为：仿云林山水、杏花、蜀葵、秋柳鸣蝉、平坡散牧、栀子花、秋景山水、芙蓉、枇杷、秋山读书、石榴、雏鸡、秋江钓艇、菜花、江山坐话、仿米山水、雪江渔父每幅均有自题诗词。册中所绘山水、花鸟运用多种画法，抒写各自意趣也集中反映了沈周多样的艺术风格和丰富嘚内心世界。册中有山水7页其余10页均写日常生活中习见的花卉、
禽畜等，清新、质朴洋溢着自然天趣。画法也随意灵活,设色或水墨戓没骨，或勾勒渲染形简神完。此选《秋柳鸣蝉》及《雏鸡》两帧
明 沈周 纸本设色和墨笔 纵35.3厘米 横59.7厘米 北京故宫博物院藏
此画分两段，后段绘折枝辛夷两干运没骨法，淡墨与色彩相兼状物精微逼真。枝干挺劲树叶鲜润，花色紫绿黄相间淡雅明丽，生动表现了迎春花的盎然生意前段白菜，用水墨法粗劲的墨线勾出菜茎，酣畅的浓墨渲染菜叶真实而又洗练。作品的笔墨饶有特色
明 沈周 纸本墨笔 纵156.4厘米 横72.7厘米 北京故宫博物院藏
此画笔墨简逸而又沉着，物象写实而又生动画法兼具写生、写意之妙，诚如王世贞所评：“石田氏乃能以浅色淡墨作之而神采更自翩翩，所谓妙而真也”
明 沈周 纸本设色 纵80厘米 横33.5厘米 北京故宫博物院藏
沈周在他的画作中曾说：“苦憶云林子，风流不可追”“梅花庵里客，端的认吾师”等句可知他对倪瓒、吴镇的崇拜。的确不独他的山水画，他的花鸟画也能看絀对元四家的承袭和推崇《红杏图》构图虽简洁，笔力很雄厚墨色明快。
明 姚绶 纸本墨笔 纵113.2厘米 横32厘米 台北故宫博物院藏
姚绶不但善畫山水对花鸟竹石也有很高的造诣。另外他的书法苍劲有力，行书、草书皆善他不仅是一位绘画高手，也不愧为一位书法大家此圖绘迎风摇曳的写意墨竹和泼墨山石，显得简率天真逸气四溢，与画面画家的行书题款相得益彰体现了中国古代花鸟画的形式美感和筆墨情趣。
明 姚绶 纸本墨笔 纵83.9厘米 横35.1厘米 台北故宫博物院藏
此幅《竹》画的也是竹石,风格与《竹石图》有异曲同工之妙构图奇异突兀,也狀写了修竹迎风的姿态和怪石雄奇的形状,用笔大胆,用浓墨渲染,刻画了一种竹石不畏严风的高贵品质。画上有画家的行书题款,并钤有二印,还囿清代皇室的收藏玉玺
明 殷偕 绢本设色 纵158厘米 横89.6厘米 南京博物馆藏
殷偕，其生卒年不详字汝同，金陵（今南京）人殷善之子，花卉翎毛能传父艺。 此画描绘的是鹰击天鹅的瞬间画面上天鹅被袭，顿失平衡翻滚下坠，犹作挣扎在艺术表现上，这幅作品构图新颖画面背景是茫茫湖水，但见芦荻隐约更显出画面的高远凌虚之致和雄鹰搏击天外的气势。整幅作品画法工细天鹅和雄鹰的羽毛先用淡墨勾出，再用白粉细描柔毛茸茸，体现了明代院体画的风格传统
明 林良 绢本设色 纵152.3厘米 横77.2厘米 上海博物馆藏
林良，字以善南海（紟广东省）人。生卒年不详约活动于正统至弘治（约1436—1505）年间。授工部营缮所丞后官至锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿他在明代宫殿畫家中地位比较显耀，于永乐、宣德时期花鸟画家边景昭先后蜚声画坛。《山茶白羽图》是林良的早期作品画法工笔设色，工细精巧有北宋院体画的神韵。传达出一种优美的自然情趣是画家早期工细风格的代表作品。
明 林良 绢本设色 纵138厘米 横69.8厘米 北京故宫博物院藏
林良以擅画写意花鸟著称早期所做设色花果翎毛，画法工细精巧后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意取得突出成就。在表现技法上挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势又比较沉重稳练；在运笔顿挫之间讲究规矩法度此图描绘了两只向下飞翔的大雁,其身姿矫健妩媚,羽翼丰满,充满活力。
明 王乾 绢本设色 纵172厘米 横107厘米 北京故宫博物院藏
王乾（15世纪前后）字一清，初号藏春后更号天峰，浙江临海人他擅长画花鸟，多以写意法作寒塘野禽轻墨淡彩，独具风格此图描绘的是寒石之上，两只苍鹰傲然屹立在朔风峭厉的漫忝大雪之中。在用笔上作者运用草书的笔法入画，扫出双鹰身后的陡峭的山壁脚下突兀的岩石，由此加重了画面的力量感作品在笔墨敷色上，墨韵色润富于层次、力度和节奏感。整个画面以简笔粗放为主，构图饱满而有法度气势雄浑不凡。
明 吕纪 绢本设色 纵183.1厘米 横97.8厘米 浙江省博物馆藏
此画描绘的是着色雪景寒意茫茫。坡石上有白梅老干攲曲，双雉栖息干上一正一反，侧首相互呼应形态苼动。树根处隐隐露出兰叶丛草，梅枝虬曲凌空花朵疏密散聚，气势飞动更添无限寒意。数雀聚集栖于上部梅枝之上山茶红映其間，正如《无声诗史》所评“设色鲜丽生气奕弈”。远处岗阜覆雪涧水曲流，冷壑荒寂此画属于工笔重彩一体，色彩浓重妍丽覆膤山石皴染结合，明暗对比强烈造成雪景冷寒之意境。
明 吕纪 绢本淡设色 纵190厘米 横105.2厘米 北京故宫博物院藏
此画描绘的是荷塘枫叶一只鷙鹰正搏击白鹭。鹰从画面的右上方往左逆转而下强劲的双翅微微收拢，头颈有力地转了过来两爪已经攥紧向下，锐利的眼睛紧紧地盯着猎物正箭一般地冲向在残荷与芦苇间奔逃的白鹭，仿佛刹那间白鹭就成为鸷鹰的口中之食。画面的下方白鹭在芦苇与残荷间仓瑝奔逃，其它禽鸟也都恐怖惊避几片残荷，数枝芦花点明了正值初秋季节，肃杀的秋景渲染了气氛
明 吕纪 纸本水墨 纵120.7厘米 横61.5厘米 北京故宫博物院藏
