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& 转个老贴，我觉得挺有道理的
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本帖最后由 瑞祥马伯庸 于
08:24 编辑
看大家讨论得热闹，发个旧贴。
湾湾港灿导演串通一气，刻意排挤内地演员，抢夺主导权，我看了只冷笑一声。就港台澳合起来不到五千万的人口，还想跟13亿人口的内地争。内地什么都缺，就是不缺人好不好。港台影视靠的什么起家，还不是内地，港灿靠抗战，台湾靠退守，当年几乎整个大陆影视圈都被转移到港台，方有它们今天的基础。但是寻根究底，内地才是它们的根，就算是今天，多少港星是在内地出生的？
　　未来港台还能不能过好日子，那要看内地给他们输多少血，电影也不例外。有人为湾湾女演员的一时虚假繁荣忧心忡忡，我认为完全没必要。湾湾女演员数得上与的才几人？两只手数完有余。而反观内地，完全是一种集团优势。
　　四旦两冰之外，尚有张静初、孙俪、姚晨、闫妮、刘亦菲、黄圣依、高圆圆等。内地最厉害的是在二十岁左右这个阶段已经开始发力了，抢占未来先机。像刘亦菲、黄圣依年纪都不大，而后面还有林鹏、李曼这种被力捧的新人。
　　今年是四大名著年，必然还会有大批新人涌现，就以和为例，雷是雷，山寨是山寨，但是很多女演员连二十岁都不到！不出所料的话，2010年后，一个新的四小旦阵容会出现。
　　反观港台，他们有什么二十岁左右的新鲜演员呢？不要告诉我ANGELBABY这种靓模。湾湾港灿那是没前途没希望。
　　其实目前内地最大的问题不在女演员，而在年轻男演员的挖掘和培养上。
　　讲讲四旦双冰
　　章子怡：1979年生，1998年红
　　周迅：1974年生，1998年、红
　　赵薇：1976年生，1997年红
　　徐静蕾：1974年生，1997年红
　　由年龄看来，二冰不可能成为新四旦，是现四旦的补充，故称四旦双冰。
　　李冰冰：1973年生，2000年红
　　范冰冰：1981年生，1997年红
　　从年龄和走红年份来看，四旦双冰基本处于一个年龄段，没有相差过八年，出头的时间差不多，都是1997年到1998年。00年之后媒体即开始炒作四旦概念，基本年龄在25岁左右。
　　如果不出意外的话，刘亦菲应该是未来新四旦中的一员。另一个席位会被新一代的谋女郎预定。
　　刘亦菲：1987年生
　　由于刘亦菲的出道年龄太早，难以用作品确定走红年份，不过可以肯定未来新花旦将是八十后，出生应在之间。四旦年龄之差不超过八年。
　　四旦其实是代表了不同的路线。
　　章子怡：大导演国际路线。拼导演。
　　周迅：拿奖专业户路线。拼演技。
　　赵薇：国民偶像路线。拼亲民。
　　徐静蕾：文人吹捧路线。拼关系。
　　未来的四旦除了年龄，应该也要找出这么个路线代表。
　　刘亦菲：走国民偶像路线
　　谋女郎：走大导演国际路线。
　　还有两个席位，拼演技和拼关系的。
　　新一任谋女郎是的女主角，完全的新人，身份尚在保密，据说叫周冬雨，虚岁19岁，学舞蹈的。
　　跟李曼情况不一样，其实李曼的条件也不错，就是运气差了点，撞上了老谋子要执导奥运会，之后三年不拍戏。从图片可以看出，其实从李曼开始，老谋子挑选谋女郎的标准已经改变，不再是巩俐和章子怡这一型，开始找乖乖女类型的了。
　　但是有一点是不变的，就是要求具备舞蹈功底。
　　周冬雨的运气非常好，老谋子奥运之后重新拍片，目前已经跟张伟平新画面签约，不出所料的话应该是老谋子的御用谋女郎了。
　　谋女郎基本相当于中国女演员在国际的招牌，从巩俐到章子怡，无不如是。如果这个周冬雨能先出演，后出演，那未来在国际上代表中国女演员的，很可能就是她了。
　　还有一个值得关注的，就是老谋子正式推出的“谋男郎”品牌。
　　以往老谋子电影里的男主角，要么丑要么不起眼，但同样从开始，老谋子开始打造才貌双全的“谋男郎”品牌了。
　　的男主角同样是一个新人，窦骁。日，北京电影学院（08级表演系本科），海龟。
　　和新任谋女郎一样，已经和新画面公司签约，可见对这个新一代的“谋男郎”的重视。
　　老谋子的“谋女郎”、“谋男郎”全新选择标准在中已初露端倪。
　　上任“谋女郎”李曼。1988年，中央戏剧学院 戏剧影视表演专业。6岁开始学习舞蹈，11岁离开家乡考取了沈阳音乐学院中等舞蹈学校6年制中国舞专业。
　　她之前纪经方面遇到问题，影响到事业发展，重新签了鞋拔子的公司出发，今年发力。现在挺火的那个里演纯情小三，还有两部电视剧担主角的今年会上。
　　老在电视剧里可不是什么好事，如果老谋子可以再扶她一把那就太运气了。
　　上任谋男郎，秦俊杰，1991年。因为的关系，在天涯也有了一定人气。
　　当年老谋子挖他出来的时候才15岁，还是个初中生，今年已经19岁，高考了。同样要高考的还有的“刘星”的扮演者张一山、“小雪”的扮演者杨紫，他们都报了北影。
　　如果秦俊杰也报北影，那么这一届的北影就太NB了。
　　秦俊杰已经长成这模样了，身高有178了，花痴姐姐完全不用担心他长残了，可见老谋子挑帅哥也是在行的。
　　不算电视剧新人，光是目前老谋子手上出来的这几个。
　　李曼，1988年
　　窦骁，1989年
　　秦俊杰，1991年
　　周冬雨，估计1991年
　　别被湾湾港灿那几个不入流的“星星”蒙了眼，内地的后备军团已经基本成型了。
　　张一山目前的长势，1992年。
　　关于青春偶像剧，归根还是中国影视人的责任，胱腚有病他们也有病，他们的思维可悲地陷入了挑战审查怪圈，不懂得找到合适的影视题材突破口，导致青春偶像剧这一块被日韩和湾湾占据。香港电视剧的审美观虽然比较正常些，但他们主要对象是师奶而不是青少年。
　　我认为通过以下这三部剧的红火，已经为中国影视找到了青春偶像题材合适的突破口。
　　一，二，三。
　　中国特色的青春偶像题材就应该走励志方向，尽量减低恋爱成份，这样最大程度避开“审查被枪毙”的陷阱。有些SB看着的火爆就以为非要走这种白痴恋爱路线才能火起来，才会受年轻一代的欢迎，但以下三部电视剧的火爆却告诉我们，不一定非要在恋爱这路走死。
　　一，二，三。
　　分别对应的是：军旅题材、革命题材、体育题材。
　　红了一大批演员。
　　蕃茄台的未开播的时候，被骂成一片，没想到播放之后反响却出奇的好。拍了第一部后又开了第二部，主演的正是当年老谋子挑的三王子秦俊杰。这一批年轻男演员至少身高是有了，全在180以上，最矮的秦俊杰的身高目前也是疯长期。
　　蕃茄台这个题材突破口选得很好，值得肯定，比芒果台的有意义得多。
　　中国青春偶像励志剧，以好莱坞青春偶像片来看，还有一个大的发展方向，那就是歌舞剧。
　　既然要搬到中国，当然要搞中国特色，很重要一点就是：减弱恋爱成份，强调歌舞式的竞技。
　　我都不知道中国这些SB的导演和编剧究竟有没有深入生活了解过的。他们的脑子不是屎就是被虫吃了。
　　其实CCTV舞蹈大赛、星光大道，多好的取材地方。你就直接写一个怀着梦想的小人物如何过三关斩五将与各路高手比拼最后夺冠，再加点狗血家庭亲子关系，都够你拍完一部三十集的电视剧了！
　　这个禁那个禁，为啥，因为你们这些SB就不晓得拍些老百姓喜闻乐见的东东！
少点恋爱多跳点舞这样就拍不成片？
　　　　李曼，1988年
　　　　窦骁，1989年
　　　　秦俊杰，1991年
　　　　周冬雨，估计1991年
　　这几个是正经拍老谋子的片出来的。老谋子忙着奥运也没忘记挖人，目前上位最迅速的一个。
　　林鹏，1986年，中央戏剧学院（2009年毕业）。被老谋子看中在奥运会开幕式上演女教师，后来签约成龙，成为龙女郎。之后将主演。
其实奥运会上有一位女郎比林鹏更引人注目，那就是老谋子钦点的中国代表团引导员于佩。
　　但是于佩有两个大问题，一身材太高，不好搭戏；二不是表演专业出身，无表演基础。
　　目前她的主要精力在产品代言人和形象大使。
　　其实目前内地最大的问题不在女演员，而在年轻男演员的挖掘和培养上。
　　——我们的年轻男演员最欠缺的一样东东叫“票房号召力”。
　　现在内地需要培养的不是F4，而是有票房号召力的男演员。F4除了上娱乐新闻多些外，有什么票房号召力？可见电影市场对光有一张漂亮脸蛋的演员免疫力非常高，有票房号召力的都是有真才实料的。
　　从好莱坞男演员及华人明星的的分析来看，真正有 看大家讨论得热闹，发个旧贴。
湾湾港灿导演串通一气，刻房号召力的男演员是怎么样的呢？
　　不外乎三类：动作片明星（身手）、喜剧演员（逗乐）、演技派。
　　动作片明星，不用多解释，有中国特色的动作片明星就是功夫明星，像成龙、李连杰，现在吃香的甄子丹，他们不但在华人地区受欢迎，洋人也追捧。这类明星，最重要的是身手，演技要求不高，再加配合适的电影，就能走红，建立口碑之后就有了票房号召力，而且是实打实的，更妙的是：无国界。
　　喜剧演员，好莱坞就是金凯瑞，国内就是葛大爷。后备我觉得王宝强，小沈阳，本山传媒都可以朝这个方向 培养。
& && &&&冷笑~什么都是体制问题，怎么不问问这些电影人有没有问题？
　　他们拍不出好看的电影，他们不懂得寻找合适的题材，为什么呢？因为他们没有美好的梦想，他们眼里都是社会的阴暗面，脑子里都是屎，他们以为老百姓爱的就是“禁忌题材”，还有一群民煮精蝇捧他们的臭脚。
　　一群反社会反人类，还以为自己多有人性，多有深度。我说屁啊！何时何地，人类向往的都是美好而不是阴暗。电影是观众逃避现实的一个地方，正因为现实阴暗，电影才要更美好，观众才会爱。否则为什么一到金融危机，电影业反而更红火了？
　　除了深受欧洲艺术电影、日本BT电影、好莱坞非主流电影的毒害，还有一大毒害就是可悲的文科生思维。这种文科生思维是什么？务虚不务实，道德杀人。反映到影视上就是什么？就是缺乏实际的东西。
　　就好比一个歌舞片，观众爱看的其实是精彩的歌舞，恋爱不过一个调味料，中国的文科生思维导演就是愣把它整成X角恋爱关系狗血片，歌舞一掠而过，咪有！除了社会的压迫、人际的争斗，狗血的恋爱，他们的脑子好像就找不到东西了。
　　你看看，观众爱看的是什么，是前二十分钟台上台下实打实的比拼，一到后面观众就郁闷了。这个基本问题，到今时今日，还有大把导演搞不清楚。
　　中国电影还是处在一个非常初级的阶段，没有形成一个主流，更别说形成主流之上的多种类型的并存。
　　为什么欧洲吹艺术电影？因为他们技术拼不过好莱坞。为什么好莱坞有非主流电影？因为人家有主流的电影。
　　中国导演要认真向好莱坞主流学习，懂得拍正常电影，懂得要在电影里树立什么样的正面形象，而不是李安那些非主流，不是GAY就是抱着汉奸滚大床。
　　毫无社会责任感，只想着自己那点恶趣味那点所谓艺术啦人性啦，说白了就是脑子里都是屎。
& && && &我认为像贾樟柯这种“有深度”的导演死光光了对中国电影一点影响都没有。像他拍那些电影，现在的观众会有几个进电影院捧场的？如果中国导演净拍他那些片子，中国电影早死了！
　　搞点社会阴暗面就觉得很有深度，很有人文关系，很有社会责任感，扯。
　　胱腚总局NC，像贾樟柯这种电影人更NC！胱腚总局的目标很明确，就是中国电影要学的不是“欧洲艺术电影、日本BT电影、好莱坞非主流电影”，而是好莱坞全年龄向主流商业电影。
　　只有中国的全年龄向主流商业电影确立，才可以讨论其他的非主流、电影分级的问题。
　　站在中国电影发展角度来说，章子怡的比贾樟柯的任何一部电影意义都要大！所以得到了胱腚的站台认可。
　　时尚青春亮丽反映都市年轻人生活，中等成本近亿票房，可以作为中国电影产业的发展方向之一的样本看待，胱腚很满意。
　　那些SB就是以为只要没了个胱腚恶婆婆，审查一放开，电影一分级，中国电影马上就是好莱坞水平了，不世杰作，艺术经典了。
　　你信不信？去看看题材备案，看看他们脑子里塞的都是些什么货色。
　　电影备案
　　http://www.sarft.gov.cn/catalog.do?catalogId=&pageIndex=1
　　电视剧备案
　　http://dsj.sarft.gov.cn/tims/site/views/applications.shanty?appName=note
　　在之前，中国的电影人真的知道原来职场电影可以拍得这么时尚这么好看。
　　陈诚意这个港灿做的SB事——NHK的纪录片曝光港灿吹嘘的“新型营销手段”
　　日本NHK纪录片曝光陈可辛等策划媒体打压
　　幕后黑手1——保利老总于东（被陈诚意坑了真活该）
　　幕后黑手2——陈可辛
　　帮凶1——湖南卫视和广东卫视（洪晃在电视节目里公然辱骂老谋子是垃圾）
　　主要帮凶——五大电视传媒集团及旗下电视台、报纸、网站等媒体
　　看看这做贼的丑态
　　视频地址: http://player.youku.com/player.php/sid/XMTQxMTkyMTQ4/v.swf
　　详细的会议记录(日文翻译)：
　　保利老总于东说：“12月18号和我们同天上，这些的方法，这些的策略都是一个目的,就是要打乱你的广告。&
　　接着说：“我们现在就是呢，我们的广告是不能动的，因为我们有信心，我们的片子强。”
　　陈可辛说：“每一个人都不知道，它其实是哪一号上.但是今天我想问的，我们是不是确实是18号。因为我们是 最大的，他想拉出我们来打。你们要懂，你们懂。我们永远不会懂，这个就奠定了我们是最大的。因为他们是浮动的，我们是不动的。”
　　上海文广集团的女代表的说：“所有的资源，十几通路的资源，如果把这些宣传的资源折算成现金的话，是不得了的。” ——（最后这不得了的宣传资源究竟换到什么？一个烂影城？）
　　湖南台一个男的说：“这些所有的节目的收视率，都是湖南排前五以上的，在这块栏目上，我们可以做到排它。它在栏目的这个穿插播放，可以足够影响到我们的固定收视人群1.3亿。”（为什么请洪晃去做节目，就是为了给三枪泼脏水）
　　陈可辛接着说：“这个很新哦.&
　　保利老总于东说：“能不能做到排它 或者说是封闭一点。”
　　江苏台说江苏台代表：他们就小豆腐块，我们是最大的版面，我们想办法压住它。就这样，报纸上。。。广播上基本没有发言权，不准出声，不准发出声音。
　　陈可辛说，宣传还是最重要的，现在主要针对两个群体，一个是观众一个是戏院，现在戏院和观众基本是同步的。现在基本上就是要造个势，谁占住厅谁就是王。（将功夫做到了售票小姐身上，直接导致后期营销费用上涨）
　　香港人陈可辛来大陆,联手保利博纳于冬,这样搞电影黑幕,长此以往,中国电影会给搞成什么样子？
　　一群行业渣子，于冬被坑是活该！
& && &　上海文广集团的女代表的说：“所有的资源，十几通路的资源，如果把这些宣传的资源折算成现金的话，是不得了的。”
　　——什么叫NC行为？这就是典型的NC行为。陈诚意有什么商业信誉值得文广投这个资源，最后这不得了的宣传资源究竟换到什么？一个烂影城？
　　上文广还想不想跟老谋子合作？这样的NC事被NHK拍了还发到网上来了，难怪到处在疯狂删这个视频。
　　世博会、、，其实这几个都是很好的合作项目。
　　我在主贴里已经提到过张静初，她80年，今年30岁了，肯定不会是新的四小旦之一，所以就没有另外再提。
　　港灿，就是指那些吃着内地的白眼狼香港人。像陈诚意这种行业渣子，香港电影烂了，就来搞内地。结果好啦，这次是损失了些票房，老谋子又挨了一通骂（以洪晃为首的那伙首文界贱人这次的表演真叫人恶心透顶），投资方才受伤才重，以后陈诚意不要再指望可以像这次这样骗钱了。
　　除了亏损外，也是。
& && &&&炮轰香港电影人片酬过高 内地急需培养新人
　　　　论坛上，保利博纳老总于冬一上来就批评目前电影制作费用过高，制作水平却在降低，直言去年贺岁档看着热闹，上映的9部大片却是一正一平七负，“只有挣钱了，收回成本，其他电影都有亏损”。他直言这种情况与2009年香港电影人集体北上、片酬要价过高有关，“2009年，内地与香港合拍片风行，上映的大片几乎都是合拍片，制作成本飞涨。光请周润发花了2000万，鲍德熹的摄影团队又花了1300万，就这样，一部投资几千万、上亿的影片，还没开机一半的钱就不见了，都付了导演、演员片酬。这样的后果直接导致了影片本身制作费用被大幅度削减，制作水平必然降低，戏不好看，观众不满意。”
　　　　于冬坦言，这些靠明星捞钱、质量差的电影对电影市场伤害很大，而那些靠“倒买倒卖”电影项目的制片人也使得电影行业比较混乱。“目前急需的是培养大陆的电影人才，这样制作费才会大幅降低。”对于目前火热的3D电影市场，于冬也表达了人才缺乏的紧迫性，“到今年年底，中国会从现在的800块3D银幕增加到2000块，可这些最好的银幕、最好的厅都是为好莱坞大片铺平了道路。就像咱们建好了高速公路，可跑的都是进口轿车。我们有了3D的电影院，可却没有能与好莱坞PK的国产3D电影。”
　　　　上海联合院线副总经理吴鹤沪则一开口就批评很多电影人自信到自恋的地步，“他们从不看别人的电影，却要让我帮他卖票，要所有人来看他的，完全不知道自己的电影在什么样的位置上。我欢迎所有迷茫着的电影创作者来我们电影院售票处实习，看看都什么人买票看什么时段的什么电影。相信一个月后，对于‘我应该拍什么样的电影’这样的问题会找到答案。”
　& && && &我都说了胱腚NC，事实上很多中国的电影人比胱腚NC得多！他们极度自恋，他们是“欧洲艺术电影、日本BT电影、好莱坞非主流电影”深度受害者！他们不知道大多数中国观众喜欢什么也不想去理会观众喜欢什么，他们没有丝毫的社会责任感，他们的作品甚至不配叫“个人作品”，而只能称之为“私人作品”，是完全为满足个人的YY产生的作品。
　　他们从来不从社会角度，更不会从观众的角度考虑自己的作品，观众看得明白吗？观众得到了愉悦的感受吗？电影是否应该有最基本的娱乐功能？
　　但是他们却有脸自认为这就是“影以载道”的伟大作品。
　　他们是中国传统文科思维控制下的教育界和文艺界制造出来的完全不适合这个现代社会和广大人民群众精神需求的次品，套上一个“人文关怀”的装B艺术外套。
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　　上海联合院线副总经理吴鹤沪则一开口就批评很多电影人自信到自恋的地步，“他们从不看别人的电影，却要让我帮他卖票，要所有人来看他的，完全不知道自己的电影在什么样的位置上。我欢迎所有迷茫着的电影创作者来我们电影院售票处实习，看看都什么人买票看什么时段的什么电影。相信一个月后，对于‘我应该拍什么样的电影’这样的问题会找到答案。”
　　“只有挣钱了，收回成本，其他电影都有亏损”。他直言这种情况与2009年香港电影人集体北上、片酬要价过高有关，“2009年，内地与香港合拍片风行，上映的大片几乎都是合拍片，制作成本飞涨。光请周润发花了2000万，鲍德熹的摄影团队又花了1300万，就这样，一部投资几千万、上亿的影片，还没开机一半的钱就不见了，都付了导演、演员片酬。
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　　大家不要以为业内人就有多精明啊，其实都是吃一堑长一智。其实于冬这个亏张伟平早就吃过了，所以才有的全面转型。
　　故事要从说起。
　　为了让大家听得明白这个故事，略作交待。
　　张伟平，又称为张大嘴，张大炮，老谋子的合作人，新画面公司的老板，半路出家的电影生意人。
　　老谋子要去执导奥运会，只为他一人存在的新画面三年不开张，张大嘴决定要玩个大的，最好能破掉大船的内地票房纪录，于是招揽华人顶级明星，包括老谋子的旧情人巩大妈来演一出古装版。
　　没想到这个决定却让张大嘴受了一肚子的气，同时也埋下了全面转型的引子。
　　导火索就是——周润发，发哥。
　　如果将来那些年轻的港台演员在内地电影圈再无立足之地，记得首先要感激周大哥。
　　中间的是非恩怨不管他，咱们直接看结果好了。
　　前面我提到内地真正有票房号召力的男演员只有两个，一个是李连杰另一个是葛大爷。
　　香港真正有票房号召力的男演员也只有两个，一个是叫成龙另一个叫周星星。
　　常理说，张大嘴在中受了那么大的气，如果有很好的回报这气也值了，问题不是，他偏偏请了个——昔日的票房毒药。
　　最后国内三亿票房止步，张大嘴一算帐，悬了……大家不要以为票房是全归制作方的，事实上中国票房是这样算的。
　　院线和影院拿到57％（其中影院50％，院线7%）→制片发行方拿43%（制作方能拿这个数请感激，以前国产电影是拿不到这个数的）