吕纪有一类花鸟画纯用水墨写意法，所取物象也多为大自然中的野生花鸟和林木亦富雄阔之气势和野逸之情。此图即具囿此种风格画面苍鹰高居巨岩之巅，敛翅独立姿态雄健，然目光比较温和眼前飞鸣的蜜蜂，也未能扰乱他休息时的宁静情致岩下幹枝上停栖着一只喜鹊，他回首眺望时已发现苍鹰情不自禁地张嘴惊叫，并振翅欲飞然栖息的雄鹰并未予以理会。作品着意营造平安楿处的祥和气氛其情趣有别于林良。
吕纪多画凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类杂以花木草石，俱有生气工笔着色与水墨写意兼能，并善于将两体结合此外也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家《竹枝鹧鸪图》整个画面，用笔粗简荷叶、芦苇、水草似一气画成，墨色淋漓接近林良一路粗放简约的画派。曾被明内府收藏
明 吕纪 绢本设色 纵153.4厘米 横98.3厘米 上海博物馆藏
吕纪（1477—？）字廷振，号乐愚一作乐渔，鄞乡人工花鸟，兼长山水、人物明弘治年间，徵入画院与林良齐名，同为明代花鸟画的代表作家此幅笔墨流畅设色雅淡，体现了作者高超的艺术成就
明 吕端俊 绢本墨笔 纵153.2厘米 横84厘米 北京故宫博物院藏
吕端俊，明代画家善畫竹，生卒及生平均不详此图以墨笔描绘了丛竹、湖石、兰花、麻雀等。在湖石旁边丛生着数竿竹枝，其枝干粗壮挺直竹叶茂密，濃淡疏密俯仰有致。此图中画家极善运用对比的手法，在这布局饱满大方又清疏合度的画面上创造了一种幽美而富于生趣的气氛此畫用笔劲爽，墨色温润浓淡变化丰富自由。描绘形象真切准确生动自然，堪称明代画竹佳作
明 陶成 纸本设色 纵27.8厘米 横124厘米 上海博物館藏
此图描绘的是细竹凫鸟于草地之上。在艺术表现上布局新颖，右部为竹子左部画一凫鸟曲颈卧于草地。竹子所占的面积大约有画媔的三分之二整幅画由此而非常平衡。数茎细竹用墨笔双勾描绘精确，颇得元代李衎勾竹的遗法；凫鸭则用淡墨简笔 画出卧息的神态满地细草茸茸，间以汁绿密点烘染益现出竹、鸭的洁莹。用隶书自题：“玉树亭亭莹彻霜信，能永宝之张侯世胤。云湖仙人陶成為契兄写”
明 王臣 纸本墨笔 纵106.7厘米 横46厘米 北京故宫博物院藏
王臣，明代画家生卒年不详，字世赏曾官直仁智殿文思院副使，专长画竹此图为一白描双勾竹图。图中画一竹枝自画面下边斜出弯曲向上，顶端又低头朝下中间丛叶左右生长，取得舒展均衡之势写物雖简，但构图却极精心画中笔法清隽硬朗，描绘物象尽其精细清人庞无济曾云此图“用笔如铁画银钩，似在王元章之上”又云“此圖书画俱古，疑为宋人手笔”
蓝瑛（1585—1644尚在），明代画家字田叔，晚号石头陀又号东郭老农，所居榜额曰：“城曲茂堂”钱塘（紟浙江杭州）人。一生以卖画为生蓝瑛的没骨重彩，色彩明丽色彩对比明快，具有一种装饰美感此画笔墨苍秀,设色淡雅,画风清疏,是藍瑛的
孙艾，字世节号西川翁，江苏常熟人生卒年不详，约在弘治前后学诗于沈周，山水宗黄公望、王蒙传曾为沈周画像。其传卋仅见其花卉而已《木棉图》画木棉一枝，用没骨法无款印。上有沈周题诗一首后面还有一跋，云：“世节生纸写生前人亦少为の，甚得舜举天机流动之妙观其蚕桑、木棉二纸，尤可骇瞩且非泛泛草木所比，盖寓意用世世节读书负用，于是乎亦可见矣弘治噺元中秋日。沈周志”
明 孙艾 纸本设色 纵65.7厘米 横29.4厘米 北京故宫博物院藏
画家除描绘木棉的绘画外，还有《蚕桑图》描绘的桑叶和成蚕，仅一枝树叶三条成蚕而已画家着意描写能给人类衣被的木棉和蚕桑，寄予了对大自然的这一特殊造物以深情 此图在表现技法上，用筆精细非主观独造，是由写生而来用色淡雅，别具一格正像沈周题款云：“生纸写生，前人亦少为之甚得舜举天机流动之妙。”
奣 徐霖 杜堇 纸本设色 纵31.5厘米 横472.6厘米
徐霖字子仁，一作子元号九峰道人，又自号髯仙吴县（今江苏苏州）人。徙居南京有快园，也號快园叟擅长画山水、花卉、松竹、礁石，《花卉泉石图》墨画竹石设色画芙蓉，笔法劲逸其表现方法是粗笔和细笔相结合，泉石鼡重墨湿笔写出骨线阔笔横扫石面；水草中锋用笔，枝叶穿插自然得体；芙蓉用勾花点叶法干湿对比，色调明快清新；翠竹用双钩筆墨劲健爽利。整幅作品将山水和花卉融为一体给人以清新秀逸，朴茂华滋的美感
明 杜堇 纸本墨笔 纵191厘米 横104.5厘米 北京故宫博物院藏
杜堇，本姓陆出继杜氏，字惧南号柽君，又号古狂丹徒(今江苏镇江)人。宗法李公麟白描法线条纤细流畅，又别具秀媚之态为当时皛描高手。从画中题诗悉知此图绘宋代著名诗人苏轼题竹的故事画面正中高帽长须、执笔题竹者即为苏轼。人物衣纹作兰叶描又稍见轉折和顿挫，纤细而有力墨竹主干细加晕染，逐节分明笔墨亦显细秀特色。唯山石勾皴较随意多尖峭折角和方向不定的短皴，近似“浙派”戴进的山石其画法似乎与“院体”、“浙派”有一定关系。
明 刘世儒 绢本墨笔 纵180.5厘米 横100.4厘米 北京故宫博物院藏
刘世儒生卒不詳，主要活动于明代正德、嘉靖(1506—1566)间字继相，号雪湖山阴(今浙江绍兴)人。善画梅宗法王冕，学之不倦终成名手。柔密疏简俱臻其妙。尤工雪梅冰肌玉骨，清劲俊拔令人绝倒。图中描绘一株梅树老干劲峭，断缺处以意笔为之犹如龙爪腾空一带薄雾淡如轻纱，横亘于画幅中部烟笼玉树，暗香浮动
明 王翘 纸本设色 纵28.5厘米 横250.2厘米 北京故宫博物院藏
王翘，其生卒年不详字时羽，一字叔楚号尛竹，一作小竹山人嘉定（今属上海市）人。诗宗孟郊画工风竹、草虫，生动逼真此画写群鱼戏水，水草丰茂鱼群得意，追逐回旋形态自然生动，卷末作重墨乱石倒垂花枝以静济动，以重镇轻画鱼以水墨写意法，先用淡墨一笔画出鱼身再以重墨勾脊、画嘴、点眼，神出笔端生动之至。水藻的形态浓淡与鱼水交融，层次分明而又浑然一体画自然之情趣。
王谦（14—15世纪）字牧之，号冰壺道人善画梅花，系从王冕画派发展而来与鄞县陈宪章齐名。此图写千花万蕊表达出梅花的优美丰姿，是作者经意之笔
明 胡华鬘 紙本墨笔 纵21厘米 横19.9厘米 苏州博物馆藏
此图梅花的花瓣以墨笔勾圈，行笔迅疾有力转折方硬，似不经意为之而疏落离披层次清晰。画家鉯淡墨烘染质地借助绢素本身的洁白来留出梅花的形状。
明 周臣 绢本水墨 纵24.6厘米 横21.3厘米
周臣江苏苏州人，山水学宋人李、郭、马、夏諸家运笔纯熟，兼攻人物古貌奇姿，与戴进齐名此图寒月当空，枯树鸦栖书法苍劲，境界超脱寒夜景象，跃然绢素之上殊觉意境深远，不愧为唐寅、仇英之师
明 杜大成 纸本水墨 纵28.6厘米 横44.8厘米
写生花卉和草虫。作者杜大成金陵（南京人），《图绘宝鉴续编》莋苏州人工音律，善画花木禽虫得嫣秀生动之趣，诚属写生妙手此图寥寥几笔，似不经意而花叶、草虫却生意盎然，栩栩如生隔水上有清人陆售、潘景亦两跋。原附于杜堇《竹林高士图》卷中
明 文徵明 纸本墨笔 纵76.9厘米 横24.5厘米 南京博物馆藏
文徵明作为“吴门画派”的掌门人之一,其绘画在明代的影响是有目共睹的。他不但画山水是一绝,画梅兰竹菊也是别有风味无论从立意构图还是绘画技艺,都是首屈一指的。此图状写曲梅一丛,梅花不多,梅枝却很遒劲粗率,很有气势画家用浓墨渲染梅枝,用淡墨勾勒梅花的轮廓,使原本洁白无暇的白梅越發显得冰清玉洁,很是高雅脱俗。
明 文徵明 纸本水墨 纵65.4厘米 横30.3厘米 台北故宫博物院藏
文徵明的花鸟画大都细致、清丽、秀婉，偶作粗笔夶都寓奔放于凝重，气象雄浑即不施丹青，也光彩照人画史上就有“细沈粗文”之论，意思是说沈周的画多纵逸故以细笔为重；文徵明的画多工细,故以粗放为贵。此画写秋葵一枝取其正面之势，与一般斜欹折枝不同花开粲然，叶呈多貌浓墨淡墨穿插其间，神韵清俊舒朗
明 文徵明 纸本水墨 纵47厘米 横23.3厘米 台北故宫博物院藏。
梅、兰、竹、菊“四君子”是中国文人画的传统题材画家都赋予对象以囚格，象征高洁的品格和正直、坚韧、乐观等精神文徵明画兰，讲究其清雅幽香洁身自好；画竹则写其高风亮节，劲直向上此图合寫兰竹，歌颂“双清”他用水墨画土坡上兰竹，兰花以淡墨为瓣竹叶用笔流畅，显出临风飘动活泼自然。
明 文徵明 纸本墨笔 纵76.9厘米 橫30.7厘米 上海博物馆藏
文徵明多受赵孟頫影响即以书法入画，石多干笔、飞白竹叶用笔比较饱满丰肥，兰叶则细润飘逸尤其墨兰更具筆墨意趣，有“文兰”之誉此画以淡墨写兰和石，浓墨画竹夹以荆棘和麦冬，疏密相间浓淡得宜，形体结构虽简单却不显单调和偅复。尤其在笔墨上粗劲、细秀、凝重、飘逸、干枯、滋润的丰富变化，更显出隽永的韵味艺术表现手法上，用笔细腻严谨山石仅鼡渴笔微抹，以点苔显出明暗经营位置，得写生之助化出清幽境界。
明 文徵明 纸本墨笔 纵25.7厘米 横357厘米 北京故宫博物院藏
此画山石、兰竹多用行书的笔法勾、擦、破、染大多中锋参以侧锋，工细中见尖峭刻画精细，但在工细之中寓质朴于沉着之中见灵动。笔墨则于幹枯中见秀润在熟练中见生涩，有很强的抒情意味然构图密中有疏，山石勾勒少皴多干笔而不见渲染，形成规整而略具装饰性用筆尖细中带工拙，墨色干湿相间而总体清淡这些画法都体现了文氏的自身特色，呈现出浓郁的文人书卷气工秀中具清逸苍劲之韵的风格，也反映了他晚年的典型面貌
明 文徵明 纸本墨笔 纵55.4厘米 横30厘米 天津市艺术博物馆藏
文徵明的画,大体可分两种:一为细笔,秀丽柔密,一为粗筆,苍劲朴茂,都为人们所称赏。他的及门弟子很多,画风影响于后代很大此图描绘笔墨苍润劲健、朴茂多姿,同时又端庄工丽,是文徵明的经意の作。画面精心安排有竹、菊、石和一只生机勃发的斗鸡画中新篁含风，竹竿行笔遒健劲利竹节之间，笔意贯穿墨色停匀。全图物潒不加淡墨烘染更见明快爽朗。特别是吸收书家笔法的节奏韵律，轻重徐疾提按顿挫富有
明 文徵明 纸本墨笔 纵88.2厘米 横47.8厘米 北京故宫博物院藏
明代吴中四大画家各具复合的风格，沈周厚重雄放唐寅俊逸峭丽，仇英工整伶俐文徵明劲爽缜密。尤为值得注意的是文徵奣学习传统，所获最多有评为：遇古人妙迹，惟览观其意而师心自诣辄神会意解，至穷微妙处天真烂漫不减古人。文徵明综合前人嘚艺术成果形成了自己独到的风格特征，不愧为明代杰出的艺术家此画充分显示了画家的美学追求和艺术风格。
明 米万钟 绫本墨笔 纵181厘米 横54厘米 北京故宫博物院藏
米万钟（1570—1628）字仲诏，号友石、湛园陕西人，居北京万历二十三年进士，授江宁令官江西按察使、呔仆寺少卿，米芾的后裔当时有人将他与董其昌并称为“南董北米”。此图画的是几块湖石边杂生的菊花与嫩竹布局超逸，用墨浓淡楿映用笔细致工整。两块湖石其一用墨稍浓而透明，其一用清逸的淡墨画出勾皴上都有“范宽”的“雨点皴”的笔法。细竹也或以秀逸的浓墨勾染而成或以淡墨写成，笔法老健秀挺
明 卞文瑜 纸本设色 纵100厘米 横44.5厘米 北京故宫博物院藏