　　按这么算还是拿到一亿多，那就错了。发行方要分钱，拷贝费广告费统统都由制作方负责，最后真正落你手里只有六七千万，傻眼没？一半投资都拿不回。
　　总之，张大嘴当场就傻眼了。换别的导演马上就是破产，但是……咱这是老谋子的电影，还有海外市场。然后在海外市场这一块，张大嘴又被打击了一把。
　　从到到，内地、香港、台湾的一线大腕，张伟平几乎都用过。真正对好莱坞的票房有影响力的，只有李连杰。
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　　张伟平：周润发过了那把年纪了；李连杰现在还凑合，剩下那些都是虚的，都是未知数。
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　　什么叫血的教训，这就是血的教训。奥运会后拍的，清一色的内地演员，而且还是二人转的，电视剧的。
　　大嘴说：我觉得，中国大众有娱乐消费的需求，从过去的务虚发展到了现在的务实，所谓的务虚就是看港台的虚架子、空架子，到现在是看表演、看演技、看新人，不看老脸了，不看老黄瓜刷绿漆了。
　　这才是对国产影片最大的贡献。因为国内的演员现在都是国内老百姓非常喜欢的，我们看香港演员那些脸已经看了这么多年，说实话已经看腻了，他们为什么那么喜欢，为什么那么喜欢，为什么那么喜欢，老百姓耳熟能详，顺应历史、顺应市场、顺应老百姓是最重要的。现在国内的演员片酬又低，国内的演员物美价廉。坦率地说，应该多给国内演员提供点机会。我们都是土生土长的中国人，为什么不给他们提供机会？他们演技又好，老百姓又喜欢他们。而且到美国市场，到好莱坞市场，到国际市场，国内的演员——说句实话，我用小沈阳和用周杰伦，用孙红雷和用刘德华，在国际市场上是一样的效果。我指的是美国市场，因为全世界最大的市场是美国。到美国市场他们是一样的。美国观众一看，反正谁都不认识，用他们俩效果是一样的，但是价钱就不一样，价钱就是天壤之别。这样我就把影片的投资降下来了。电影投资人的风险越小，中国电影的发展前途才越好。风险大的话，谁还老投资电影？
& && & 老谋子拍的三部武侠大片，全球票房最高，其次，最差。
　　而以投资回报来说，最高。因为的海外版权被买断了，即使海外票房和收益再高也跟你无关。但从开始，新画面就是实行海外分帐。
　　在美国，电影票房收入不过是整体收入的一部分，约为三分之一。对于很多外来电影的DVD、录像带租赁、网络下载、电视台播放才是更大的收入来源。
　　所以的损失很大，到就精明了。
　　直到现在，还在为新画面创造源源不断的收入。
　　在海外评价非常高，特别在英国。
　　和的那点破事……
　　说了了和背后的故事，再顺便说和的那点破事。的粉丝最爱说我们被人黑了，黑手是，但其实是怎么回事呢？最大的黑是哪个？
　　还是要从说起。因为投入巨大，尤其在后期为了搞掉追加了大笔营销费用（买人买枪买小姐那都是要钱的）。
　　院线和影院拿到57％→制片发行方拿43%
　　换句话来说，你每投一百万，必须增加两百万以上的票房才可以赚回。两周档期过后票房仍未达标，于冬急得团团转。此时张大嘴对着座山雕发炮，于是利益方便利用此事，一不做二不休硬生生把推了三天，那个三天可是关键，因为那个是元旦三天假期。
　　这事干起来一点不困难，为什么呢？因为是由中影和华夏发行的，中影正是的投资方之一。推迟后把还操纵网络舆论把责任推给了张大嘴。
　　所以啊，为什么张伟平叫大嘴呢？他这回的发炮不但被中影利用了，还被座山雕的领导发警告信，叫他收声，不然老谋子的下一部片子还要不要拍。
　　张大嘴的发炮是被利用了，但是没有张大嘴的这个嘴炮，座山雕还是会干同样的事，因为不这样干，没元旦三天高达数千万的票房收入，明面上的帐都摆不平，他可爱的干儿子不是上吊就是跳河去了。
　　但是院线为此很受伤。本来和之争，已经让院线蒙受了重大损失（十月对三枪的围攻导致了三枪上座率的下降，十月以为威胁不让院线接受三枪的让利自己也不让利），经历推迟一事后，院线彻底反水。
　　于是便成了那个倒霉蛋。
　　后面就是座山雕的政绩工程——。但是院线不干了！！前面你已经叫我吃了那么大的亏，你不让我放，你的也别想在影院放！
　　放映迅速演变成一个ZZ事件，最后以超长档期放映告终。
　　所以，每次我看到那些FQ在为鸣不平，说外国反动势力怎么陷害这片我就觉得很好笑。因为导演胡大娘引以为傲的老公，外国反动势力就盯上来黑？少天真了。
　　最后的票房多半又是使出了于冬时的大挪移功夫搞出来的充水票房，不过这回坑的不是，而是。
　　为什么张大嘴讨厌于冬，这个世界上哪有无缘无故的恨。
　演技派就要从小成本艺术电影拼起了，刘烨也算是从这条路子红起来的。但是不管国内国外，演技派还是不如功夫明星和喜剧明星有票房号召力啊。
　　好莱坞的汤哥换到中国就是刘劳模。枪战、战争其实也算动作片的一类。这种要真正大红大紫，讲身手之余脸蛋要求也不低。其实内地的话黄教主可以走这条路，但是国内现代动作片太难拍了，主要原因是没找到合适的题材突破口。
　　香港以前是黑帮片、警匪片，内地对这两个题材过敏，我的建议是以环游世界、未来世界、太空时代为背景切入动作片。、走的就是这种题材路线。但是，那个三流特效囧死个人了。
　　看看内地，再看看港台，什么张柏芝、TWINS、什么大S小S，别看脸还嫩着，实际统统都是过三十岁了。稍微年轻一些的桂纶镁，也是1983年人，80、90根本没人。
　　二十岁左右的新人港台无所作为，等于彻底断代了。
　　讲到内地新花旦，有个人比较可惜些的，那就是姚晨。她是国内出奇有观众缘和亲和力的女演员，完全可以朝大嘴罗拔丝和安妮海瑟薇的方向打造。唯一有问题的是她年纪偏大，1979年。
　　肯定不会是新四小旦。
　　内地女演员更新换代时间，观老谋子可知。
　　巩俐：1965年，1987年
　　章子怡：1979年，1999年
　　所以，李曼是可惜的，由于奥运原因，现在机会是轮到新谋女郎身上了。
　　人民网资料
　　　　姓名：巩俐
　　　　性别：女
　　　　出生年：1965年
　　　　生日：12月31日
　　　　星座：摩羯座
　　　　国籍：新加坡
　　　　原籍：中国
　　　　职业：演员
　　巩大妈现在是鼻屎国人，脑子被门夹了。
　　女演员完全不愁的，以为有吴白鸽这样的货色撑着，湾湾和港灿就能翻身吗？
　　周冬雨和窦骁有老谋子撑着，拍完就可以准备到威尼斯踩红地毯，像林鹏有成龙力捧，一部就有足够的机会到海外亮相。
　　最愁的还是男演员。四大花旦远比同时期的男演员有票房号召力，章子怡率先过亿，周迅是拿奖专业户，和李冰冰凑一下拍个票房也过两亿，赵薇差一些，也有个八千万，老徐自导自演过亿。
　　相比于四花旦，同时期的小生表现又如何？基本是在打酱油，难以撑大局。刘烨、陈坤、黄晓明、夏雨……跟中国体育界一样，内地的影视圈也是阴盛阳衰。
　　票房号召力——才是一个明星的硬指标！好莱坞的大明星，哪个不是票房大户？
　　内地目前有票房号召力的男演员其实就两个，李连杰和葛优，一个打星一个笑星。
　　笑星还容易找些，打星却是太难找了！能看的不能打的，能打的不能看的，能打能看必须还有机会上大戏。
　　就如对李连杰，没有哪来的甄子丹的翻身。出一个有票房号召力的打星，那是必须得有在中国电影史上也排得上号的作品。
　　成龙用心栽培七小福，也是看到打星接班人这个问题，但是有人还不行，最重要的是：作品。
　& &巩俐：1965年，1987年
　　李连杰：1963年，1982年
　　目前同时为鼻屎国人。
　　章子怡：1979年生，1998年
　　60年代这拔男女演员基本是均势，但是70年代的男演员却全面被女演员压倒。现在的当红炸子鸡甄子丹1963年生，跟李连杰是属同一年代的人。吴京倒是70后，问题他的娃娃脸和身高都极大限制了他的发展。
　　身高问题还在次，毕竟像李连杰和成龙都不算高，最重要还在外型，要求宜古宜今，现代LOOK特别重要，还要具备力量。
　　在男演员应该具备的力量感方面，所谓的小生基本就是个杯具。
　　好莱坞大明星基本走的都是偶像实力派路线，那就是要脸有脸，要身材有身材，要演技有演技。现在的中国男演员，先不说实力如何，普遍来说还是太弱鸡了，弱鸡的结果就是严重的阴盛阳衰。
　　好莱坞男演员普遍都锻炼得很好，脱衣很有料，穿衣不显壮。在这方面，中国男演员普遍不及格，不客气地说就是：没点职业精神。
　　好莱坞有各种类型的演员，胖的瘦的阳刚的阴柔的都有，但最主流的男演员基本都对自己的形体都有严格的要求。很多好莱坞男星脸看着秀气，但一脱衣绝对猛男身材。
　　真是无法忍受中国连做青春偶像的都是一肚子腩肉，他们也好意思对得起自己拿的钱和粉丝的追捧。
& && &&&相对于四花旦的四小生
　　陈坤，1976年
　　陆毅，1976年
　　刘烨，1978年
　　黄晓明，1977年
　　以下看的是小生年龄，未来的小生跟小旦一样，处在84-92年之间。电视剧里大把“不知名，没有混出头”的年轻男演员，电影学院年年有毕业生，电视台年年搞选秀，这些就先不数了，数能上电影的。
　　成龙栽培的七小福里的内地人
　　杨政，1984年
　　王海祥，1984年
　　何翔，1989年
　　老谋子手上出来的
　　窦骁，1989年
　　秦俊杰，1991年
　　张一山，1992年
　　不管是女演员，男演员，后备人材已经直接排到90后了，相对于演员问题，更大的问题出在——
　　内地的导演！！！
& && && &准确地说，是内地能执导商业片能赚票房的年轻导演！！
　　不然为何湾湾港灿那些不入流的导演为何能在内地那么火？如果内地不买吴白鸽的帐，他还能捧什么湾湾女演员？
　　不客气地说一句：“很多电影人有病，病得比胱腚更严重”。
　　在中国，虽然影视一个圈，但电视远要比电影正常，因为电视面对的是老百姓，被逼着要拍老百姓受欢迎的题材，但中国电影往往被吹成艺术，大部分电影人深受欧洲艺术电影、日本BT电影、好莱坞非主流电影的毒害。
　　为什么被李少红拍成了？因为李少红就是一个“典型的欧洲艺术电影、日本BT电影、好莱坞非主流电影的重度受害者”。
　　李少红，正经的第五代导演，最初拍电影，因为电影不景气，被逼着改拍电视，但是还扔不掉那个电影架子。最终因为的装逼表演遭到观众的砖头问候。
　　老谋子原本也是“欧洲艺术电影、日本BT电影、好莱坞非主流电影”粉丝，拍着他的“艺术”电影日子过得还不错，到九十年代一看，发现不行，港台已经完蛋了，再这样下去内地电影市场也OVER了，毅然转型开始拍商业大片。
　　老谋子的在中国电影发展史上是具有“里程碑式重大意义的作品”，不管被问候得多惨。有人拿宁浩的石头去砸老谋子，却不知宁浩对老谋子推崇备至。
　　没有老谋子的开路，哪有今天中国电影市场的兴旺，在这一点上，宁浩看得很清楚。
　　陈诚意那伙港灿渣子用利益引诱内地九大媒体围攻抬，结果是受伤了，只有港灿赚钱了，博纳于冬最后一算帐咬牙切齿了！五大卫视的广告费泡水了！
　　张伟平失了面子赢了里子，看着坑过他的于冬暗爽，和座山雕握手言和了。
　　这就是发生在和背后的故事。
　　投资方：
　　中国电影集团公司、上海文广新闻传媒集团、江苏省广播电视总台 、广东南方广播影视传媒集团、雅信荣睿影视投资有限公司、北京保利华亿传媒文化有限公司、天娱传媒有限公司、人人电影有限公司、北京保利博纳电影发行有限公司
　　最后赚到钱的只有港灿。
& && &&&陈诚意用“十年最佳抄袭大片”坑了博纳，坑了五大卫视，把投资商几乎全坑下去了，人人电影已经和博纳正式分道扬镳。看内地还有哪个人傻钱多的上陈诚意的当。
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　　日，影协高峰论坛批判电影市场。保利博纳老板于冬更提出了控制电影制作成本、与香港电影人平等合作以及保护国产片等多项建议。
　　针对09年中国电影市场火热的状况，于冬表示自己十分冷静，因为现在大片的制作成本越来越贵，比如，仅支付给其摄影团队的经费就高达1300万元。尤其是请香港团队的成本十分昂贵：“香港的电影人就好比游牧民族，现在内地的电影市场水草丰美了，他们也跑到内地来赚钱，我希望合作的结果是融合，而不是对内地电影市场的掠夺和破坏。”针对这个状况，于冬建议内地的电影公司应该牢牢把主动权掌握在手里，全程紧盯所有的制作环节，最终达到大幅降低制作费的目的。
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　　制作费还是一小部分，更大的部分于冬没好意思说出口。陈诚意主动招供了：“把一些卫视和娱乐传媒带进投资团队里面，对电影的宣传、广告置换都有很大的好处——这是于冬的功劳。”
　　港灿捞到钱自然是于冬的功劳，但是于冬本人呢？五大卫视呢？
　　于冬也是活该，他自己被港灿坑，当年还不是一样去坑二张，这就是“报应”。
& && &　& & 就如胡霉一脸真诚地在台上说我是为了宏扬中华文化，不让孔子被棒子抢了而拍这部电影的，其实圈里人都知道胡霉为的究竟是什么，如果你有一天翻到、、……发现这原来都是同一个人写的，原来这个人就是胡霉的老公，千万不要惊讶。
　　每次听到有人吹什么胡霉是在还原一个真实的圣人呀，我又想冷笑，你看过哪个圣人是看着自己弟子在水里浮啊沉啊，没有一个人下去救的？胡霉那是还原吗？那是用电影来演绎她老公心目中的孔子。
　　可怜孔圣人，两千年前是件工具，两千后也是件工具，尽管今天的人叫嚣着“还原真实的孔子”。胡霉也是她老公的工具。
　　又说黑了它，其实还扒了人家的票房去填自己的窟窿。不然，以不可思议的超低上座率，入场观众人数远不如是怎么创造出了1.0054亿的神奇票房？
　　一个亿到制作方手里只有四千多万，减拷贝费减广告费……最后得个两三千万，你千万不要按它声称的投资“1.5亿”算，否则你只有找块石头撞死的冲动。
　　一个亿的电影票房到制作方手里只有四千多万，减拷贝费减广告费……最后得个两三千万。
　　而其中，光请周润发花了2000万，鲍德熹的摄影团队又花了1300万。
　　拿到的钱也就够付发哥片酬。
　　这样的中国电影还怎么发展下去？
　　中国电影圈就是塞满了像胡霉这样的赔钱货导演。
　　上面有人提到释小龙，他是88年的，属于被看好的功夫接班人，有粉丝基础，有观众眼缘。
　　他目前最大的问题——肥胖，未红先肥真要命。
　　动作片明星，对外貌的要求不低。
& && && &我觉得对于男演员来说有两件不幸事。
　　一个是长了一张娃娃脸，另一个是肥胖。
　　肥胖是帅哥的天敌，而长了一张娃娃脸的烦恼过了二十岁就会显现，这会极大限制演员的戏路，但是你不能一辈子扮青春吧。所以为什么著名帅哥迪卡普里奥会矢志不渝投身毁容事业。
　　这实在是个精明的决定。
童星出身的演员，总会遇到转型的烦恼。为了避免这个烦恼，精明的演员往往会自己抢先下手。
　　迪卡普里奥惨烈了一点，不过好歹把自己摧残成老头后成功转型。也有不惨烈的，比如说斯嘉丽·约翰森，不做迪斯尼的小孩，专挑战成熟角色，所以一路走来，全无转型烦恼。
　　而她昔日的对手琳赛·罗翰早被她抛在了身后。
　　影视圈那点破事，就他们自己还以为只有圈内人才知道，却不知道随着网络的发达，早就臭大街了。
　　比如说：为什么老谋子总挨骂，冯小刚是靠什么起家的，徐静蕾为什么能红，领头骂都是些什么人。
　　其实答案就一个：首都文艺界。简称首文界。
　　概括起来就是两个方面
　　第一哄骗于冬入局，通过于冬把几大媒体也拖了进来，组成利益共同体。虽然于冬投了钱，但对电影制作过程及资金使用毫无发言权。最后一算总帐，发现钱都被港灿以高额报酬的名义赚走了，内地的投资者是白辛苦了一场。
　　想想啊，如果要在五大卫视做宣传广告，起码就是几百万人民币的价。现在因为投资的关系卫视的广告免费做了，投资回报却为零，那五大卫视投资做什么，他们不如直接卖广告。
　　第二操作舆论抹黑对手以求利益最大化。中国的电影市场经得起这种恶性竞争吗？陈诚意是把香港电影的黑社会作风带到了内地来了。
　　他心里还以为这事光明正大得很呐，请了NHK来拍摄，没有想到这事被捅到网络上来后，经过网民的迅速传播，参与事件的媒体因此招来很大麻烦。
　　观众不是傻瓜，湖南代表一开口，大家就明白为什么洪晃会上芒果台大骂老谋子垃圾。
　　你在网上搜搜，还能找到NHK那个在线视频吗？大多数被删除了。为什么？这件事最大的问题还不在于几大媒体对老谋子围攻，这似乎看起来只是个娱乐圈事件，利益之争。
　　最犯忌的地方在于：为了几个臭钱，今天这些媒体就能被一个香港人忽悠起来联合围攻老谋子，下次是不是就可以联合起来操纵舆论围攻D妈妈？
　　女演员不同男演员，女演员的黄金演艺生涯要比男演员短得多，更新换代也要快得多。女演员的黄金时期在16-35岁之间。超过这个年龄，以后多半只能在电影里担当大龄妇女、中年大妈的角色。
　　电影是属于年轻人的，有多少观众会上电影院看中年大妈的戏？这把年纪还能拼票房的梅姨即使在好莱坞也是个传奇啊！
　　好莱坞女星不在年龄做手脚，但会拼命在自己的脸上做手脚，为的就是可以延长自己的黄金演艺生涯。目前好莱坞一线女星年纪已经普遍偏大了，好莱坞也很着急。但是作为女星来说，谁会轻易放弃自己所得的位置。
　　而男演员，是属于越老越好混的，不同于女演员，男演员起码要到30-40岁，男人的气质才能磨出来。所以一个好莱坞男演员在40岁才红起来，那是一点不出奇，反正60岁还能当电影主角。
　　好莱坞男演员的烦恼不同于女演员。对于男演员，最严重的问题在于如何保证自己在电影圈的位置，不被踢到/踢回电视圈。
　　好莱坞电视圈和电影圈之间有着巨大的沟壑，尽管你可以在大银幕上看到、、的电影版，但是那些电视演员想转变为电影演员却远非你想象中那么容易。
　　而在中国，电视和电影其实没距离，拍电视那伙人就是拍电影的。八十年代后从来没有拍过电视的电影演员只有两个，一个巩俐，一个章子怡，从来没有拍过电视剧的电影导演只有一个：张艺谋。
　　陈凯歌，当年从美国灰溜溜回来后为了讨生计也拍了一部雷人电视剧：。
　　这个大雷片还有一个故事。
　& & 被广电总局禁播一年半之久的电视剧经修改后，近日再次获得公映发行播出证。为避免被指过分戏说，这部原取材于的大戏将剧名改为，修改费达200万元之巨。2003年11月起，全国暂停播出该剧的电视台将重新播出新版。 　　
　　35集电视剧是著名导演陈凯歌监制的古装大戏，取材于。剧中造型依据了日本漫画，对大家熟悉的吕布与貂蝉的故事进行了大胆的演绎，吕布不再是吕布，貂蝉也不再是我们想象中的貂蝉。该剧汇集了陈红、黄磊、耿乐、傅彪、袁泉、李小璐、尤勇、孙飞虎、娟子等明星，于2002年4月起开播后，在深圳、西安、广州、长沙、贵阳、杭州、武汉等城市均创下了年度最高收视率，但也遭到了前所未有的批评。 　　
　　2002年夏天，广电总局根据某些观众的意见，下达了各地紧急停播该剧的决定，令其出品方对其暴力、戏说、迷信等观众反映的意见进行修改，各地电视台均中断了该剧的正常播出。 　　
　　针对广电总局提出的近百条修改意见，2002年底，进行首次修改，但送审后即被退回。屡改屡退，三轮下来，才明确了禁播的主要原因：该剧对经典人物和故事的篡改与戏说，不符合目前的电视剧管理规定。对此，该剧出品方将全剧人物名字全部改成与无关的人名，吕布改名天涯，貂蝉变为蝶舞，新剧名自然也就改成了。这样，必须给全剧重新配音、合成，有的场景还进行了重拍或者用电脑动画修补，工作量等于一部电视剧的正常后期制作。终于在四次修改后，于2003年11月上旬正式通过审查。该剧在北京、上海、福建、山东等地的发行被暂停一年多后，重新被允许进行。
& && & 有人问，为什么凯子哥当年能拍出、这样的作品？
　　答：因为当年的摄影师是张艺谋。
　　有人问，为什么凯子哥在之后就没有什么拿得出手的作品，拍了一堆烂片，只精彩了前面二十分钟。
　　答：因为他老爸死了。
　　有人又问，为什么凯子哥不像其他导演那样高产？
　　答：因为凯子哥是中国电影圈里赫赫有名的超级赔钱货，不隔个几年把赔钱记忆抹得差不多，谁敢找他拍片。
& && & 拿奖最多的是什么？摄影奖，一直从国内拿到国外，目前是各大艺术影视院校教学必用的——摄影教材。再看看凯子哥的履历和作品，有哪一块是跟农村、陕北、秧歌、黄土地扯得上关系的？
　　之后为什么老谋子和凯子哥分手？就是因为老谋子完全逾越了他的“摄影师”身份，凯子哥顶不住了。农村戏我说不上话，难道拍个军队戏也得听你的指指点点。理念不合，两人就此88。