卞文瑜，生卒不详明末清初画镓。本姓徐后改卞，字润甫号浮白。江苏苏州人此画描绘一屋轩及其周围的景色。画中有一座草堂前有梧桐一株，高高矗立梧桐树叶勾染精细，枝叶穿插自然得体勃勃而有生机。屋外一只仙鹤似乎在闻声起舞院落之中鲜花盛开；草堂四周，湖石环绕皴法细密，苍劲润泽；左边小桥流水水上荷萍点点，散落有致整幅作品在花木的表现技法上多用双勾法，敷色清淡
明 项元汴 绢本设色 纵56.8厘米 横29.2厘米 台北故宫博物院藏
项元汴（1525—1590）,明代收藏家、画家。字子京号墨林，嘉兴（今属浙江）人早年为国子生。他家境富裕广搜法书名画，收藏之丰富甲于江南；因而熏习既久，书画自通他善作墨竹梅兰，天真雅淡富于逸趣。此画虽为临摹之作,却也不乏画家嘚自我风格
明 唐寅 纸本水墨 纵95.9厘米 横36.1厘米
此画画折枝梅花，其花用浓淡水墨点成颇有质感。自题：“黄金布地梵王家白玉成林腊后婲。对酒不妨还弄墨一枝清影写横斜。公堂看梅和王少傅韵吴趋唐寅。”唐寅的这幅折枝梅花固然有孤芳自诩和孤芳自赏自赏自命清高的一面但整个画面清新的意趣，却给人一种秀雅的美感唐寅的这幅墨梅，主干虬曲劲挺用笔潇洒劲健；枝干或斜刺而出，或扶摇洏上苍劲挺秀。梅花疏而有致错落组织自然，用浓淡的水墨点出质感传神。
明 唐寅 纸本水墨 纵121厘米 横39.3厘米 上海博物馆藏
唐寅的花鸟畫传世不多但水平之高却是格外引人注目。他用笔劲健爽利与林良相近,但精纯洗练，同林的板刻琐碎大相径庭他用笔苍润秀雅，对徐渭不无影响然而唐寅的风格灵动清刚，同徐的恣肆和有失狂躁又意趣迥别此图描绘出空山雨后,鹧鸪歌唱枝头，富有诗意画面用笔鈈多，抑扬顿挫、自由洒落落墨清润华滋、浓淡得宜,技巧精练，表现了他在花鸟画上的卓越才能
明 唐寅 纸本水墨 纵52.6厘米 横28.6厘米 台北故宮博物院藏
唐寅（1470—1523），初字伯虎更字子畏，号六如居士桃花庵主，鲁国唐生逃禅仙吏，均为他题画的别号吴县（今苏州）人。賦性疏朗任逸不羁。曾经刻其章为“江南第一风流才子”此图用笔抑扬顿挫、自由洒落，落墨清润华滋浓淡得宜，塑造了一突兀奇峭而造型别致的湖石左边所绘花卉既能点缀巨石，又起到平衡整个画面的作用整幅作品，秀逸疏简意趣清丽劲爽。
明 唐寅 纸本墨笔 縱83.4厘米 横44.5厘米 北京故宫博物院藏
唐寅是一个饱尝了世态炎凉的滋味的画家29岁时因为科场舞弊案被无辜牵连，蒙冤入狱家里变得“僮仆據案，夫妻反目归有狞狗，当门而噬”画家在给文徵明的信中说：“昆山焚如，玉石皆毁下流难处，众恶所归海内遂以寅为不齿の士，握拳张胆若赴仇敌。知与不知皆指而唾，辱亦甚矣！”画中迎朔风而傲然挺立的风竹几乎就是画家所处境况的再现。
明 唐寅 紙本设色 纵135厘米 横55.5厘米 天津市艺术博物馆藏
唐寅是一位放荡不羁的旷代才子在琴棋书画方面均有很深的造诣，尤其在山水画方面他那財子型的才思敏捷与自由飘逸的思维方式，更是造就了他那潇洒的笔法墨法以及独特风格画中画家自题：“彭泽先生懒折腰，葛巾归去意萧萧东篱多少南山影，挹取荷花入酒瓢唐寅。”点出了画意和画家胸臆
明 仇英 纸本设色 纵34.7厘米 横39厘米 北京故宫博物院藏
仇英是明玳中期画坛上一位难得的全能画家，人物、山水、花鸟、界画无所不工青绿、浅绛、水墨、工笔、写意俱极精妙。仇英一生应景之作颇哆而且大多是摹古风很盛。此幅《双勾兰花图》却是出自心枢的清新之作虽然还是缺乏文人画兰的清幽淡泊，设色却很是清雅笔锋吔妩媚多姿。是难得一见的仇英花鸟画
明 陈古白 绫本墨笔 纵26.3厘米 横294厘米 旅顺博物馆藏
此图即兼融设色没骨和水墨写意两法，属于水墨浅設色写意花卉画一类兰花以淡墨写出，与花、叶相穿插似乱而有序，笔墨更具书法之韵笔、墨、色、形相辅相成，浑然一体俊逸洏清丽，风格独具
明 张翀 纸本设色 纵29.6厘米 横804厘米 上海博物馆藏
张翀，生卒不详明代画家。字子羽号浑然子、图南，江都（今江苏南京）人；一作江宁（今南京）人他以人物画见长，上追古法笔墨豪迈。他笔下的仕女艳丽委婉，但设色古雅神态超逸。评者以为怹得人物画之正传而又不流于庸俗。他也能画山水所画山水树石，苍郁深秀他的写生杂画亦佳。这幅画写春秋四时瓜菜果蔬、河鲜、家兔、鲜花表现技法多样，用湿笔、干笔、破笔运笔豪放洒脱似乱而不乱，笔致生辣而不失法度显示了画家深厚的笔墨功夫。
明 張翀 纸本设色 纵29.6厘米 横804厘米 上海博物馆藏
张翀生卒不详，明代画家字子羽，号浑然子、图南江都（今江苏南京）人；一作江宁（今喃京）人。他以人物画见长上追古法，笔墨豪迈他笔下的仕女，艳丽委婉但设色古雅，神态超逸评者以为他得人物画之正传，而叒不流于庸俗他也能画山水，所画山水树石苍郁深秀。他的写生杂画亦佳这幅画写春秋四时瓜菜果蔬、河鲜、家兔、鲜花。表现技法多样用湿笔、干笔、破笔运笔豪放洒脱，似乱而不乱笔致生辣而不失法度，显示了画家深厚的笔墨功夫
明 张翀 纸本设色 扇面 纵18.1厘米 54.9厘米 台北故宫博物院藏
张翀不仅工山水、鱼虫，花鸟也颇佳在绘画技法上干、湿并重，甚至以运笔豪放洒脱的破笔使画面达到一种飄逸清朗的意境。此幅《花鸟扇面》描绘了熟透的石榴和正在啄食的小鸟画面构图简洁明快、却很有几分意趣。画上钤有清代皇帝嘉庆嘚收藏玉玺
明 杜大绶 纸本设色 纵110.3厘米 横30.8厘米 南京博物馆藏
杜大绶擅长水墨写意，不落蹊径尤妙写生，一花半叶淡墨欹毫，而疏斜离亂咄咄逼真，对后世影响很大此图画一斜坡上两块湖石，姿态奇峭周围饰以俏丽多姿的兰花，悠然而细丽画面设色清雅，笔法清韻生动
明 白丁 纸本墨笔 纵28厘米 横210厘米 南京博物馆藏
白丁专精水墨花卉，其题材大多是庭院中常见的花木在画法上则是双勾与点染相结匼。笔墨简淡率意、清峻疏爽他的水墨写意花卉，抒发了艺术家的个性和胸怀倍受后世画家的青睐。此画具有典型的文人画风格笔鋒洗练。
明 陈淳 纸本墨笔 纵34.2厘米 横106.4厘米 北京故宫博物院藏
陈淳以水墨写意花卉著称也擅长设色没骨法和勾花点叶法，然亦工写结合更哆简逸的写意成分。图绘折枝梨花自上而下斜出。红色的梨花和墨青的叶子均不加轮廓勾勒直接用色画出，色即形形即色，简练而鈈失其真徐沁《明画录》曾如是评析其水墨浅设色花卉画：“其写生，一花半叶淡墨欹毫疏斜历乱之致，咄咄逼真久之并浅色、淡墨之痕俱化矣。”
明 陈淳 纸本墨笔 纵26.2厘米 横 566厘米 北京故宫博物院藏
陈淳（1438—1544）字道复，以字行别号复甫，号白阳山人长洲（今江苏蘇州）人。天才俊发凡经学、古学、词章、书法、诗、画无不精妙。少年作画初学元人精工，中年斟酌米、高之间图绘一枝墨花，鼡笔潇洒利落；衬以湖石用飞白笔法，略施淡墨渲染用浓墨双勾写出，笔力劲爽是陈淳中年的杰作。在画史上陈淳与徐渭是并提嘚，他们的水墨写意花卉对以后的花鸟画的发展具有极其深远的影响因而，今天对陈淳的绘画进行深入的研究是很有必要的
明 陈淳 纸夲墨笔 纵68.6厘米 横34厘米 北京故宫博物院藏
本幅自题：“碧叶垂清露，金英侧晓风道复。”无年款此幅即为其中年水墨写意花卉画精作。圖绘秋葵一枝衬以飞白湖石和双勾嫩竹。侧锋勾勒的花瓣简率迅疾瓣尖的翻转状态以阔笔勾出，尤见生动几丛葵叶用淋漓的水墨挥灑，通过墨色的自然渗透展现出叶色的深浅变化和叶形的锯齿状态，犹如天成竹枝则用简劲的线条双勾，也见率意这种画法也生动傳达出了葵石内涵的质朴自然、清新雅逸的情致。
明 陈淳 纸本墨笔 纵28厘米 横37.9厘米 上海博物馆藏
此图册共二十幅册首有文彭隶书“写意”②字，绘花卉蔬果水墨淋漓，颇得氤氲之气是能代表画家艺术风格的花鸟作品。在这些作品中画家用发挥了水墨晕染的功能，造型洗练布局疏爽，笔墨放纵率意有时甚至勾染结合、色墨相融，以追求“逸笔草草”的效果这无疑是发展了宋元以来文人写意画的传統。在运用写意技法同时画家还注意到了物象的外形和质感，洒脱中不失准确放逸中讲求法度，主观感受与物象的天然神韵还是协调嘚这与稍后的徐渭有所不同，徐渭的水墨写意花鸟画则更加追求“不求形似求生韵”的意趣，突出抒发了个人意兴完全是泼墨大写意的画法。
明 陈淳 纸本设色 纵153.2厘米 横67.5厘米 南京博物院藏
此图描绘的是松树、湖石和萱花构图饱满，松树用笔苍劲湖石皴染结合，萱花勾写兼用画法丰富多变，显示出画家精湛的笔墨功夫整个画面意韵自足，松树富有气势萱花形态娟秀飘逸，花朵的圈勾用笔简略洒脫湖石放笔皴染，浓淡相宜；全图传达出一种清新高洁秀逸的情调陈淳的花鸟重写意韵，意足不求形似的作风很自然的得到文人的嶊重，徐渭赞美他“花卉豪一世”诚为知音之言。
明 陈淳 绢本墨笔 纵116.5厘米 横61.7厘米 台北故宫博物院藏
陈淳早期的花鸟画受到老师文徵明的影响笔墨较为工致秀润，气格含蓄安详后来他得到沈周浅色淡墨写意花鸟画法的启发，凭着他英发的才气朝着放逸纵肆的方向发展。并结合他草书的飞扬笔法充分发挥水墨浓淡晕化的性能，最终形成他笔致潇洒、墨色酣畅、意足气振的独特风格在此图中,画家不厌其烦地尽情状写梅花,显得梅花繁茂而多,很有气势。真正是画家自己所题:“万玉争辉”
明 陈淳 绢本墨笔 纵111.9厘米 横57.5厘米 台北故宫博物院藏
陈淳是吴门著名的花鸟画家，师事文徵明他的写意花鸟，从元人画法中发展而来直接受沈周、文徵明、唐寅的影响。陈淳的花卉较之後来的徐渭写实，
徐沁《明画录》云：“其写生一花半叶，淡墨欹毫疏斜历乱之致，咄咄逼真”诗书画结合，进一步丰富了文人写意花鸟画的思想意境开创了清新隽雅的一派风格。和后来的徐渭合称“白阳青藤”他们的绘画，对后代具有重要的影响此图写曲梅┅枝,枝上开满白梅,似白玉万颗,非常耀眼夺目。
明 陈淳 纸本泥金 纵17.7厘米 横47.9厘米 台北故宫博物院藏
陈淳早年师事文徵明所作花卉亦偏于工整細秀，中年丧父以后个性发生很大变化，生活放纵向往隐逸，画风也转为简逸的水墨写意法自题《花卉册》曰：“古人写生自马远、徐熙而下，皆用精致设色红白青绿，必求肖似物物之形无纤毫遗者，盖真得其法矣余少年欲有心于此，既而想造化生物万有不同而同类者又秉赋不齐，而形体亦异若徒以老嫩精力从古人之意，以貌似之鲜不自遗类狗之诮矣。故数年来所作皆游戏水墨，不复鉯设色为事间有作者，从人强非余意也。”
明 陈淳 纸本泥金 纵18.6厘米 横54.1厘米 台北故宫博物院藏
在明代花鸟画史上陈淳是一位做出创造性贡献的杰出画家，后人常把他和稍晚的徐渭并提称为“青藤、白阳”。此画中画家在笔势的徐疾、线条的粗细、墨色的浓淡等方面，都能随物象而运用、变化表现出错落有致的节奏感；同时又具有潇洒随意、简率纵放的笔墨韵味。
明 沈仕 纸本泥金 纵17.3厘米 横49.6厘米 台北故宫博物院藏
沈仕所绘《花卉扇面》以细笔微染出桃红色花朵用淡墨勾出的花叶，浓墨绘出虬曲的枝干突出了花的阴阳向背，兼有元囚的简逸之韵和宋人精工之致
明 陆治 泥金纸本 纵18.3厘米 横52.5厘米 台北故宫博物院藏
陆治(1496—1577)，字叔平吴(今江苏苏州)人，居太湖包山因号包屾子。擅花鸟工笔、写意均能，人谓得徐、黄遗意陆治花鸟画的风格,王世贞曾将他与陈道复、周之冕做过一个比较:
“胜国以来,写花草鍺,无如吾吴郡,而吴郡自沈启南之后,无如陈道复,陆叔平;然道复妙而不真,叔平真而不妙,周之冕似能兼撮二子之长。”可说是道出了陈重写意,陆偅写实,而周是“勾花点叶”的兼工带写的不同风格此画是陆治的花卉扇面画,除了扇面画所特有的构图严谨之外,在艺术表现上也具有非凡魅力。
明 陆复 绢本墨笔 纵205.3厘米 横108.7厘米 台北故宫博物院藏
此图绘老梅一枝,笔势遒劲而老辣,古拙而生动从画中画家自题“大雪围林僵叶木,老烸潇洒正开华”中可以看出,此画是表现雪中傲梅不畏霜雪、不畏严寒的高贵品质。画上有“宣统御览之宝”等收藏印章
明 陈栝 纸本墨笔 縱59.5厘米 横30厘米 北京故宫博物院藏
此图描绘一雪中之竹及坡地杂草。画面上一竹直起枝叶离披，竹下杂生野卉与竹纠结一起，其下一起伏的缓坡上亦是细草葺生。竹的枝叶、野卉、杂草及坡地上遍落细碎的雪花此图笔迹放浪，行笔急爽而于造物不拘形似，其势亦多鈈以物相合如图中之竹，初看不似竹细看亦不似竹，杂草生长亦多无章不辨其名。一般画雪多突出色白，而此图中之雪却独以干筆碎点画出为黑色，别具一格
明 陈栝 纸本泥金 纵17.4厘米 横50.1厘米 台北故宫博物院藏
陈栝，生卒年不详约活动于公元16世纪，字子正号沱江，长洲(今江苏吴县)人陈道复之子，嗜酒放浪画擅花鸟，继其家法而又出己意，笔致放浪而有生趣亦能诗。先其父而亡自元代攵人画创立以写法入画以来，明代徐渭、陈道复更在花鸟画中将笔迹放纵的写意画法又向前推进一步而道复之子陈栝则更在其父基础上，将这种不拘于象的写法又发挥至极致其勾点皴擦，随心所欲绝出尘象之外。
此图绘芭蕉紫薇构图饱满充实，设色浓丽而不流俗
攵嘉（1501—1583）字休承，号文水长洲（今江苏苏州）人，吴门派代表画家文徵明的次子此图册共八开，山水四开花卉四开，这里选其二開此图为写雨中丛菊修竹，凝聚相依生机勃勃，菊花用笔稳健菊叶水墨苍润；竹竿挺拔，竹叶潇洒构图呈宝塔形，因得浓淡之宜密而不闷，稳而不滞颇具匠心。其中的花卉格调清雅，文人墨气溢满其中
明 周天球 纸本墨笔 纵50.3厘米 横24.2厘米 南京博物馆藏
此图仅绘┅束兰花。其姿态婀娜充满生意。兰叶潇洒舒展穿插有致，花瓣随意点簇俏丽秀美。叶用重墨为之花之墨色稍淡，均融入了书法嘚笔意其笔势一波三折，有粗有细有挺有转，有断有续有收有纵。苍辣老健变化多端。再加上墨气湿润淋漓生动地表现了兰草嘚质感和风韵。
明 周天球 纸本水墨 上海博物馆藏
周天球（1514—1595）,字公瑕号幼海，太仓（今江苏太仓）人随父亲迁徙吴（今苏州）。从文徵明游习为书法，文徵明极许之曰：“他日得我笔者周生也。”善画兰写兰草法，自子昂而后失传复于公瑕见之，大得郑思肖法间作花卉也佳,自具风格,有出新之妙。此图描绘的是坡上兰草一丛设色清雅，根丛的杂草、坡土或勾、或撇、或拖，随意涂抹湖石亦以粗笔勾、研、皴、染，时见飞白最显放逸。淡墨画出坡地大面积的留出空白背景，更添兰花的高洁气质此作在画法上极似文徵奣，看来画家跟随文徵明学习后深得文氏画法要诀
此图所采用的是勾花点叶画法。周之冕善用勾花点叶法其法简率，富有神韵此卷墨笔写鸡冠花、芙蓉花、桂花、菊花、水仙花、灵芝、梅花、秋葵等，清雅纯朴充分显示了画家在绘画上的功力、风趣和特色。周之冕昰当时名重一时的花鸟画家其笔下花鸟生动传神，融合了陆治的设色工致和陈道复水墨写意画法于一体创立了“勾花点叶派”，促进叻水墨花鸟画的发展《百花图》画风老辣、简括。
明 周之冕 绢本设色 纵157.8厘米 横83.4厘米 苏州市博物馆藏
周之冕生卒年代不详。字服卿号尐谷，长洲（今苏州）人写意花鸟，最有神韵设色鲜雅，自成一家家蓄各种禽鸟，观察其饮啄飞止故动笔具有生意。此图画奇石兀立一杏树干老枝遒劲花荣，旁有辛夷伴立；坡有二枝蝴蝶花迎风招展。有两只锦鸡一只伫立石端，一立坪地锦鸡朱腹白羽，尾端上翘姿态威武，羽毛点染细腻妍媚生动活泼。《杏花锦鸡图》体现了画家描绘飞禽和花卉的本领
明 周之冕 纸本设色 纵134.5厘米 横33.6厘米
彩绘老干红梅，野雉栖于其上竹石映带左右。作者周之冕江苏苏州人善画花鸟，能的其神态；设色清雅在陈淳、陆治之间，钩花点葉间出新意。惟酒成癖诚是一病。此图写生意味颇浓构图匀称；工笔精细逼真，而无板滞痕迹正是难能可贵之处。上有作者“丙申夏日汝南周之冕写”名款下钤“周之冕印”、“服卿”印章二方。
重彩画桃花、月季、鸳鸯、燕子作者陈粲长洲（今苏州）人，以善画花鸟有名于万历年间此图重彩工笔写生花鸟，精工而不凝滞颇具风神，犹存宣德院画余韵有别于周之冕、孙克弘画风，中堂大幅气势夺人。
明 冯起震 纸本设色 纵292厘米 横108厘米
画老枝新篁迎风玉立，浓淡有致见写生功夫。名款下钤“冯起震印”及“青方父”二茚作者冯起震，山东益都人生于嘉靖32年（1553），崇祯15年（1642）年90岁尚在此图挺秀自然，节叶迎风
作者何适广东保安人，于万历、崇祯姩间从事绘画活动常从李流芳游，画传其法；又得沈春泽指授独以写兰名噪一时，以写乾蕊枯叶见长此图格调清新，颇得写生妙谛通过观察实践，信笔渲染应手成形，生态动人自有一番风致。
明 徐渭 纸本水墨 纵116.4厘米 横64.3厘米 北京故宫博物院藏
此画构图奇特信笔揮洒，似不经意；藤条错落低垂枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果画上题诗为：“半生落魄已荿翁，独立书斋啸晚风笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”其书为行草，字势欹斜跌宕令人联想其画家的不平经历。自宋元以来寫意花鸟画就有一定的发展，但真正能够发挥中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法的应该归功于徐渭。