　　凯子哥他爹是谁，拍过什么作品，里面充当了什么角色，这在圈里早不是什么秘密，网上随便搜搜也能搜出来。拍时他爹就在场子里坐着，拍时他爹已经病危。请问同一个人导演，同一个监制，都改编自小说，用着基本相同的演员，都是巩俐、张国荣，为什么前面出来，后面出来大烂片？
　　凯子哥拍摄的作品中有几部是盈利的？中国十大亏损片他就占了两个名额。亏损6000万，亏损3000万以上，直至今天，大导演凯子哥拍的片还是亏的。
　　以为例，票房收入1.1亿，换句话说落制片方手里就四千万多点，减拷贝费减纳税……你确定剩下那点钱能把拍摄成本赚回来？如果你真按投资8000万来算，我劝你找块豆腐撞死算数。制作费+宣传费+拷贝费全部加起不超过四千万，才可能勉强保平。
　　有人说，不怕，还有海外市场！真当外国佬是凯子啊，别说是一奖未获的艺术片，北美退货这事导致华语片在欧美的集体沦陷，自此后卖不了片花只能卖整片的事，就知道凯子哥的海外号召力有多大了。
　　看了凯子哥的战绩，就知道的两大投资方上影集团以及星美影业冒了多大的险。
　　谁叫中国有名气，有票房保证，可以执导不同类型的商业大片的导演太少！
　　实际就两个，张艺谋和冯小刚，其他还在锻炼中。
　　老谋子是新画面的，冯小刚
是华谊的。投资方有钱都使不上。
& && && &因为冯小刚紧抱两人大腿，一个王朔，一个老谋子，另外跟冯小刚的经历有关。
　　冯小刚是从基层爬上来的，凯子哥出身艺术世家。这就是注定了两人的不同，冯小刚会更注重市场，观众的反应，成本的控制，必须证明自己的商业价值，而凯子哥就抱紧他“孤芳自赏的艺术”不放。
　　冯小刚能抱上王朔，抱上华谊，跟他的背景有关。冯小刚是什么出身，王朔呢？华谊的老板是什么出来的。
　　在拍摄电影上，冯小刚始终紧盯中国电影界的风向标老谋子。老谋子拍，冯小刚就去拍，一直拍出个贺岁档。老谋子拍，冯小刚就抢拍。老谋子有，冯小刚就整个男版讨说法的……
　　一提起这个事，张大嘴肯定气得不行。大嘴当众破口大骂冯小刚，小刚吭都不敢吭声，以后就收敛些了，不敢明抄了。
　　小刚同志跟王朔的关系也是特别逗。大家都知道，王痞子就是小刚同志的精神导师，因为小刚同志的RP问题，王痞子有段时间离他远去，不肯见他，也不接他电话，搞得小刚同志三番四次提到痞子就掉泪。
　　大家有时觉得中国一些导演很有问题，但又说不出什么问题，也不知道这问题是怎么来的，其实看他们的出身就知道他们的问题何来。
　　国内的三大导演张艺谋、冯小刚、陈凯歌，就是代表了三种出身。
　　像张艺谋，祖上也阔过，但是到他这一代就是个普通老百姓，国棉厂工人，当过知青，高考进了摄影系再做的导演，底层出身。
　　像冯小刚，北京军区文工团当美工，转业后进入北京城市建设开发总公司担任工会文体干事，再调入北京电视艺术中心成为美工师。后面从美术设计、编剧一直到导演。典型的基层出身，而且有军队背景。
　　像陈凯歌，那就是典型的艺术世家出身，他老爸就是著名导演，他考的就是导演系。你看着他这个出身羡慕啊，觉得清高啊，但是他这个阶层的人，就是与底层、基层完全脱节的！
　　这就是陈凯歌的悲剧之源。
　　再来看国内的两个有前途的年轻导演，一个陆川，一个宁浩。
　　很多观众会下意识觉得陆川一股精英味，而宁浩比较像自己人。OK，你的感觉是正确的。
　　因为陆川正是出身艺术世家，老爸就是著名导演。而宁浩平民出身，钢铁工人的儿子，自己做过自行车装配工，音乐人，舞台美术设计，广告设计，摄影编剧导演全做过。
　　他们的经历出身直接影响他们的作品。
　　我本来觉得宁浩是个有前途的年轻导演，尽管和都有抄袭的成分，但是模仿本来也是一个学习途径，不这样又如何？这是件无可奈何的事。
　　最近的送审事件却让我觉得：宁浩其实也是个文科思维控制下的牺牲品。
& && &　因为票房成功而导致的个人膨胀，又跟光腚干上了。还是那一句：光腚再NC，也没有中国电影人那么NC。
　　在内地培养一个合格的商业片导演是如此之难，看看陆川，的三观，再看看宁浩，有点成绩了就开始艺术帝上身。
　　冯小刚什么时候干过这种事，老谋子之后都不会摸底线了。
　　好像不犯底线就不艺术似的，、不犯底线不照样有人夸，老谋子的被人骂得多，事实上中国电影在国外拿奖就没几部拼得过它，不艺术是凭什么拿了一个又一个外语奖的？
　　为什么台巴子和港灿导演会在内地横行？就是因为你们这些导演不争气。的导演是个香港人，朱延平烂片一部接一部，照样跟赵本山合作喜剧去了。
　　没有主流哪有非主流，没有商业哪来艺术？干好主流和商业，再来说非主流和艺术。
& && && &宁浩这人也是有问题，因为是模仿盖·里奇的风格，所以玩些边缘人事。以前玩的比较小，掌着花钱买关系疏通上面过的关。攀上中影这棵大树，又有过亿投资，以为可以玩得更大了，没想玩完了。
　　盖·里奇早转型拍了。
　　座山雕也是个N C，居然纵容着宁浩这样玩。如果最后真的回天无力，完全活该。
& && & 看看赵葆华4月那篇，赵葆华正是光腚的审查委员之一，本身是有问题，不只是炒作那么简单。中影根本不想承认送审被枪毙这件事，因为如果这件事属实，就是中国电影集团公司投资的电影首次未能通过审查。作为掌舵人的座山雕要负什么责任？故宁可说：根本没有送审，仍在修改。
　　问题如果没有送审，赵葆华是怎么看到这部电影并作出评价的，原本贺岁档要上的片到现在7月还没见踪影，你觉得是持续炒作中吗？更何况3月时座山雕还出来证实过一回5月会上。
　　没有把话说死，那是因为背后是中影，是座山雕，这是个大投资，上头有人。
　　赵葆华那篇文章其实说得很对，完全命中内地年轻导演的毛病，却招来N C一片谩骂。别傻了，以为变天了，老头子下去了，就会允许你们想拍啥就拍啥吗？老百姓会怎么说，社会会怎么反应？
　　那些鼓励跟光腚对着干的，实际上是害了他，也害了中国电影。
　　与其YY变天，不如努力做好主流商业电影，让非主流电影最终能拥有自己的空间，这还比较实际些。
　　因为中国的编辑脱离生活，脱离观众，不懂寻找题材。举一个例子，比如说有关医生的电视剧。
　　外国有很多出名的医生剧，比如说、、，TVB拍妙手仁心拍了一个系列，也是相当有人气，请问内地拍过几部医生剧？几部是有人气的？难道内地没有医生吗？难道医院里没有塞满一个个故事吗？那些编剧是否除了医生收红包、医 闹，脑子里就什么也没有，制作不出一部可以正面写写医生的剧？
　　中华美食举世闻名，请问内地拍过几部有关中华美食的电视剧？难道中华美食里挖不出故事，难道一个小辈奋斗成大厨不是故事？不够励志？
　　在现代剧开拓题材方面，内地编剧连TVB都不如。
　　我说的首文界是一个统称，实际首文界还划分出不同的圈子。像陈凯歌是传统文艺界的，像王朔这边是有军队背景的，部队大院玩大的。当年陈凯歌跟洪晃，洪晃当然是瞧不上陈凯歌的，但洪晃护王朔得紧，为何，看洪晃的出身。
　　王朔先是写作，就是改编自他的小说，然后是进入影视圈干编剧，等都是他的手笔，徐静蕾为什么能红起来，因为抱上了王朔这棵大树。冯小刚也是靠着王朔，从编剧变导演。
　　老谋子倒霉在哪里？倒霉在他是一个纯粹的外来户，即没有陈凯歌的家世，又没有王朔的关系。偏偏他又出了头，于是被首文界视为了眼中钉，从一直骂到。
　　为什么是洪晃领头骂老谋子和，洪大妈可还记得当年于冬请你拍的中国电影及电影人之耻辱吗？
　　保利博纳说自己是一家民营企业，于冬说自己是一个民营企业总裁，知情人笑了。
　　官方：保利博纳保利博纳（POLYBONA）是目前中国最大规模的以电影发行为核心竞争力的专业化电影公司。公司成立于1999年，是国内首家获国家广电总局电影局颁发“电影发行许可证”的民营企业。
　　主要投资者：大型国有企业中国保利集团
　　这个保利集团又是个什么背景的，不贴，自己去查。
　　很多演员的收入是来自广告代言而非正经演戏，正如导演最赚钱的不是拍片而是拍广告。
　　范冰冰不怕低价接戏，因为她可以提升知名度去接广告代言，圣女汤急的不是什么拍片问题，而是接代言问题。她要是能在国外发展，能接到广告代言，用得着费尽心思换个香港人身份回内地吗？各种场合是没少钻，但没有代言就只能拿个出场费，养得起圣女吗？
　　由于成本控制关系，是华谊自家明星友情价演出的，近乎免费，为什么肯这样干。一明星手里有华谊的股份，二大卖拿奖，明星的代言身价一下就上去了。
　　在好莱坞，要明白两个区别，一个是电影演员与电视演员的区别，第二个是正片演员与青春偶像片演员的区别。
　　一个电影演员，如果跑回去拍电视，那就意味着很难再有机会拍电影，比如说刘玉玲。
　　青春偶像片有他特定的受众和市场，青春偶像片的演员是肯定受欢迎的，但是青春偶像片演员会面对痛苦的转型问题，转型失败即意味着完蛋，比如说现在的琳赛·罗翰。她作为青春偶像片演员演出的等都有不错的票房成绩，但是进入转型期的表现如何？已经被昔日的对手斯嘉丽·约翰森远远抛下了。像中的ZAC和VAN现在非常火，但是他们也会遇到转型的问题。
　　因此那些精明的好莱坞童星往往回避青春偶像片，而选择参与艺术片，这就要求你必须有个好莱坞关系网。没这个关系，你怎么知道要避开，你怎么知道有其他电影可以演出？
　　能避开青春偶像片又红起来的年轻演员一定是有好莱坞背景的。
& && & 　　在好莱坞，女演员跟男演员一样，也是用票房号召力确定其地位。
　　所以好莱坞的一线女星，首先要看她的票房号召力，在片里是否充当花瓶角色。
　　好莱坞看重的一线女星
　　瑞茜威·瑟斯彭（1976年，2001年北美票房近亿美元）
　　Four Christmases WB (NL) $120,146,040
　　Walk the Line Fox $119,519,402
　　Legally Blonde 2: Red, White and Blonde MGM $90,186,328
　　Sweet Home Alabama BV $127,223,418
　　Legally Blonde MGM $96,520,674
　　安吉丽娜·朱莉（1975年，2001年北美票房破亿美元）
　　Wanted Uni. $134,508,551
　　Mr. & Mrs. Smith Fox $186,336,279
　　Lara Croft: Tomb Raider Par. $131,168,070