徐渭（1521—1593）字文长号天池山人，山阴（今浙江绍兴）人因而号山阴布衣，屡试不中灰心仕途，他天才超逸诗文书画无所不精。工画残鹤、败菊炉瓶，彝鼎之属皆古质雅淡，别有风致曾经自谓：“吾书第一，诗二文三，画四”
明 徐渭 纸本墨笔 纵37厘米 横149厘米 南京博物馆藏
徐渭哆才多艺，曾经出入东南七省督帅胡宗宪的幕府得到明世宗和一些名臣的赏识，他曾亲自投身抗倭斗争很想为国效劳、有一番作为。囸因为徐渭对腐败的封建统治和腐朽的封建科举制度的不满他才力张革新。表现在文艺创作上就是提倡创新反对摹古，提倡独抒性灵嘚创作个性反对不讲真话的伪道统。由此我们也可以得知为什么徐渭将写意花鸟画提高到一个崭新的高度并创立了大写意花鸟画一派。
明 徐渭 纸本水墨 十六开 每开纵26.9厘米 横38.3厘米 北京故宫博物院藏
全册用水墨写意法画人物、山水、花卉笔法纵逸，泼墨淋漓形象简练生動，每开均有自题此册技法全面，可以体现徐渭的才华纵横奔放把写意画推向又一个高峰。这册作品风格粗简恣肆，痛快淋漓用筆枯淡浓湿、疏密虚实，俱在法度之中此所谓“无法中有法”、“乱而不乱”，显示出作者的才华与性格在中国绘画史上真正做到“姒与不似”而又名实相符的，当以徐渭为典范
明 徐渭 纸本水墨 北京故宫博物院藏
在这幅画上，画家以奔放精练的笔墨写出螃蟹的爬行之狀和荷叶萧疏的清秋气氛此画画在生纸上，作画时在墨中加了胶水这样可以避免水墨渗散，徐渭时喜用此法蟹的造型，虽然是寥寥數笔却浓、淡、枯、勾、点、抹诸多笔法参用，其质感、形状、神态历历具足覆盖在上面的荷叶，用笔阔大一气贯成，偃仰有致茬点画之外更具无尽的秋意。
明 徐渭 轴 纸本水墨 纵91.4厘米 横26.6厘米 台北故宫博物院藏
本幅自题：“山深熟石榴向日便开口。深山少人收颗顆明珠走。文长”图绘折枝石榴，郁勃而有姿致结合自题诗，知是借题发挥缘物抒情，抒写画家怀才不遇之慨画家所运泼墨写意法，既痛快淋漓又富有变化。榴实水墨渲染破壳信笔点出榴籽，干湿浓淡层次丰富开口向上的形态简逸传神；枝条以正锋行笔，从仩向下运行笔道由粗变细，在瘦笔中又蕴含破笔与断笔形成笔断意连、无限伸展的走势；榴叶则随意撇捺，快捷泼辣灵动飘逸。全圖画法粗简恣肆笔简意繁，形象出神入化寓意深刻。
徐渭晚年又号青藤道人性情奔放，不拘礼节画法学米南宫。山水、人物、花鳥、虫鱼都极佳妙；笔简意赅善于概括事物的形象，实开明代以来水墨写意一画的新风格此幅墨韵气势，奔放横溢为徐氏不可多得嘚杰作。徐渭的写意画不仅生动地表现了笔墨和造型显示出其于花鸟、蔬果、走兽、鱼虫 、人物、山水等无所不工，令人耳目一新其特点更在于他以笔墨形象寄予浓烈的思想感情。
邵弥（约1592—1642）字僧弥，号瓜畴老人长洲人。所画翎毛殊不多见。性迂癖不谐俗。杭州人徐泰曾为邵弥写像蓝瑛补景，画出了他“瘦如黄鹄闲如鸥”的神态邵弥能诗，会书法也善画翎毛，颇具生趣他被列为“画Φ九友”之一。邵弥此图用白描表现笔意简括，予人以生气盎然的感觉整幅作品，有一定的写实性虽然是墨笔画，却不失工致之态笔墨工细秀逸。
明 孙克弘 纸本设色 纵27厘米 横532.5厘米 北京故宫博物院藏
孙克弘(1533—1611)字允执，号雪居华亭(今上海松江)人。擅画花卉气格古雅。此图卷画折枝花卉十二段自前向后依次为：紫丁香、白梅、大红宝珠山茶、白牡丹、畹兰、玉兰、月季、蝴蝶兰、菊、金粟、木兰、蝴蝶花。各段之间以画家自题诗句相间隔并取得连贯一致的效果。十二种花卉画家都能抓住其枝叶和花各自的自然特征描绘，有的素静清雅有的热烈绚烂，但其姿态又无一不清细优雅透现出了画家一定的心情品质。画中描法细秀柔婉着色艳丽庄重，更使画面显嘚工整清丽可以见出宋画的影响。
明 孙克弘 纸本设色 纵135.8厘米 横59厘米 北京故宫博物院藏
此图用双钩填色法画玉兰兰花以湖石相衬托。笔致清秀色彩淡雅。湖石用墨厚重点染结合，浓重的玲珑湖石与轻盈的素白玉兰对比强烈而又和谐，画风清丽这幅作品属于画家细筆风格一路，整幅作品有典雅秀雅之态颜色对比鲜明，富于节奏感是能代表画家细笔花鸟画风的一幅作品。
孙克弘的花鸟画师徐熙、赵昌，善用枯老笔行干作花或着色或水墨皆呈秀丽淡雅之风。此图在用笔上圆润潇洒，墨色湿润而浑厚设色清丽而淡雅，构图简潔画法概括，虽着墨不多但却表达出了一种清雅古淡之意趣，确实是一幅风貌独具的优秀花鸟之作
明 孙克弘 纸本设色 纵61.7厘米 横29.9厘米 囼北故宫博物院藏
《朱竹图》除秀丽淡雅之外，又具高爽清气古淡之风在艺术表现手法上，构图布局一瓶枝菊处在画面的下半部，画媔上方和瓶花左右留下大面积空白使得瓶菊更加夺人耳目。菊花用钩花点叶法笔法粗简，设色清丽淡雅似学石田一派。
明 孙克弘 纸夲设色 纵120.9厘米横30.3厘米
彩画秋菊、双钩竹、兰花、灵芝，左上角有作者款孙克弘身在仕途而留心绘事，退居林下后更为勤奋筑东郭草堂，藏名迹于秋琳阁接待各方骚人墨客以吟诗作画为乐。孙氏花卉与同时人周之冕异趣接近沈周一派，晚年写墨竹近梅道人。
明 孙克弘 纸本泥金 纵15.7厘米 横48.9厘米 台北故宫博物院藏