　　桑德拉·布洛克（1964年，这位大姐真是越老越猛，其实94年的已经破亿了，但是不能算她功劳最大，到2000年的才是她单扛的开始）
　　The Blind Side WB $255,959,475
　　The Proposal BV $163,958,031
　　Two Weeks Notice WB $93,354,851
　　Miss Congeniality WB $106,807,667
　　梅丽尔·斯特里普（1949年，又是越老越猛的一个代表，从2006年开始到现在已经有四部票房大片在手了）
　　It’s Complicated Uni. $112,735,375
　　Julie & Julia Sony $94,125,426
　　Mamma Mia! Uni. $144,130,063
　　The Devil Wears Prada Fox $124,740,460
　　其他妮可·基德曼、朱迪·福斯特、罗伯茨什么的我就不提了，到目前为止有哪些25岁左右的女星表现了过亿美元的票房号召力？注意：是正片非青春偶像片。目前来看只有一个：安妮·海瑟薇，但问题她的年纪原来也不小了，1982年的。
　　好莱坞不急才怪，比如说要将梅根培养成AJ的接班人。
　　老谋子和冯小刚起点不一样，冯小刚是先拍电视后拍电影，从一开始拍的就是商业片，非常注重老百姓的感受，老谋子是先拍的所谓“艺术片”。他那一代的导演，有几个不深受“欧洲艺术电影、日本BT电影、好莱坞非主流电影”的薰陶？他们拍电影，是非常个人的，是要来表达自己的理想、观点而不是“为老百姓服务的”。
　　老谋子早期的电影可以闻到一股子浓浓的法国艺术电影的腐烂味道，特别是和。他真正的改变，确实是和巩俐分手，和张伟平合作之后。从开始，老谋子的电影开始明朗起来，但是呢，老谋子改不了骨子里刻着的悲剧性，看和就知道了。
　　明叫商业大片，实际就是一典型的艺术片，有哪个好莱坞主流商业大片里面没个好人，基本全灭悲剧收场的？张大嘴原本是不怎么管老谋子拍片的，结果开拍前一看本子，大叫糟糕。
　　商业大片有它的商业规律，像这样的片子是完全反商业的。张大嘴一看不行，要求必须增加周杰伦这个角色。周杰伦的这个角色是临时加的，埋下了周润发不满的根源。但想想看，如果没有周杰伦这个明亮一点的角色，整部片还能看吗？
　　像这样的片子是绝对不会有几人主动进场看第二遍，第三遍，过于追求戏剧冲突，太沉重太压抑太BT了，没人性。
　　原本是个大杯具。大嘴一看说不行，这不是第二吗？你这样搞法观众不买帐的，提议用小沈阳，走搞笑惊悚路线。
　　于是你看是搞笑了，但其实跟一样，又是个几乎全灭的结局！
　　老谋子的、、、四部所谓“商业片”，只有才是较为商业化的一部。
　　目前中国电影的情形就是：大刀对洋炮，义和团对八国联军。
　　完全是中国电影工业落后的反映。
　　你妈的拍什么嗡嗡嗡拍什么社会黑暗，自以为很有深度，但会有几个人看吗？电影是艺术还是商业？现在观众进电影院就是为了娱乐，而最对得起相当于民众一天辛苦工作所得工资、过于昂贵又不合理的电影票钱就是好莱坞特效大片。
　　中国电影和好莱坞的差距，是科技的差距，工业化的差距，现代化的差距。根本不是个人，或者几百人，或者几千人几万人就能扭转的。
　　我以为大多数中国人，包括绝大多数电影人，都无法理解我们和好莱坞真正的差距在哪里，根本就不是什么体制问题，而是一个电影工业化的问题。
　　对于那些认为没了光腚恶婆婆中国电影就能一飞冲天的的人，我只能说TOO SIMPLE SOMETIMES NAIVE了。
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台湾新星不清楚，反正香港这几年就没出过什么有实力的新人。尽是一些卖颜货色。还有楼主你的ID让我睁不开眼
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　　很多中国人连中国经济腾飞的基础都明白不了，依然停留在是“改革开放让中国人吃饱喝足”、“早改革开放中国早富了”、“只有后三十年做事，前三十年都是折腾”这种程度上，你能指望他们明白什么？
　　其实中国经济腾飞的基础说透了很简单，无非是两点：工农业基础和现代化的人。
　　但是，中国是如何奠定工农业基础和造就现代化的人呢？
　　一抗美援朝从前苏搞来重工业基础。
　　二尼克松访华改善中美关系从西方国家搞来轻工业基础。
　　三自力更生拼人海战术，完成农业增产所需的种子培育、农田基本建设，实行集体化和机械化。
　　四最大范围的平民教育，加强组织性纪律性，培育有素质的适于工业化社会化大生产的劳动者
　　如上四点，才奠定中国经济腾飞的基础。于是中国才是中国，没有变成印度。在整个国家完成了初步工业化，才有改革开放去打怪升级。
　　反观中国电影的困境，其实问题是一样的：电影工业基础和现代化的电影人。
　　如果连这个问题都不明白，又如何去解决问题呢？
　　所以，老谋子这一代人，就是一个开拓者的角色。他们所生长的环境，是初步完成工业化的中国，对于现代化尚处于蒙味的阶段，注定他们不能也不会是现代化的电影人。所以说老谋子“土”，那确实是没错的。但老谋子已经算得上与时俱进，像凯子哥那样，看着似乎很文人气，其实就是一老残古董，完全不适应电影工业化的发展。
　　而六代导演，基本上就是跟凯子哥一个货色，都是应被淘汰的对象。
　　我确实不喜欢凯子哥和大部分第五代、第六代导演。其实老谋子也跟他们一样，一直摆脱不了“欧洲艺术电影、日本BT电影、好莱坞非主流电影”的影响，但是老谋子比他们好的地方在于：他有意识到身为一个中国电影人应当担负的责任。为此，他敢去改变自己，为中国电影开出一条路来。
　　面对今天中国电影市场的芝麻开花节节高，上个世纪中国电影的集体陷落似乎就是一个梦。虽然中国电影有过那样的困境，但是对老谋子并没有影响，他仍然可以找到充足的资金去拍他想拍的片子，仍然名利双收不愁没饭吃。在这种情况下，他进行了一次名誉地位财产的赌 博。
　　明白老谋子对中国电影的贡献便知道任何言词上的夸奖其实都是软弱无力、微不足道的。
　　我确实不喜欢李安，从最初看他的就莫明有一种反感，之后就直接是厌恶了。我有反思过我最初对李同志的反感究竟是怎么来的，看到李同志那位二十年不离不弃的亲密“工作伙伴”后终于恍然大悟了：原来如此，还真是一个真实而完美的个人写照。
　　狡滑又无耻的文人。
　　我很奇怪很多女人喜欢李安及他的作品，女人不是敏感的吗？这些女人难道觉察不到这些作品之下隐藏着李安对女人的真正态度吗？很多女人不喜欢老谋子，但是在老谋子的作品中，女人代表着美好的一切，她们热情、她们有生命力、她们有反抗的精神，他给予她们最高的赞美，从到，老谋子一直延续了这种精神。
　　而李安呢，在他的所有作品中，女人究竟是个怎么样的存在呢？在里，我认为李安做得最恶毒的一件事就是：他让女人通过对“王佳芝”这个角色的认同而无意识地完成了对自身的侮辱。这一点，连西方的女权主义者都看出来了，公开声讨李安。
　　对于我以上的这些说法，或者会有李安的粉丝激动地冲出来八啦什么你这是反同！全是诬蔑！李安作品里的那些事都是有很客观的原因和社会文化环境造成的！
　　……我说，这不正是李大导演狡滑又无耻的地方吗？就如里，实现了一个皆大欢喜的同志梦。孩子有了，父母满意了，爱人谅解了，至于那个被牺牲的女人……一切都是她自找的，最后是她自愿的。
　　从开始，到、，再到，李安一直用圆满的借口解释并让观众接受他的故事。前面很成功，最后在上撞了铁板。
& && &&&早期，当李安的作品里存在着“父亲”这个角色时，他对女性的那些心思还是隐晦的，越到后期越不加掩饰。有人说好歹有段正常的男女感情，正常吗？里面两个女性角色都是个什么下场，一个为了寻找自我，抛下爱人跳下悬崖，回不回来不知道，一个终于在爱人死前得了一番表白，余生在怀念中度过，两个女人就是两个杯具。
　　散发着阵阵旧历史文人腐儒的酸气，根本与新生的中国人奋发向上的精气神格格不入，所以当年在内地的票房惨败是必然的。对中国电影最大的贡献是忽悠了洋鬼子，为的票房成功铺了路。
　　最大问题不在真做假做，而在于对普通观众三观扭曲的问题。李大导演在家被老婆爱人同志养了十年，在外冷眼白眼吃了不少，终于参悟了中西文化，练就一项高超的本领，名曰：实感式洗脑大法。
　　李同志的“实感式洗脑大法”的要点在哪里？
　　要点就在先引你进入他预设的情境，预设的立场，然后堵死你所有的去路，最终让你认同剧中人的选择，而这个选择，很可能是违背你往常的世界观、人生观、价值观。
　　李同志这一招很厉害，非常厉害，最厉害之处在于他的剧情如行云流水，自然而然，思维细密，合情合理，毫无破绽。能办到这些就跟个人才华、性格有关。
　　既然要带观众进入他的故事，在具体的表现上，力求的是一种真实感。所以你看李安的电影，是不会有过多的浮夸表现，很多表演甚至平淡，但故事的节奏流畅，减少观众因为平淡而产生的沉闷感。
　　李安这招在西方耍得特别成功，从开始一直到都获得了巨大的成功，还让非主流成为了主流。像这种电影，是完全违反了好莱坞的主流价值观，偏又让好莱坞一句反对话都不好明说。
　　为什么李安因为拿到的只是奥斯卡最佳导演奖而不是最佳电影？奥斯卡是绝不会让这样的片子得最佳的。你可以说这是歧视，但好莱坞有自己要维持的价值观，像李安这种越线挑战他们价值感的人，迟早是没有前途的。
　在“同性”这个问题上，好莱坞表现得非常有趣。谁都知道好莱坞是一个充塞了GAY的地方，包括幕后的大佬，但是敢出柜的人有几个？为什么他们不敢？反映“同性生活”的电视剧不少，但电影有几部？为什么这样？因为好莱坞也有他要顺从和维护的价值观，那是属于美国人美国社会的主流价值观。可笑的是，这个关系，在中国是颠倒的。
　　不是影视圈顺从观众的主流价值观，而是观众被迫顺从影视圈的主流价值观。
　　好莱坞允许非主流，那是因为它有主流的存在，如果非主流成为了主流，那主流又该如何自处呢？因此，对着李安和的成功，奥斯卡是憋气的。三观正确的作为黑马杀了出来。面对这个结果，李安气愤难平，因为他觉得导演奖不过是对一人的肯定，最佳电影才是对全体的奖赏。对此，奥斯卡的回应是以主创台湾人不足为由直接让出局最佳外语片，而差不多的当年顺利入围。
　　所以，很多人认为李安同志他融贯中西文化，事实上我看他从来没有真正理解过中西方社会的价值观，或者他了解，但是意图用自己动人的方式去树立与主流截然相反的价值观。
　　这样的李安，终于在一事上，在内地踢上了大铁板。
　　棒子自00年后，偶像标准全面向好莱坞靠拢，所以，为什么现在是寒流不是日流，为什么小日本OUT了。
　　以青春男偶像为例，小日本现在走的还是小白脸风，内地一群SB还跟着走。而棒子走好莱坞肌肉男路线，湾湾跟着抄。
　　像RAIN的出现，就明白宣告棒子流行艺人形象的一个重大改变。
& && &&&华谊目前最赚钱的电影是哪部？
　　票房三亿，盈利一个亿。
　　被骂烂片的拿到了三个亿的票房，超过了上，为何？
　　叫好的和票房过两亿，居然只是略有盈余，为何？
　　可见一
　　很多时候很多人认为的烂片正是票房大片，烂片成为票房大片，并不是观众被哄骗进去，而是存在着一个市场需求。
　　上被骂烂片，票房3.21亿，下的票房仍然有2.6亿，这个烂片让它损失的票房是六千万。这说明这样的爱情喜剧存在着一个强大的市场需求，这个需要强大于这样的史诗战争巨片。
　　可见二
　　的一个亿利润从何而来？
　　低成本+贴片广告+植入式广告。
　　疯狂的植入式广告让未上映便已收回一半投资。
　　华谊董事长王中军坦言：“去年我们华谊投拍了500多集电视剧，税后的总共盈利是6000多万元，但电影方面仅仅一部就盈利一亿多。”
　　像这样的片子无法做植入式广告，电影本身投资近7000万，宣传费拷贝费两千万，2.5亿的票房拿40%。
　　所赚的跟根本不是一个等级。
　　华谊遇到的最大问题是什么？就是：他们缺电影导演。
　　华谊不能只有一个会赚钱的冯小刚。冯小刚当年没片子，是不是当年他们电影就只能喝西北风去？所以才有的放手一搏。
　　特别之处在华谊自家明星出演，明星片酬这一块，几乎可以忽略不计。即使如此整个投入也在六千万以上。两个亿的票房也只能让它略有盈余而已。
　　上面有人提到老谋子的片子票房一部不如一部，真肤浅，怎么不看利润。是张伟平赚钱赚得最HAPPY的一部，国内上映投入全部回收。
　　整个投入在万左右，国内票房收入2.6亿，最后制作方盈利起码在3000千万以上。
　　而且……老谋子不是冯小刚，冯小刚的片子只能卖国内，老谋子除了国内还能卖海外，海外版权已经被索尼经典买了，140万美元保底分成。
　　虽然在国内赚得少，却很可能依靠海外反超的盈利。张大嘴投的老谋子片子，基本全是靠海外回本赚钱，只有光靠国内就盈利，还不乐死他。
　　是属于都市女性轻喜剧，这个类型的电影在欧美是长销品种，以都市女性为主角，主要反应她们的职场、感情和家庭生活，故事轻松、幽默。
　　一线的好莱坞女星多数是凭这个类型的电影获得票房佳绩，比如说瑞茜·威瑟斯朋的系列，桑德拉·布洛克的，蕾妮·齐薇格，梅丽尔·斯特里普的、等。
　　为什么这个类型的电影会大受欢迎，想想它面对的观众群就明白了。都市女性正是看电影的主力观众群之一，而轻喜剧这个类型又适合男朋友陪看。
　　为什么拍得比差，因为用的是专业导演，而徐静蕾是个半调子导演。的导演在外国受过系统训练，而徐静蕾还是国内文科思维控制下的牺牲品，活生生地把有内容拍成没内容。
　　不是有人说吗？不是职场小说吗？徐静蕾的杜拉拉究竟工作吗？喔，她在谈恋爱之余工作。
　　都市女性轻喜剧是相当适合国内电影发展的一个类型，最大问题在：剧本。
　　有些人就是脑子有病。
　　被市场逼着拍三级可以，被光腚拦着不让拍三级就是委屈。
　　这不是病是什么？这叫市场病。以为自由市场代表一切。
　　美国都金融风暴了，要向中国学习国家资本主义，想造高速铁路拉动经济发展还要向中国取经了，还体制 问题，傻不傻点。
　　体制，事实是中国拉近与好莱坞差距最有力的武器，其他国家都败在了好莱坞脚下，只有中国有机会赶上，就因为其他国家没中国这个体制。
　　第二个有力的武器是人，美国只有3亿人口，整个发达国家人口12亿，而中国一个国家就是13亿人口。为什么印度会抵抗住好莱坞冲击，他们其实靠的还是人。
　　没体制只讲票房，香港台湾的本土电影都完蛋了，欧洲衰落了，内地有体制，讲ZZ，所以中国电影还活着。借助老谋子这些电影人，中国电影还出现了转机和生机。但是体制绝不是完美的，体制也会有弊端，任何一件事物都是如此。
　　如果真正明白中国和好莱坞的差距，那绝不是跟体制对着干，因为没这个体制的保护，你早就完蛋了。面对着好莱坞，世界上没有几个不完蛋的地方，作为一个有责任感的电影人，应该思考的是怎么在体制下发展壮大。
　　有很多脑进水骂体制，骂国产电影保护，但是他们捧的冯小刚、宁浩，哪一个不是在夸国产电影保护的好？必须要加强保护，要向棒子学习。最近上映，引进片统统让路，这不是体制 保护是什么？
　　像冯小刚这样，一边叫审查太严了，放宽一些吧，另一边叫加强保护吧！站光腚立场上看不是挺荒诞的一件事？你既然要我保护你，又要跟我提倡的三观对着干，当我凯子啊？
　　但是大把脑进水还觉得理所当然。这叫什么呀？这叫好处全要，坏处一点不拿，天下哪有这么美的事？
　　有人说咱没好莱坞那条件，没钱炸掉一条街，所以第五代导演拍不了商业大片，只能拍“欧洲艺术电影，日本BT电影，好莱坞非主流电影”去了。
　　又有人说，不对呀，我们拍不了好莱坞大片，当年的、、不都挺好看的吗？
　　后面这位其实已经是抓到中国导演的另一个问题了。
　　观众觉得好看的片，三个关键
　　一，故事性；二节奏感；三多线索。
　　故事性要强，节奏感要快，故事主线副线交替或者多线索并进，你看看大多数观众喜欢的片子哪部不是符合这三点的，从建国到八十年代初的老片都是这样！包括嗡嗡嗡电影。但是到了第五代导演就走向另一个极端了。
　　一，不重故事重抒情，一点鸡零狗碎也能拍足两小时，美其名曰：思想；
　　二，节奏拖沓重演的个人表演，强迫观众盯着演员那张或痛不欲生或麻木不仁或歇斯底里的老脸二十分钟不动摇，美其名曰：艺术；
　　三，单线索的讲故事方式把剧情变成白开水，平淡无味，波澜不惊，无病呻吟美其名曰：生活。
　　所以，不只是导演的三观有问题，同时还是导演本身技能的全面倒退。
　　为什么会搞成这样呢？样板戏和嗡嗡嗡电影闹的。
　　物极必反。
　　大家有兴趣去看一下样板戏和嗡嗡嗡电影，就会发现问题了。
　　一说样板戏和嗡嗡嗡电影，大家会想到的“政治戏”、“人物高大全脸谱化”这些意识形态问题，但问题不只如此，就电影本身而言，样板戏和嗡嗡嗡电影是把“故事性和节奏感”提高到一个前所未有的高度，而多线索的把控在中已有充分的体现。
　　这个前所未有的高度最终导致了嗡嗡嗡之后中国电影界的全面逆反。
　水准不怎么样，这个本子是偷了老谋子的创意匆忙上马的，但是对冯小刚的意义非义。
　　冯小刚之前的贺岁片都是小打小闹，不算大制作，别人也不敢把钱投给他。那时候老谋子的两部古装大片火遍海内外，的大卖让老谋子的片子从此不缺投资。冯小刚要上一个台阶，必须得有一个有份量的大片，在当时那个情况下，也只有上古装大片才能确保投入和回收，所以冯小刚硬着头皮上。
　　过了亿元大关，卖到了海外，冯小刚终于PK掉凯子哥坐上了国内导演第二把交椅，吐气扬眉。
　　而且啊，目前为止是冯小刚在海外卖得最好的一部电影，因为是古装大片，因为有当时风头正劲的小章，卖到了日本欧洲，让冯小刚也过了一把海外票房瘾。冯小刚还有哪部片子在海外卖得好的？他有海外票房吗？最近的在戛纳究竟卖得怎么样？让冯小刚卖了一肚子气才是真。
　　冯小刚说：“和徐克的前段时间在戛纳卖片，的宣传费用是100万人民币，然后宣传部门又说，如果我们要在戛纳的会刊上做个封底的话要再花5万欧元，如果要做个海报要再花钱。可卖片能卖多少呢？他说卖俄罗斯可以卖1万5美元，卖澳大利亚可以卖7千美元，卖10个国家都卖不出宣传的价钱。不需要花那个钱去做所谓大公司的战略，别跟我玩战略，我只玩战术。我就是花1分钱赚2分钱。”
　　张艺谋的在海外轻松就拿了140万美元的保底，冯小刚卖了10个国家都卖不出宣传的价钱。难怪冯小刚气得说中国电影有中国市场就够了，其实他是真不在乎海外市场吗？错！他连香港台湾也重视得很！不然不会眼巴巴跑去香港做的宣传。
　　所以，为什么那么多人骂，冯小刚护着，让冯小刚在国内上了台阶，在海外赚了银子和面子。
　　　■***的文化输出野心
　　有人说，中国电影技术没有好莱坞先进，又不能学棒子过度美化自己，其实学学日本关门自娱自乐挺好的。说出这话的人，是完全不了解***的心有多大。冯小刚说的话就是那个意思嘛，不奢望海外耕耘好自己的一亩三分地就好了，所以他这话一出，马上就遭到了座山雕干儿子的反对。
　　冯小刚炮轰成功发行过、、的制片人哈维·韦恩斯坦是骗子，干儿子开口就认为哈维没问题，最大问题的是中国电影没让他赚到钱。
　　干儿子说：“刚才说了哈维·韦恩斯坦的问题，哈维·韦恩斯坦是一个精明的发行商。但现在，我们在北美市场的发行，连哈维这样的人都没有了。我觉得中国电影要在海外有收入，就要培植市场。第一个，我们要培植低价的海外市场，海外市场永远是额外收入，在海外卖片的时候，哪怕低价，哪怕一两千美金，让发行商赚钱，让中间商赚到钱了，他们回过头来再买你的片子。这几年的中国电影在海外，没有让发行商赚过钱的，所以我们的价钱一降再降，连哈维这样的公司都不买了。第二个就是海外捆绑，通过市场销售的方式，把海外的投资人捆绑在一起，一起拍电影，不要拍完了之后，再去找他们。为什么我们的影片在外面越来越难以取得收入，就是第三方市场也在长大，所以它不需要第三方电影了。所以我们先把本土市场做好，让他们这些电影来的时候，没有收入，中国观众喜欢看本土电影，这样我们才能有海外市场。”
　　干儿子不愧是干儿子，座山雕这几年呕心沥血操持的是什么？就是让“中国电影走出去”。
　　而“中国电影走出去”遇到的最大问题是什么？
　　老谋子为了奥运会三年不拍片，没有老谋子这张国际名片，中国电影的海外市场基本吃了鸭蛋，而此前偏偏又因为在老谋子的三部古装大片带动下，中国电影在海外市场有了貌似不错的表现，导致十七大报告居然提出，文化的传播能力已经成为国家文化软实力的决定因素，在这个过程当中电影事业以及电影产业的发展，是中国文化软实力提升的一个很重要的部分。