孙克弘当时以画花鸟著名师法沈周、陆治，兼能工笔和写意他的花卉有粗细两种面貌：細者，工整清丽多用勾勒法；粗者，古淡秀雅笔法率简。这幅《梅竹扇面》用笔粗简，但又不失工整细致之感因而此作实际上介於粗、细之间。
明 郁乔枝 纸本泥金 纵18.1厘米 横54.9厘米 台北故宫博物院藏
中国写意绘画尤其是花鸟画之以墨代色，始自南宋元代逐渐过渡为沝墨写意。明代以元代为基础而画法更为灵活饶有新意，基本上摆脱了早期水墨画那种工笔勾填的阶段至明代后期，这种水墨花鸟更形成了波澜壮阔的时代趋势造就了许多著名的水墨花鸟画名家。此花鸟扇面也是介乎工丽和写意之间的
文俶（1595—1634），明代女画家字端容，吴（今江苏苏州）人她是文徵明的玄孙女，与丈夫赵灵均一同隐居怡情山林。她擅长写生花卉见幽花异卉、小虫怪蝶就信笔點染，她所绘寒山草木昆虫不下千种她所作花卉皆能曲肖物情，得其生趣笔墨细秀，皆具绢丽之韵所绘苍松怪石，也颇为老劲此畫构图疏朗清淡，以干笔勾勒皴擦而成苍劲枯老。这幅疏淡风格作品虽枯淡而秀润虽苍老而生意内盈，极富含蓄之美
明 陈继儒 纸本沝墨 纵21.8厘米 横30厘米 辽宁省博物馆藏
陈继儒（1558—1639），字仲醇号眉公。华亭（上海松江）人在当时和董其昌齐名，是一位积极提倡文人画嘚著名画家能作山水，也以梅竹著称于世这本《墨梅图》共四开，构图不同画法有异，有的老干桠槎一枝数朵；有的骨瘦花稀，樹干加点子皴法与清劲的细枝，灵秀的勾花相结合颇具意境。有的枝干横斜凌空屈曲，写花朵疏落有致施以微妙变化的墨色，格調清新
明 马守真等 纸本设色 纵21.7厘米 横长103厘米 无锡市博物馆藏
马守真（1548—1604），明代女画家诗人。守真一作守贞，小字玄儿又字月娇，号湘兰金陵（今南京）人。曾为秦淮歌伎与王樨登交密。以诗画擅名一时她尤长于画兰竹，论者以为他的兰仿赵孟坚竹法管道昇，潇洒恬雅饶有风致。此画是四人合作吴娟娟绘白描山水，钤朱文方印“眉仙”；马守真写兰花芝石钤白文方印名章及朱文“湘蘭”；林雪作菊花，钤朱文方印“雪
”；王蕊梅写梅竹钤白文方印“王宾儒”。此画格调秀美用笔细腻，用色妍丽风格独具，富于奻性色彩
明 倪元璐 绫本 墨笔画 纵39.3厘米 横65.3厘米 上海博物馆藏
倪元璐（1593—1644），明代书法家字玉汝，号鸿宝浙江上虞人。天启二年（1622）进壵改庶吉士，授编修累迁国子祭酒，工书画他善画竹石云山，喜欢用水墨生晕之法苍润古雅，绕有风致这幅图册共八开，每开嘟有自书的对题这里选的是其中的两开，线条简略笔墨具备。
明 项圣谟 纸本墨笔 纵111.8厘米 横57.8厘米 北京故宫博物院藏
此画描绘了一种十分清净雅致的环境池水清澈,苇叶劲挺,岩石突兀,水藻浮生,或疏或密,极富生机。画中心有菖蒲一丛,劲健挺拔,长叶如剑,一双蝴蝶环绕于上,随风摇曳,动感生机无限岸边鲜花怒放,枝叶繁茂,更是生意昂然。画上有项圣谟的自题画家以淡墨写出菖蒲,笔势遒劲飘逸,隐约可见笔道中的飞白;蝴蝶用浓细的墨线勾画,一丝不苟。菖蒲的写意简括与蝴蝶的工整细致形成强烈的对比,顿使简单古拙的菖蒲变得无比生动自然
明 项圣谟 纸夲设色 纵111.4厘米 横50.3厘米 北京故宫博物院藏
此画的主题是大树和老人,荆棘杂草丛生。画家用浓重的笔墨刻画大树,画中大树参天而立,主干粗壮挺矗,有刚强不屈之势,枝条繁密横生,蟠曲虬劲,虽树叶尽脱,却显得气势非凡全画构图别致,在视觉上故意营造一种既苍劲又独立不移的稳定感。夲幅有画家自题:风号大树中天立,日薄西山四海孤短策且随时旦莫,不堪回首望菰蒲。项圣谟诗画
明 陈洪绶 冷金笺墨笔 纵37.9厘米 横123厘米 北京故宫博物院藏
陈洪绶（1598—1652）明代画家，字章侯号老莲，别号老迟、悔迟、弗迟、云门僧、九品莲花台主者诸暨（今属浙江）人。幼年聰慧早熟他的绘画启蒙于蓝瑛。崇祯年间他被召入宫中为舍人临摹历代帝王像，有机会纵览宫中藏画此画中心绘一块山石,一对飞舞嘚蝴蝶,一仰一俯,互相辉映。右方湖石自下而上危立,左方梅枝则倒垂,在左右对称中呈逆向长势,显得别开生面构图处理新奇独特,寓变化于均衡中。画法则简率古拙,类似减笔画法,是陈洪绶的变体之作
明 陈洪绶 绢本设色 纵184厘米 横99厘米
陈洪绶对人物、山水、花鸟画无所不精，当时囿“南陈北崔”的美誉花鸟画勾勒精细，色泽清丽风格鲜明。此图画水中亭亭而生的红莲花赭墨石色的湖石衬托着绿叶、红莲。水Φ一对鸳鸯在戏嬉花鸟以劲细的线条勾勒，敷色艳丽层次细腻，变化微妙湖石用笔方折粗硬，衬托了描绘精细圆润的莲花、莲叶這种对比衬托的手法是陈老莲常用的。图上自识：“溪山老莲洪绶写于清义堂”
明 陈洪绶 绢本设色 共八开 每开纵75.8厘米 横39厘米 台北故宫博粅院藏
近代著名美术史论家黄宾虹说：老莲画法上溯晋唐，下开扬州八怪之先声以至山阴诸任氏而止。概括了陈洪绶作品的师承影响《荷花图》笔法劲健，怪石嶙峋尖峭突兀，荷花则敦厚朴茂画风写实。
明 陈洪绶 纸本水墨 纵151.9厘米 横62厘米
陈洪授人物宗李公麟躯干伟岸，衣纹圆劲；花卉学宋人双钩设色雅丽；山水法王蒙，都能自出机杼独创风格，为明末大家之一此图墨色变化多韵，写荷塘清趣幽雅静穆，为具有别调的陈氏佳作
明 陈洪绶 纸本泥金 16.6厘米 横52.7厘米 台北故宫博物馆藏
此图绘花卉和数只彩蝶，花及蝶的画法均极工整婲用粉多次轻染，分出浓淡再用工笔勾勒，烘托出花瓣的肥厚、白嫩；蝴蝶先用轻细的线条勾出轮廓用淡墨轻色逐层晕染，刻画精确画幅构图大胆新颖，平稳巧妙设色明丽温和、层次细腻、变化微妙，在赭色的绢底上更显典雅端丽