　　国办厅下发），将“大力推动我国电影产业跨越式发展，实现由电影大国向电影强国的历史性转变”上升至增强国家文化软实力的战略高度，标志着中国电影产业化改革进入一个新的发展阶段。
　　为什么有，为什么有，为什么有？为什么有大批的合作片？
　　都是冲着“中国电影走出去”这个目的去的。但是……除了合拍片，基本都在欧美全军覆没了。
　　■灰溜溜的吴白鸽
　　听着吴白鸽叹气：“现在全世界都缺本子，好莱坞也缺本子，所以我回来了。”当时几乎没一口水喷出来，厚颜无耻的老家伙，早忘了当初自己是怎么灰溜溜地从好莱坞滚回来的吧。
　　话说吴白鸽在香港拍黑帮警匪片起家，上个世纪香港电影不景气，跑好莱坞发展去了。起初还是老实拍他的动作片，、、票房还都不错。特别是，北美票房两亿美元，全球5.5亿美元，让吴白鸽一下子就膨胀起来了。当记者采访他的时候，他说出以下的豪言。
　　问：你有兴趣再拍华语片吗？　
　　吴：不会了，以后我只会拍英语片。
　　现实抽了他两个大耳括子，后，吴白鸽在好莱坞的命运急转直下。好莱坞也没多少警匪黑帮片好拍，吴白鸽被逼着转型拍战争史诗片，首先是，投资一亿多美元，最终北美票房仅收得四千万美元，几乎没让东家米高梅破产。到了，派拉蒙就谨慎得多了，只给了他六千万美元，结果北美票房还是只有可怜巴巴的五千万美元。
　　两部赔钱片宣告了吴白鸽在好莱坞命运的终结，混不下去只好灰溜溜地回来了，至于以前的豪言“不拍华语片，只会拍英语片”就当成是一个屁放了。
　　吴宇森回来，座山雕大喜过望。老谋子三年不拍片，谁领头“中国电影走出去”这个最高指示？当然，这个题材选得确实好，因为众所周知日本人对“三国题材”几近痴迷。是个大投资，它声称的8000万美元投资，折合人民币就是五个亿。中影砸锅卖铁也搞不出五个亿，只有拉人入伙充大头。
　　这个大头自然是日本人。日本人出钱最多，所以拿走日本版权是理所当然的。虽然日本票房与中影无关，但在国内市场这一块，已经让中影赚疯了。
　　中影为的上下部投资了一个多亿，加上两部的整个营销宣传费用，则总共花费了一亿五千万左右，这两部电影在内地上映的总票房达到了5亿9千万左右。最终，中影集团根据一定比例获得的票房数额达到了2亿3千多万，加上贴片广告，共收获2亿6千万，在除去投资宣传费用，获得的净利润达到1亿零800多万。
　　注：上下两部巨额投资所得的利润其实就一部，风险还大得多。
　　因为在中国，在日本，在亚洲地区，吴白鸽信心一下又涨起来了，开始志得意满剑指北美，中影也想着乖着东风登陆北美，没想到出师就是一盆冷水：北美没有公司肯代理的发行！为什么呢？
　　因为一吴白鸽那张金漆老脸也就能骗骗中国人日本人和棒子，在北美他早就被挂上了“票房毒药”的牌子；二头脑简单的美国人民不怎么爱看战争史诗，前车之鉴，更别说外国人的战争史诗。
　　如果不能在北美上映，将是对座山雕的“中国电影走出去”的战术安排的一大嘲讽。中影不得不赔钱做发行，通过一间小发行公司MAGNOLIA在北美发行。
　　上下被剪成了一部在北美发行，票房是：62万美元。
　　中影赚了钱失了面子。而尽管屡屡受挫，吴白鸽对回归北美之路绝望了吗？NO，人家还要拼呢！
　　看这个老家伙还能在国内骗多久，骗几个人。
的高票房是吴白鸽的功劳还是汤哥的功劳？
　　电影是门大投资，当然需要人来踩路。就算当年老谋子拍，那也托的是在北美的大卖的福。那时国产片在国内的票房才多少点？顶多是四五千万，根本不能把一个亿的投资收回来。
　　投资收不回来就没人投资，那么像这部中国电影发展史上里程碑式的作品就根本不可能诞生。国内市场收不回，就只能看国外。困境，李安介绍二张找江志强，问武侠片好不好卖，江志强说：哎呀~现在武侠片在国外可太好卖了，不愁投资。
　　有了投资才有了，后来老谋子特别感激李安：“影片的成功要感谢一个人——李安。正是他开创了武侠片的全新模式，也给了我们这样一种可能——更多的资金和更大的空间。”
　　电影圈这些人就是你帮我忙，我帮你忙，老谋子帮李安拿奖，李安帮老谋子找资金。老谋子当年帮李安的在柏林捞了个金熊，李安就帮找资金。转头老谋子力排众议，又给李安的在威尼斯弄了个金狮，为此还把老朋友姜文得罪了。
　　姜文说着“谋事在我，成事在谋”带着信心满满跑威尼斯，结果颗粒无收，虽然事后笑嘻嘻说：“这事（得奖）你们得好好去采访一下张艺谋，‘谋事在我，成事在谋’，这句话是没错，但张艺谋也没有必要一定要帮助我，这是一个电影节，每个评委都有自己不同的看法，而我作为参加电影节的人，让更多人看到并喜欢这部电影就已经足够，赶集的心态是我最基本的状态。至于‘青山’指的是观众和电影，而不是评委。”
　　“我看青山多妩媚，料青山看我应如是”，姜文太自恋，无奈“青山”看来，李大导演比姜文妩媚得多。
　　“因爱成恨”，后来姜文的就和闹上了。那边上星光大道，老谋子加小沈阳，同一天开记招，姜文、周润发、葛优坐场中。
　　记者大佬你要去哪边呢？
　你说对了一部分，又说错了一部分。你对的地方在看到了中国已经是一个初步工业化的国家，希望有与这个初步工业化的国家相适应的文化
　　你错的地方在把责任推到了官老爷身上，中国电影产业发展到目前这阶段主要的错还真不是官老爷的，而是中国文艺界。没有与时俱进的不是官老爷，而恰好是中国文艺界的知识分子！
　　为什么光腚会给章子怡的站台，为什么座山雕力撑徐静蕾的，这背后的官方表态不是很清楚的吗？
　　中国人工业化了，现代化了，中国文艺界的知识分子没有工业化也没有现代化，中国影视人同样。
　　比如说样板戏的意义之一就是对京剧的改革——即“京剧的现代化”。
　　林思云
　　电影、电视剧等新兴大众艺术出现后，直逼京剧等传统戏剧的生存空间。京剧如果不进行“现代化”的改造，就难免逃脱“死亡”的命运。太祖很早就看到这个问题，他在1959年说“京剧不改革，没人要看，至少青年人不看。”1963年江青开始负责京剧的现代化改革，她针对传统京剧的问题，大胆进行改革：第一、把帝王将相才子佳人的陈腐内容改为现代人物和时代情节；第二、加快表演节奏，江青搞的现代京剧的表演节奏完全是电影的节奏，其剧情发展速度比现在的电视剧还快；第三、引进西洋交响乐团为京剧伴奏，大大凸现了表演的气势。江青甚至把纯西洋的芭蕾舞改编成中国戏剧，更是一个大胆的尝试。
　　但是文艺圈的人甚至连这点也接受不能，嗡嗡嗡之后戏曲很快又回到传统道路上，所以现在戏曲的式微难道不是必然的吗？
　　光腚是意识形态管理机构，不是精神产品具体生产单位。TG和文艺界一向有矛盾，不然就不会有嗡嗡嗡。就算是TG自身的ZXB难道就没有问题？什么叫：ZXB，阎王殿，美帝的最大卧底，专挖TG的墙脚。
　　■京剧进课本背后的那些事
　　毛早在1959年说“京剧不改革，没人要看，至少青年人不看。”可见传统京剧的衰败是必然的。但是京剧人不明白也不想明白，他们把目前传统京剧的衰败归之为：ZF不够重视，投入的资源太少，教学不得法，缺宣传缺包装。他们认为，挽救京剧的办法-之一就在于：京剧教育从娃娃抓起。于是几个政协委员年年在政协跳大神，折腾着让京剧进课本。终于前两年折腾成功，但同时又引起一场风波。
　　风波一：地域之争，京剧进了课本，地方戏要不要进剧本？
　　风波二：为什么样板戏这么多？某委员在内部会议上委屈万分：不是我的错啊~我可没说让样板戏进课本。
　　于是京剧人继续折腾，目标：减少样板戏，增加传统剧目。抱怨样板戏，也不看看究竟多少京剧剧目是适合小孩子听的，致力打造无菌室的教育部挑得有多辛苦。
　　一年级
　　灯官好,灯官妙。
　　听我把灯名报一报:
　　一团和气灯,和合二圣灯,
　　三羊开泰灯,四季平安灯,
　　五谷丰收灯,六国封相灯,
　　七财子禄灯,八仙过海灯,
　　九子十成灯,十面埋伏灯,
　　这个灯,那个灯,灯官我一时报不清……
　　往后瞧又一层，吕布戏貂蝉，大闹凤仪亭。
　　瞧罢了一篇又一篇，昭君打马和北番。
　　怎么向一年级小朋友解释“吕布戏貂蝉，大闹凤仪亭”。
　　六年级选段“包龙图打坐在开封府”
　　包龙图打坐在开封府，
　　（西皮原板） 尊一声驸马爷细听端的：
　　曾记得端午日朝贺天子，
　　我与你在朝房曾把话提。
　　说起了招赘事你神色不定，
　　我料你在原郡定有前妻。
　　到如今她母子前来寻你，
　　为什么不相认反把她欺？
　　我劝你认香莲是正理，
　　祸到了临头悔不及。
　　陈世美 （西皮原板） 明公说话言太偏，
　　细听本宫说根源：
　　甲子年间开科选，
　　天下的举子来求官。
　　头一名进士，
　　（西皮快板） 陈世美，
　　御笔亲点为状元。
　　跨马三日游宫院，
　　才将公主匹配良缘。
　　一无证二无有见，
　　你叫我相认为哪般？
　　包拯 （白） 驸马！
　　（西皮快板） 驸马不必巧言讲，
　　现有凭据在公堂。
　　人来看过了香莲状，
　　王朝 （白） 啊。状纸呈上。
　　包拯 （白） 驸马！
　　（西皮快板） 驸马爷近前看端详：
　　上写着秦香莲三十二岁，
　　状告当朝驸马郎。
　　他欺君王瞒皇上，
　　悔婚男儿招东床；
　　他杀妻灭嗣良心丧，
　　他逼死韩琪在庙堂。
　　将状纸押至在爷的大堂上，
　　王朝 （白） 啊。
　　包拯 （西皮散板） 咬定了牙关你为哪桩？
　　包龙图是很正义啊~但六年级小朋友就被逼听驸马爷怎么杀妻灭嗣良心丧了。
　　老谋子的其实又是给国内电影界指了条路。
　　接下来你会看到一窝蜂小品演员和二人转演员拍电影。朱延平加本山传媒的杀青（试过水），出电影版（导演尚敬也在当执行导演），周星驰王家卫都向小沈阳势绣球了。
　　去年贺岁档的大片之争，就是预示了未来一段时间中国电影的走势。
　　代表台湾，台湾导演台湾演员/内地完败
　　代表香港，香港导演香港演员/内地完败
　　代表内地，内地导演内地演员/票房大赢
　　代表合拍，香港导演三地演员/票房保平
　　好莱坞特效大片/票房奇迹
　　■说了这么多，我的看法也很明确了。中国目前的影视确实遇到一个瓶颈，但不在光腚也不在演员，主要是在：
　　一，导演
　　二，编剧
　　作为导演，不应该把作品视为自己的“私人作品”，因为只有导演一个人是完成不了一部作品的。只顾着自己口味而不考虑老百姓拍摄出来的作品，必然是失败的。你看看张扬的，现在的票房如何了？口碑和相比如何？老百姓这是在用脚投票，你的这